Antonín Leopold Dvořák ( / d ( ə ) ˈ v ɔːr ʒ ɑː k , - ʒ æ k / d(ə- )VOR -zha(h)k ; checo: [ˈantoɲiːn ˈlɛopold ˈdvor̝aːk] ; 8 de septiembre de 1841 - 1 de mayo de 1904) fue uncheco. Con frecuencia empleó ritmos y otros aspectos de lamúsica folclóricadeMoraviay suBohemiaejemplonacionalistala era románticaBedřich Smetana. El estilo de Dvořák ha sido descrito como "la recreación más completa de un idioma nacional con el de la tradición sinfónica, absorbiendo influencias folclóricas y encontrando formas efectivas de usarlas",[1]y Dvořák ha sido descrito como "posiblemente el compositor más versátil... de su tiempo".[2]
Dvořák mostró sus dotes musicales a temprana edad, siendo un talentoso estudiante de violín. Las primeras interpretaciones públicas de sus obras fueron en Praga en 1872 y, con especial éxito, en 1873, cuando tenía 31 años. Buscando reconocimiento más allá del área de Praga, presentó partituras de sinfonías y otras obras a concursos alemanes y austriacos. No ganó un premio hasta 1874, con Johannes Brahms como jurado del Concurso Estatal de Austria. [a] En 1877, después de su tercera victoria, Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Simrock , quien le encargó lo que se convertiría en las Danzas eslavas , Op. 46. Las altas ventas de la partitura y la recepción crítica lo llevaron a su éxito internacional. Una interpretación del Stabat Mater de Dvořák en Londres en 1883 dio lugar a muchas otras interpretaciones en el Reino Unido, Estados Unidos y, finalmente, Rusia en marzo de 1890. [3] La Séptima Sinfonía fue escrita para Londres en 1885.
En 1892, Dvořák se convirtió en director del Conservatorio Nacional de Música de América en la ciudad de Nueva York. Mientras estaba en los Estados Unidos, Dvořák escribió sus dos obras orquestales más exitosas: la Sinfonía del Nuevo Mundo , que difundió su reputación en todo el mundo, [4] y su Concierto para violonchelo , uno de los conciertos para violonchelo más valorados de todos . En unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa en 1893, Dvořák también escribió su pieza más famosa de música de cámara, su duodécimo Cuarteto de cuerdas en fa mayor, Op. 96 , el Americano . Si bien permaneció en el Conservatorio durante algunos años más, los recortes salariales y un inicio de nostalgia lo llevaron a regresar a Bohemia en 1895.
Las diez óperas de Dvořák, excepto la primera, tienen libretos en checo y su objetivo era transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales. La ópera de mayor éxito es, con diferencia, Rusalka , estrenada en 1901. Entre sus obras más pequeñas, la séptima Humoresque y la canción « Canciones que me enseñó mi madre » también se interpretan y graban ampliamente. El Festival Internacional de Música Dvořák de Praga es una importante serie de conciertos que se celebran anualmente para celebrar la vida y las obras de Dvořák. [5]
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Dvořák nació en Nelahozeves , cerca de Praga , en el Imperio austríaco , y fue el hijo mayor de František Dvořák (1814-1894) y su esposa, Anna, de soltera Zdeňková (1820-1882). [6] František trabajó como posadero, intérprete profesional de cítara y carnicero. Anna era hija de Josef Zdeněk, el alguacil del príncipe de Lobkowicz . [7] Anna y František se casaron el 17 de noviembre de 1840. [8] Dvořák fue el primero de 14 hijos, ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia. [9] Dvořák fue bautizado como católico romano en la iglesia de San Andrés del pueblo. Los años que pasó Dvořák en Nelahozeves alimentaron su fuerte fe cristiana y el amor por su herencia bohemia, que tan fuertemente influyó en su música. [10] En 1847, Dvořák entró en la escuela primaria y su maestro Joseph Spitz le enseñó a tocar el violín. Demostró talento y habilidad desde muy temprano, tocando en una banda del pueblo y en la iglesia. [11] František estaba satisfecho con las dotes de su hijo. A la edad de 13 años, por influencia de su padre, Dvořák fue enviado a Zlonice para vivir con su tío Antonín Zdenĕk con el fin de aprender el idioma alemán. Su primera composición, la Polca nomeolvides en do (Polka pomněnka), fue escrita posiblemente en 1855. [12]
