Antonio y Cleopatra es una obra de televisión australiana de 1959 basada en la obra de William Shakespeare . [4]
Se transmitió en vivo en Melbourne y luego se grabó y se proyectó en Sydney. La ABC también transmitió una producción de Hamlet al mismo tiempo, que se transmitió en vivo en Sydney y luego se grabó y se proyectó en Melbourne. [5] Fue la primera obra de Shakespeare en vivo de la ABC. [6]
Arthur Chipper hizo la adaptación, que introdujo una serie de modificaciones a la obra, incluyendo la reducción de los personajes y su estreno en Roma, no en Alejandría. [7]
Se filmó en los estudios de ABC en Rippon Lea. Se utilizó un elenco de 24 personas, 15 papeles con diálogos, diez decorados y 31 escenas. El decorado fue diseñado por Jon Peters. Fue la primera actuación de Keith Eden como actor "normal" en televisión; era más conocido como actor de radio. [1] Hubo 31 cambios de escena. [8] Keith Clarke hizo el vestuario. [9]
"Janus", el crítico de televisión de The Age, pensó que la obra "no era para televisión". [10]
Otro crítico del mismo periódico dijo que "fue un intento valiente y loable frente a grandes dificultades", pero no pensó que la obra fuera adecuada para la televisión, aunque le gustaron las dos actuaciones principales. [11]
El crítico del Sydney Morning Herald escribió que:
No se percibió mucha pompa y poesía en la rica textura del lenguaje de Shakespeare en la producción... aunque como relato directo del amor y la guerra, esta actuación en Melbourne fue bastante satisfactoria. Dos cosas ayudaron a bajar la temperatura del amor y el lenguaje: primero, la reorganización de Arthur Chipper de la primera mitad de la obra fue bastante hábil, pero el montaje tenía un sesgo político más que pasional, y segundo, el uso de cámaras e iluminación por parte del productor Christopher Muir hizo poco -excepto en unas pocas escenas- para subrayar imaginativamente el estado de ánimo, la atmósfera y las tensiones crecientes de la obra. [12]
El Bulletin afirmó: "Probablemente sea imposible realizar un tratamiento televisivo satisfactorio de esta obra. Más que Hamlet, clama por espacio y color. Sus mundos conflictivos de política y pasión autoconsumidora se crean en imágenes del máximo alcance y vigor, y si un productor no puede igualarlas en términos físicos, debe concentrarse en la riqueza de la poesía y buscar continuamente los puntos de tensión entre los dos mundos". [13]