Antonio Padovan es un director de cine , productor , guionista y videoartista nacido en Italia que vive en la ciudad de Nueva York , conocido por sus cortometrajes Socks and Cakes (2010), Jack Attack (2013), Eveless (2016) y su primer largometraje, The Last Prosecco (2017). [1] Su video Japan, Beyond (2012) ganó el primer premio en los Stand for Japan Awards, mientras que Jack Attack fue seleccionado por más de cincuenta festivales de cine internacionales y ganó docenas de premios y otros honores. [1] Nació y creció en la región de Veneto , cerca de Venecia , [2] pero ha llamado hogar al West Village de Nueva York desde 2007, y es el cofundador del Festival de Cine de Greenwich Village. [3]
Creo que empecé a desarrollar un sentimiento íntimo y fuerte por Nueva York después del 11 de septiembre... Yo era adolescente y creo que todo lo que te pasa cuando tienes entre 12 y 18 años se queda contigo para siempre. Después de tres años de universidad no veía otra opción que mudarme aquí.
Antonio Padovan (entrevista a René S. García Jr.) [4]
Antonio Padovan nació en 1987, en Conegliano , [5] donde también creció. [6] Desde muy joven, Padovan tuvo un amor por el cine. [7] Era un adolescente el 11 de septiembre de 2001 , lo que dejó una impresión muy profunda en él, que finalmente precipitó su mudanza a la ciudad de Nueva York , aunque no era consciente de la conexión en ese momento. [4] [7]
Padovan obtuvo un diploma de agrimensor antes de asistir a un curso de tres años en la Escuela Italiana de Diseño en Padua . [8] Durante los últimos meses del curso envió su portafolio a varios estudios en Italia y en el extranjero, pero respondió solo a Bam Design, una firma de arquitectura en SoHo, Nueva York , que le ofreció una pasantía, lo que le exigió que se fuera inmediatamente a Nueva York. [8] Padovan se mudó a Nueva York sin ningún plan real, impulsado solo por el deseo de vivir allí, que años más tarde se dio cuenta de que estaba relacionado con la impresión que le causó su juventud. [7]
En 2007, a la edad de veinte años, [5] [7] [9] Padovan llegó a Manhattan , y la ciudad de Nueva York, que una vez había sido un lugar distante y mal definido, ahora se volvió real para él, y su hogar. [7] La pasantía condujo a un contrato de trabajo remunerado: [8] "Originalmente quería intentar trabajar aquí durante un par de meses, pero mi estudio terminó contratándome y patrocinándome". [4] Padovan trabajó principalmente en diseño de interiores y restauraciones , en las tiendas Diesel , así como en su sede en West 19th Street, y el ático de Domenico Dolce en Chelsea [4] (adquirido por el diseñador de moda en 2009 por $ 29 millones). [10]
Después de un par de años, encontrándose trabajando doce horas al día y a menudo los fines de semana, [7] [4] "lo cual es bastante normal para un arquitecto", [4] Padovan se dio cuenta de que la carrera no era para él: "Siempre me han gustado las películas, probablemente tengo 2000 DVD, pero en Italia nunca pensé que podría haber sido parte de eso". [4] Una noche, después de ver una película de Woody Allen en el cine, se inspiró y a la mañana siguiente se inscribió en un curso de ocho semanas de dirección cinematográfica [7] en la Academia de Cine de Nueva York en lugar de ir a trabajar. [4] A pesar de esto, la firma continuó dándole proyectos, y comenzó a dividir su tiempo entre la arquitectura y deambular por Manhattan con una cámara al hombro; al final del programa, después de completar su primer cortometraje , recibió una beca completa para regresar por otro año. [6] [7] [8] [4] El primer cortometraje de Padovan, que escribió y dirigió, fue Socks and Cakes , una película sobre la vida real que impresionó no solo a sus profesores, sino también a los jueces del festival de cine de Las Vegas de 2010 , donde ganó un premio Golden Ace. [4] Su siguiente cortometraje fue su tesis estudiantil, Perry St. , una comedia romántica sobre un terapeuta y un paciente que luchan con los problemas dentro de sus vidas amorosas separadas, protagonizada por Catherine Mary Stewart . [11] También estrenado en 2010, fue aceptado en dieciséis festivales de cine y bien recibido, ganando cuatro premios y una mención honorífica. [4] [11] No mucho después, hizo otro cortometraje filmado en Taiwán , Tomorrow . [12]