Dvořák recibió clases de órgano, piano y violín de su profesor de lengua alemana, Antonín Liehmann, quien también le enseñó teoría musical y le presentó a los compositores de la época. Dvořák tenía un gran respeto por Liehmann a pesar del temperamento violento de su maestro. Liehmann era el organista de la iglesia de Zlonice y a veces dejaba que Antonín tocara el órgano en los servicios. [13] Dvořák tomó más clases de órgano y teoría musical en Česká Kamenice con Franz Hanke, [14] quien estimuló aún más su talento musical y fue más comprensivo. A los 16 años, a instancias de Liehmann y Zdenĕk, František permitió que su hijo se convirtiera en músico, con la condición de que el muchacho trabajara para ser organista. [15] Tras marcharse a Praga en septiembre de 1857, Dvořák entró en la Escuela de Órgano de la ciudad, donde estudió canto con Josef Zvonař , teoría con František Blažek y órgano con Joseph Foerster. Este último no sólo fue profesor en el Conservatorio de Praga , sino también compositor para órgano; su hijo Josef Bohuslav Foerster se convirtió en un compositor más conocido. [16] [17] [18] Dvořák también realizó un curso de lengua adicional para mejorar su alemán y trabajó como violista "extra" en numerosas bandas y orquestas, incluida la orquesta de la Sociedad de Santa Cecilia. [19] Dvořák se graduó en la Escuela de Órgano en 1859, quedando segundo de su clase. [20] Solicitó sin éxito un puesto como organista en la Iglesia de San Enrique, pero se mantuvo firme en su deseo de seguir una carrera musical. [21]
En 1858 se unió a la orquesta de Karel Komzák , con quien actuó en restaurantes y bailes de Praga . [22] [23] El alto nivel profesional del conjunto atrajo la atención de Jan Nepomuk Maýr , quien contrató a toda la orquesta en la Orquesta del Teatro Provisional Bohemio. Dvořák comenzó a tocar la viola en la orquesta en 1862. Dvořák apenas podía permitirse entradas para conciertos, y tocar en la orquesta le dio la oportunidad de escuchar música, principalmente óperas. [24] En julio de 1863, Dvořák tocó en un programa dedicado al compositor alemán Richard Wagner , quien dirigía la orquesta. Dvořák había tenido una "admiración ilimitada" por Wagner desde 1857. [25] En 1862, Dvořák había comenzado a componer su primer cuarteto de cuerdas . [26] En 1864, Dvořák aceptó compartir el alquiler de un piso situado en el distrito praguense de Žižkov con otras cinco personas, entre las que también se encontraban el violinista Mořic Anger y Karel Čech, que más tarde se convirtió en cantante. [27] [28] En 1866, Maýr fue reemplazado como director principal por Bedřich Smetana . [29] Dvořák ganaba unos 7,50 dólares al mes. La constante necesidad de complementar sus ingresos le empujó a dar clases de piano. Fue a través de estas clases de piano que conoció a su futura esposa. Originalmente se enamoró de su alumna y colega del Teatro Provisional , Josefína Čermáková, para quien aparentemente compuso el ciclo de canciones "Cipreses". [28] Sin embargo, ella nunca correspondió a su amor y acabó casándose con otro hombre.
En 1873, Dvořák se casó con la hermana menor de Josefina, Anna Čermáková (1854-1931). Tuvieron nueve hijos: Otakar (1874–1877), Josefa (1875–1875), Růžena (1876–1877), Otýlie (1878–1905), Anna (1880–1923), Magdalena (1881–1952), Antonín (1883). –1956), Otakar (1885–1961) y Aloisie (1888–1967). [30] Otýlie, compositora por derecho propio, se casó con el alumno de Dvorak, el compositor Josef Suk en 1898, pero murió sólo siete años después. [31] Otakar escribió un libro sobre su padre en 1960, justo antes de morir. [30]
Dvořák llamó a su Quinteto de cuerdas en la menor (1861) su Opus 1, y a su Primer Cuarteto de cuerdas (1862) su Opus 2, aunque el Catálogo Burghauser cronológico [32] los numera como B.6 y B.7, mostrando cinco composiciones anteriores sin números de opus. A principios de la década de 1860, Dvořák también hizo sus primeros intentos sinfónicos, algunos de los cuales quemó autocríticamente. Se conservó el manuscrito de una sinfonía en do menor sin número de opus, B.9, compuesta en 1865. [32] Esta sinfonía ha llegado a ser numerada como la Primera de Dvořák (ver en "Obras"). Sus primeros intentos de composición pasaron sin recepción crítica ni interpretaciones públicas. Sus composiciones hasta 1870, según el Catálogo Burghauser [33] o bien no tuvieron estrenos conocidos, o fueron estrenadas en 1888 o después. Por ejemplo, el Tercer Cuarteto de Cuerdas, B.18, fue escrito alrededor de 1869 pero publicado por primera vez póstumamente en 1964 y estrenado en 1969. [34] En 1870, compuso su primera ópera, Alfred , en el transcurso de cinco meses desde mayo a octubre. [35] Su obertura se interpretó públicamente por primera vez en 1905, y la ópera completa recién en 1938. [36]
