Antonio Rodríguez Luna (22 de julio de 1910 - 1985) fue un pintor español que desarrolló la mayor parte de su carrera mientras estuvo exiliado en México durante la Guerra Civil Española . Comenzó su carrera joven, mientras aún estudiaba en Madrid y antes de la guerra ya había expuesto en varios lugares de Europa. Su oposición a Francisco Franco , lo obligó a exiliarse, con intelectuales y artistas del país gestionando su asilo. Su carrera aquí incluyó una beca Guggenheim con importantes exposiciones en Washington DC y Nueva York junto con exposiciones en el Museo de Arte Moderno y el Palacio de Bellas Artes en México. A pesar de su éxito, nunca olvidó sus raíces españolas, con una exposición en Madrid en 1971 y un regreso a su ciudad natal de Montoro en 1981, después de la muerte de Franco.
Rodríguez Luna nació en la ciudad de Montoro en la provincia de Córdoba , España. [1] Comenzó sus estudios de arte cuando tenía trece años, primero en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. [2] [3] En 1927, se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de allí, conociendo a José Planes, Enrique Climent, Arturo Souto y Francisco Mateos, con quienes formó el grupo Artistas Independientes. [3]
Con el ascenso de Franco, huyó de España y terminó en los campos de concentración de Argelès-sur-Mer y Brand, experiencias representadas en Diez aguafuertes , publicada más tarde . [4] Lázaro Cárdenas y una lista de artistas e intelectuales trabajaron para traerlo como exiliado a la Ciudad de México en 1939. [1] [4]
Rodríguez Luna vivió en México durante cuarenta y seis años. Aunque desarrolló su carrera en México, nunca olvidó sus raíces españolas. [5] En la década de 1960, los cineastas españoles pidieron que le permitieran regresar al país para ver a sus padres ancianos, pero cuando pudo hacerlo, su padre ya había muerto y su madre no lo reconoció. Regresó nuevamente en 1975 para exponer en la Galería Juana Mordó. [4]
En 1981, tras la muerte de Franco, Rodríguez Luna pudo regresar definitivamente a España y se instaló en su ciudad natal de Montoro, donde donó cuadros para fundar un museo en su nombre. Continuó pintando hasta su muerte en la ciudad en 1985. [3] [4] [5]
Prodigio, Rodríguez Luna comenzó su carrera a temprana edad, mientras aún estudiaba arte en Madrid. [5] En 1929, fue uno de los fundadores del Salón de los Independientes. [4] A esto le siguió su primera exposición individual en el Salón de Herado de Madrid y otra en el Ateneo de la misma ciudad. También ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Pintura y Dibujo de Madrid. [3] A partir de entonces realizó exposiciones en el Salón de Otoño de Madrid, una exposición de artistas españoles en San Sebastián, la Exposición de Arte Catalán en Barcelona y la Maison de la Culture de París y la Exposición de París. [2] Durante la Guerra Civil Española, mientras el gobierno republicano todavía estaba en el poder, fue enviado a la Bienal de Venecia para exhibir una serie sobre la guerra llamada Veinte dibujos sobre la Guerra. [1] [4]
El artista continuó su carrera en México después del exilio, desarrollando la mayor parte de ella en este país. Poco después de su llegada, ayudó a fundar la Editorial Séneca. [4] Tuvo su primera exposición de arte en México en la Galería de Arte Mexicano en 1941, que se convirtió en la única galería privada en la que expuso durante su carrera, aunque tuvo exhibiciones en museos. [1] Ese mismo año, Rodríguez Luna recibió una beca Guggenheim, que lo llevó a realizar importantes exposiciones en Washington y Nueva York. [2] [4] En las décadas de 1940 y 1950 fue muy activo como pintor, así como profesor en la Escuela Nacional de Artes Plásticas . En las décadas de 1960 y 1970 realizó exposiciones en San Francisco, San Diego, el Museo de Arte Moderno , la Galería de Arte Mexicano y la Galería Juan Mordó de Madrid. [1]
Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de diversas partes del mundo, especialmente en México y Estados Unidos. [1] Entre ellas se encuentran las del Museo de Arte Moderno de Madrid (el pintor más joven que tiene obras incluidas en esta colección), el Ayuntamiento de Barcelona y el Ministerio de Educación de España. [2] [4] También se han publicado obras en dos libros, 10 Aguafuertes en 1940 y Danzas de los Concheros de San Miguel de Allende en 1941. [2]
Rodríguez Luna fue aceptado como miembro del Salón de la Plástica Mexicana de México . [6] El Museo de Arte Moderno realizó la primera retrospectiva de su obra en 1959, cuando la institución todavía estaba en el Palacio de Bellas Artes y realizó otra en 1980. En 1984, el propio Palacio realizó una retrospectiva. [1] En 1985, poco antes de su muerte, su ciudad natal en España abrió un museo que lleva su nombre en la antigua capilla de San Jacinto. [1] [4] Desde entonces, ha habido dos grandes exposiciones y homenajes a los artistas, una en 1997 en el Museo Franz Mayer y otra en 2008 en el Museo-Taller Nishizawa . [1] [3]
Rodríguez Luna es uno de los pintores cordobeses más importantes del siglo XX. [5] Luis Cardoza y Aragón afirmó que el “… lleva el modelo dentro de sí y lo trasciende de tal manera que toma forma como una ficción que es más real que la realidad misma”. [1] Fue uno de los primeros artistas en España en abrazar las tendencias europeas de la década de 1920, con su obra temprana influenciada por el surrealismo y el expresionismo . [3] [4] Durante su carrera, su trabajo evolucionaría de esto a formas de abstracción en su carrera posterior con fases en el realismo social y el neocubismo . [5] El realismo social fue más prominente durante la Guerra Civil Española y el exilio temprano en México. En España todavía, lo utilizó para denunciar lo que estaba sucediendo en el país. Después de llegar a México, primero trabajó en temas consistentes con el movimiento muralista mexicano entonces dominante , pero pronto regresó a temas de antes de la guerra. [1] [4]
Las obras de su máximo auge, en las décadas de 1940 y 1950, muestran un sentido lírico, con colores como grises, negros, azules y blancos como dominantes. Las zonas oscuras predominan y sobresalen, con zonas de un solo color. El propio artista afirmó que “Pintar es buscar la profundidad y densidad de la emoción que puede tener un objeto”. [1]