Antonino Sartini ( Crespellano , 1889 - Bazzano , 7 de mayo de 1954) fue un pintor italiano .
Se le ha llamado el «pintor de la serenidad» [1] y pertenece a ese grupo de paisajistas de principios del siglo XX de la « Escuela de Pintura Boloñesa », como Luigi y Flavio Bertelli , Giovanni Secchi, Guglielmo Pizzirani , Alessandro Scorzoni , Gino Marzocchi y Garzia Fioresi, que pintaron los paisajes de Emilia-Romaña , reproduciendo su belleza y presenciando sus cambios a lo largo del tiempo, con el pincel. [2]
Nacido en Crespellano en 1889, un antiguo municipio [hoy fusionado con el nuevo municipio de Valsamoggia ] a unos veinte kilómetros de Bolonia y a pocos kilómetros de Módena , Antonino Sartini se formó en un ambiente rico de estímulos para el arte y la pintura: su padre, Luigi, es un experto decorador, de quien aprende las primeras nociones de pintura; su hermano Giuseppe, dos años mayor, es pintor. [3]
Durante la Primera Guerra Mundial , prestó el servicio militar en el sector sanitario, primero en el hospital militar de Bolonia y luego en los hospitales de campaña, cerca del frente. En febrero de 1918 murió su novia Irene Berozzi y, tras la muerte de la muchacha, el joven Sartini comenzó a pintar siguiendo las lecciones de sus "maestros" Alessandro Scorzoni y Flavio Bertelli . Sartini seguirá siendo amigo de este último durante toda su vida, compartiendo con Flavio Bertelli durante muchos años el estudio en via del Poggiale , hoy via Nazario Sauro en Bolonia , y apoyándolo durante mucho tiempo tanto psicológica como concretamente en las dificultades de su vida, alojándolo en Crespellano durante un período de dificultad económica a principios de los años treinta. Mientras tanto, Sartini encontró un trabajo como dibujante en el Ufficio del Catasto (Oficina del Registro de la Propiedad), pero esto no le impidió seguir cultivando su amor por la pintura.
Las primeras obras conocidas de Sartini datan de finales de los años veinte y su primera exposición personal se realizó en enero de 1931 en la Galería de Arte de la Casa Berti Pichat , donde Sartini presentó 27 obras en una sala reservada sólo para él, junto a otros espacios reservados a Flavio Bertelli y otros pintores, por un total de 75 obras expuestas. Aquí, Sartini fue recibido por los críticos con tonos elogiosos: el cronista Armando Pelliccioni escribió en 1931 en el periódico " il Pavaglione ": " Antonino Sartini es un nuevo recluta que se suma al numeroso grupo de artistas boloñeses. Es un novato que se muestra con cualidades que muchas estrellas del firmamento local aún no han alcanzado y, tal vez, nunca alcanzarán ". [4] Otro cronista, Nino Padano, escribió en el Corriere Padano de 1931: « Antonino Sartini, expuesto por primera vez al público, fue una especie de revelación. De hecho, en cuanto se entra en la sala, se tiene inmediatamente la impresión de sentirse atraído por la luminosa y cantora variedad de su pintura ». [5] Y siempre el mismo cronista escribe en el periódico Le arti plastiche : « Sartini tiene un indudable y vivo gusto innato por la pintura ». [6] Por último, el cronista Italo Cinti, en Il comune di Bologna, escribe: « Sartini es motivo de alegría: tiene obras tales que incluso a algunos censores muy indignados les gustarían ». [7] El podestà de Bolonia elige personalmente y aprueba la compra de algunas de las obras expuestas para enriquecer la galería municipal de arte moderno de Villa Armandi Avogli [la actual Villa delle Rose ] y para fomentar el trabajo de los artistas locales: de Flavio Bertelli se adquiere el cuadro Solitudine (Soledad); de Sartini, el cuadro Vecchia strada a Bazzano (Calle antigua de Bazzano ). Ambas obras no figuran hoy en las colecciones de la Galleria d'arte moderna (Galería de Arte Moderno de Bolonia), porque probablemente desaparecieron, junto con muchas otras, durante la Segunda Guerra Mundial . De Sartini, en cambio, se conserva en la Galleria comunale (Galería municipal) el óleo Paesaggio di neve (Paisaje de nieve) del mismo año 1931. Todavía en 1931, en agosto,participa en la " mostra del paesaggio porrettano " (exposición del paisaje de Porretta ) en Porretta Terme (hoy aldea deAlto Reno Terme ), junto a otros pintores, entre ellos su amigo Flavio Bertelli . En los años siguientes, la presencia de las obras de Sartini en las exposiciones locales se multiplicó. [8]
La actitud psicológica y estética de muchas de sus obras es de matriz crepuscular, dulcemente vespertina. La pintura de Sartini tiene ciertamente algo del estilo Macchiaioli , además de sufrir las conocidas influencias de Bertelli (Luigi y Flavio ). De hecho, Umberto Beseghi (estudioso e historiador del arte, contemporáneo de Sartini) escribe: [9]
A Antonino Sartini se le ha llamado "Bertelliano". Decir esto no le quita nada a él ni a su arte. Sin embargo, también es necesario reconocer que a la escuela de los dos grandes pintores boloñeses añadió su propia personalidad, su estilo y esa bondad serena que había en su carácter.
Su manera de pintar se caracteriza por toques ligeros, manchas redondas, que dan sentido a la forma, sin sobrecargarla con contornos o masas acentuadas. En muchas de sus obras, de hecho, todo parece intuirse en su esencia, como insinuado, si no incluso reconstruido y humanizado, a través de una imagen ligera, nunca fríamente descriptiva de las cosas, donde el espectador queda libre de completarla y contemplarla con su propio sentimiento. Muchos de sus cuadros dan testimonio de ello, entre ellos Bucato al sole de 1930, Paesaggio de 1931, propiedad de la Galería de Arte Moderno de Bolonia, Lungo il rio de 1935 y Tessitrice [Tejedora] de 1940. [10]
Sartini no se limita a pintar paisajes, sino también retratos. Y en el retrato Sartini sabe captar esa verdad íntima que pone al sujeto fuera del tiempo: Retrato de Flavio Bertelli de 1931, Nostalgia de 1935, Contemplazione de 1942. Sobre él, Umberto Beseghi (estudioso e historiador del arte, contemporáneo de Sartini) escribió en 1956: [11]
Están los paisajes y las figuras, que Antonino Sartini supo tratar con sutil sensibilidad, con profundidad de sentimiento, con intuición psicológica, con esa verdad que no niega, [...], pero sabe transfundir en los demás lo que ve y siente.