En 1871, Dvořák dejó la orquesta del Teatro Provisional para tener más tiempo para componer. [37] Hasta 1871, Dvořák solo dio números de opus hasta el 5 entre sus primeras 26 composiciones. [38] La primera mención de prensa de Antonín Dvořák apareció en el diario Hudební listy en junio de 1871, y la primera composición interpretada en público fue la canción Vzpomínání ("Reminiscencia", octubre de 1871, veladas musicales de L. Procházka). [39] La ópera El rey y el carbonero fue devuelta a Dvořák desde el Teatro Provisional y se dijo que no se podía interpretar. Su obertura se estrenó en 1872 en un concierto de la Filarmónica dirigido por Bedřich Smetana , pero la ópera completa con la partitura original se interpretó una vez en 1929, [40] y no se volvió a escuchar hasta una presentación en concierto en septiembre de 2019 en el Festival Internacional de Música Dvořák de Praga. [41] Clapham [42] dice que Dvořák se dio cuenta de que había llegado a "extremos al intentar seguir el ejemplo de Wagner". En 1873-74, restableció "el libreto de El rey y el carbonero completamente desde cero, de una manera totalmente diferente", sin usar "nada de la desafortunada versión anterior". La ópera alternativa, llamada El rey y el carbonero II , B.42, se estrenó en Praga en 1874. [43]
Tras dejar la Orquesta del Teatro Nacional tras su matrimonio, Dvořák consiguió un trabajo como organista en la iglesia de San Vojtěch [20], también llamada de San Adalberto, en Praga, bajo la dirección de Josef Foerster, su antiguo profesor en la Escuela de Órgano. El trabajo pagaba «una miseria», pero fue «una incorporación bienvenida para la joven pareja». [44] A pesar de estas circunstancias, Dvořák logró componer una importante cantidad de música en esa época.
En noviembre de 1872, el Quinteto para piano en la mayor , Op. 5, de Dvořák fue interpretado en Praga por un "espléndido equipo de intérpretes" organizado por Procházka. Fue su primera pieza interpretada en un concierto. [45] En marzo de 1873, su cantata patriótica checa Los herederos de la Montaña Blanca [46] fue interpretada por la Sociedad Coral Hlahol de Praga, compuesta por 300 cantantes (dirigida por su amigo y partidario Karel Bendl ), con una cálida respuesta tanto del público como de los críticos, lo que la convirtió en un "éxito rotundo". [47] Las composiciones de Dvořák estaban empezando a ser reconocidas en Praga.
Cuando Dvořák cumplió 33 años en 1874, seguía siendo casi desconocido como compositor fuera del área de Praga. Ese año, solicitó y ganó el Premio Estatal Austriaco ("Stipendium") de composición, otorgado en febrero de 1875 por un jurado compuesto por el crítico Eduard Hanslick , Johann Herbeck , director de la Ópera Estatal, y Johannes Brahms . [48] Parece que Brahms se había unido recientemente al jurado, ya que no estuvo en él durante el año calendario de 1874, según Hanslick. [49] Hanslick tenía conocimiento de primera mano, como miembro continuo del jurado (al menos desde 1874 a 1877). Sin embargo, Brahms tuvo tiempo y oportunidad de apreciar la presentación de Dvořák de 1874. Botstein [50] dice que el propósito del jurado era "otorgar apoyo financiero a compositores talentosos que lo necesitaran" en el Imperio austrohúngaro. El jurado recibió una "enorme propuesta" de Dvořák: "quince obras, entre ellas dos sinfonías, varias oberturas y un ciclo de canciones ". Brahms se sintió "visiblemente abrumado" por la "maestría y el talento" de Dvořák. Las dos sinfonías eran la tercera y la cuarta de Dvořák , [51] ambas estrenadas en Praga en la primavera de 1874.
Clapham [52] ofrece el informe oficial del premio de 1874, diciendo que Dvořák era un profesor de música relativamente pobre que "había presentado 15 composiciones, entre ellas sinfonías, que muestran un talento indudable... El solicitante... merece una beca para aliviar sus difíciles circunstancias y liberarlo de la ansiedad en su trabajo creativo". Dice que aún no había tenido un piano. Antes de casarse, se había alojado con otros cinco hombres, uno de los cuales tenía un pequeño piano " espineta ". [28]
En 1875, año en que nació su primer hijo, Dvořák compuso su segundo quinteto de cuerdas , su quinta sinfonía , el Trío para piano n.º 1 y la Serenata para cuerdas en mi . Participó de nuevo, pero esta vez no ganó el Premio Estatal de Austria. Lo ganó en 1876 y finalmente se sintió libre de renunciar a su puesto como organista. [53] En 1877 escribió las Variaciones sinfónicas y Ludevít Procházka dirigió su estreno en Praga.