En julio de 2011, Padovan estrenó su cuarta película, Mia , [13] "una comedia romántica" ambientada en el West Village (un "lugar favorito"), y que se proyectó en importantes festivales de cine, [14] y estaba a mitad de rodaje de su quinta película, Tillman , [4] un proyecto en el que por primera vez fue su propio director de fotografía . [11] Ahora estaba involucrado en varios otros proyectos simultáneamente y en diversas capacidades, aquí como asistente de producción ( AmeriQua ), [11] [12] allí coescribiendo un corto de terror , [12] escribiendo un largometraje, así como un proyecto basado en China . [4] Su película navideña, Puh-Rump-A-Pum-Pum [15] también se estrenó en 2011. Se ha observado que la mayoría de estas primeras películas se centran "en la gente común y los problemas ordinarios". [16]
Junto con sus primeros logros artísticos, la carrera profesional de director de Padovan comenzó en serio con una compañía llamada JAJ, [14] dirigiendo videos y comerciales , [6] [2] [7] su tiempo dividido entre los EE. UU., Europa y Asia, trabajando para empresas de todo el mundo, incluidas eStock Photo, Barilla y Hyundai . [6] [2] Algunos de sus comerciales se emitieron durante la Copa Mundial de la FIFA 2012. [14] Asatsu-DK , la empresa de comunicación más grande de Japón , le encargó que dirigiera un video destinado a restaurar la imagen internacional de Japón tras el desastre de Fukushima ; el resultado fue Japan, Beyond (2012), [17] por el que Padovan ganó el premio Stand for Japan y fue invitado a Tokio . [6] [2]
En mayo de 2012, se informó que Padovan había coescrito un largometraje, Getting Closer , con la productora y dramaturga Libby Edmonds sobre dos mujeres de cuarenta y tantos años y la relación amorosa que se desarrolla entre una de las mujeres y el hijo de 18 años de su amiga, una exploración de "una relación de amor sincera entre una mujer mayor y un hombre más joven", y su efecto sobre los dos mejores amigos que interesó a Padovan porque Hollywood presenta rutinariamente a hombres mayores con intereses amorosos femeninos más jóvenes y muy rara vez al revés. [14] A partir de 2019, este proyecto no se ha realizado y parece haber sido abandonado.
En 2013, Padovan comenzó a lanzar películas que reflejan su exploración de otros géneros cinematográficos: escribió y dirigió un documental de una hora , Once Upon a Time, Inc. , sobre el centro de artes escénicas y teatro sin fines de lucro homónimo en Richmond Hill, Queens , [18] [19] donde Padovan impartió una clase de realización cinematográfica una vez por semana, [14] y un gran avance en la forma de su primer cortometraje de terror , Jack Attack , que ganó más de treinta premios y fue seleccionado por más de cincuenta festivales a nivel internacional, incluidos Fantafestival , Milán , Sitges , Fantasia , Melbourne , Fantastic Fest y el New York City Horror Film Festival . [6] [2] [20] En Los Ángeles , la película se mostró en el Mann's Chinese Theatre , y desde entonces se estrenó como parte de dos películas antológicas en los EE. UU.: Seven Hells (2014) y All Hallows' Eve 2 (2015). [6] [2]
Los siguientes cortometrajes de Padovan, estrenados entre 2014 y 2016, fueron M is for Misdirection , [21] seleccionado como uno de los doce finalistas de la competencia ABCs of Death 2 , entre 548 entradas internacionales, [2] y un par de cortometrajes animados producidos en Italia: The Mods , [22] que ganó el Premio Especial Giotto en el Festival de Cine de Giffoni , [6] el festival de cine infantil más grande del mundo, [2] y The Little Sunflower that Fell in Love with the Moon , que luego adaptó como un libro infantil publicado por Le Brumaie (2017) y lanzado en la Feria Internacional del Libro de Turín , en 2017. [6] Eveless (2016) es una película de terror de ciencia ficción sobre dos hombres que viven en un mundo sin mujeres que intentan crear uno con solo los recursos limitados que han reunido. [23] [24] Fue seleccionada para su inclusión en la antología cinematográfica de ciencia ficción y terror canadiense de 2017 Galaxy of Horrors , [6] que comprende ocho cortometrajes dentro de un marco narrativo más amplio en el que un hombre se despierta de una cápsula de sueño criogénico y se ve obligado a ver los cortos como entretenimiento mientras su soporte vital dañado se agota. [24]
Durante este período, en 2015, Padovan cofundó el Greenwich Village Film Festival, que selecciona cortometrajes y documentales de todo el mundo, [7] con su colega cineasta Alessia Gatti, con el objetivo de celebrar el barrio en el que ambos viven, [7] [25] y donde se han realizado la mayoría de las películas de Padovan (específicamente, en el West Village ). [16] Alessia Gatti describe los orígenes y la rápida expansión del evento en 2016:
Comenzó como una simple idea que tuve con un amigo, Antonio Padovan, y luego la suerte nos ayudó cuando la noche de nuestra primera edición conocimos a dos productores, Richard Eric Weigle y Michael Anastasio, ambos residentes del pueblo desde hace cuarenta y tres años. Se entusiasmaron con nuestra idea y decidieron unirse a nosotros para el evento de este año. Gracias a su apoyo ahora podemos celebrar el evento durante tres noches en nuestra edición de 2016. [26]
El festival ha seguido creciendo y en 2018 se celebró en el IFC Center . [7]
En 2016, se informó que Padovan estaba en posproducción de su primer largometraje, que se estrenaría en el otoño de 2017, [6] [2] una película de comedia de misterio de asesinato que se desarrolla entre los viñedos de Prosecco , en las colinas de las afueras de Venecia . [2] Basada en la novela de 2010 Finché c'è Prosecco c'è Speranza de Fulvio Ervas , [6] promovería la imagen de la región del Véneto . [8] En una entrevista de 2018, cuando se le preguntó por qué regresó a Italia para hacer su primer largometraje, Padovan dijo que mientras estaba de vacaciones de diez días en Italia, su hermana le sugirió que leyera una novela ambientada en su región natal del Véneto (y la del autor); [27] Le impresionó por su historia, pero también fue por nostalgia que decidió que su primer largometraje debería rodarse "en su propia casa" ( l'avrei girato "a casa mia" ), ya que la región del Véneto había sido relativamente inexplorada por el cine italiano hasta ahora. [7] Padovan colaboró con Ervas para escribir el guion de El último prosecco , protagonizada por Giuseppe Battiston .
En la entrevista de 2018, Padovan dijo que estaba trabajando en un segundo largometraje italiano basado en una idea original coescrita con Marco Pettenello, cuyo estreno está previsto para 2019. [7] Padovan emitió un casting en el área de Polesine en marzo de 2019. [28] Se reveló que el título era Il grande passo durante el casting en Rovigo . [29] En abril, se realizó un segundo casting para el proyecto, y el rodaje se llevaría a cabo en Rosolina . [30] Los miembros del reparto incluyeron a Giuseppe Battiston, Stefano Fresi y Camilla Filippi , mientras que el equipo incluyó a Gaspare De Pascali (guión) y Duccio Cimatti (fotografía). [31] Otras localizaciones de rodaje fueron Canaro , Crespino y Villanova Marchesana , y el rodaje comenzó el 9 de abril y debía concluir el 18 de mayo, con Battiston y Fresi, que nunca antes habían aparecido juntos en la pantalla, interpretando a dos hermanos, Mario y Darío. [32] Según trascendió, la trama implica encender un cohete, pero algo salió mal el 1 de mayo y el accesorio quedó completamente destruido, posponiendo así el rodaje. [33] A pesar del retraso, la película se estrenó según lo programado, ganando premios para los dos protagonistas en el 37º Festival de Cine de Turín a finales de noviembre de 2019. [34] [35]
A Antonio Padovan no le gusta lo que él llama un "estilo de dirección egocéntrico, donde el uso de imágenes visualmente impactantes" nubla la historia, citando como ejemplos El árbol de la vida de Terrence Malick y películas de Tim Burton y los hermanos Coen . [14] En su opinión, Bridesmaids es una mejor película que El árbol de la vida y Toy Story 3 "una película mucho mejor y un destinatario más digno del Oscar a la Mejor Película" que El discurso del rey . [14]
Padovan se describió una vez como "un cineasta muy cínico": "Me gusta trabajar en proyectos que pueden suceder pronto y que se pueden hacer pronto. No puedo escribir algo que pretendo filmar en un año o dos, porque esa idea me asusta. Escribo sabiendo cómo filmar y cuándo, para que todo funcione más fácilmente". [4] Se involucra en un intenso trabajo de preproducción y no cree en dirigir demasiado a los actores: "Elige buenos actores y no interfieras en su camino", a menos que el actor se ponga nervioso a medida que se acerca el día del rodaje, "entonces se vuelve necesario alimentarlos con pequeñas mentiras solo para reforzar su confianza en sí mismos". [14]
{{cite web}}: |first1=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite web}}: |first1=tiene nombre genérico ( ayuda )Antonio Padovan en IMDb