En 1877, Dvořák participó nuevamente en el concurso del Premio Austriaco, presentando sus Duetos moravos y otras piezas, posiblemente su Concierto para piano . [54] No se enteró del resultado hasta diciembre. Entonces, recibió una carta personal del crítico musical Eduard Hanslick , que también había estado en los jurados que otorgaban los premios. La carta no solo notificaba a Dvořák que había ganado nuevamente el premio, sino que le informaba por primera vez que Brahms y Hanslick habían estado en el jurado. La carta transmitía una oferta de ayuda amistosa de los dos para dar a conocer la música de Dvořák fuera de su patria checa. [54] En el mes de diciembre de 1877, Dvořák escribió su Cuarteto de cuerdas n.º 9 en re menor y se lo dedicó a Brahms. [55] Tanto Brahms como Hanslick habían quedado muy impresionados por los Dúos moravos , y Brahms los recomendó a su editor, Simrock , quien los publicó con éxito. Teniendo en mente las bien recibidas Danzas húngaras de Brahms , Simrock encargó a Dvořák que escribiera algo de la misma naturaleza. Dvořák presentó sus Danzas eslavas , Op. 46 en 1878, al principio para piano a cuatro manos , pero cuando Simrock se lo pidió, también en una versión orquestal. Estas tuvieron un éxito inmediato y rotundo. El 15 de diciembre de 1878, el destacado crítico musical Louis Ehlert publicó una reseña de los Dúos moravos y las Danzas eslavas en el "Nationalzeitung" de Berlín, diciendo que las "Danzas" darían la vuelta al mundo y que "una naturalidad celestial fluye a través de esta música". [56] "Hubo una avalancha en las tiendas de música alemanas por las danzas y los dúos de este compositor hasta entonces... desconocido". Las danzas se interpretaron en conciertos en Francia, Inglaterra y Estados Unidos en 1879. Más tarde, Simrock encargó más danzas eslavas, que Dvořák le proporcionó en su Op. 72, 1886.
En 1879, Dvořák escribió su Sexteto de cuerdas . Simrock mostró la partitura al violinista Joseph Joachim , quien junto con otros la estrenó en noviembre de ese año. Joachim se convirtió en el «principal defensor» de la música de cámara de Dvořák. [57] Ese mismo año, Dvořák también escribió su Concierto para violín . En diciembre, le dedicó la pieza a Joachim y le envió la partitura. [58] La primavera siguiente, los dos discutieron la partitura y Dvořák la revisó extensamente, pero Joachim todavía no se sentía cómodo con ella. El concierto fue estrenado en Praga en octubre de 1883 por el violinista František Ondříček , quien también lo tocó en Viena con el director Hans Richter en diciembre de ese año. [58] Dos veces más tarde, Joachim fue programado para tocar el concierto, pero en ambas ocasiones los arreglos fracasaron [59] y nunca lo tocó.
Hans Richter le pidió a Dvořák que compusiera su Sinfonía n.º 6 para la Filarmónica de Viena , con la intención de estrenarla en diciembre de 1880. Sin embargo, Dvořák descubrió más tarde que, a pesar de esta intención, los miembros de la orquesta se opusieron a interpretar obras del compositor en dos temporadas consecutivas, debido a un «sentimiento anticheco». [60] Por lo tanto, Adolf Čech dirigió el estreno de la sinfonía en un concierto de la sociedad Philharmonia (en checo: spolek Filharmonie , [61] predecesora de la Filarmónica Checa ) el 25 de marzo de 1881, en Praga . [62] Richter finalmente dirigió la pieza en Londres en 1882 y siempre mantuvo un interés en las composiciones de Dvořák. [63]
La primera pieza de naturaleza religiosa de Dvořák, su versión del Stabat Mater , se estrenó en Praga en 1880. Sin embargo, después de ser interpretada y muy bien recibida en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de marzo de 1883, dirigida por Joseph Barnby . [64] El éxito "desencadenó toda una serie de actuaciones en Inglaterra y los Estados Unidos", un año antes de su apreciación en Alemania y Austria. [64] Dvořák fue invitado a visitar Gran Bretaña, donde actuó con gran éxito en 1884. La Sociedad Filarmónica de Londres encargó a Dvořák que dirigiera conciertos en Londres, y sus actuaciones fueron bien recibidas allí. [65] En respuesta al encargo, Dvořák escribió su Sinfonía n.º 7 y dirigió su estreno en el St. James's Hall el 22 de abril de 1885. [66] En una visita posterior en 1885, Dvořák presentó su cantata La novia del espectro en un concierto el 27 de agosto. Había llegado una semana antes para dirigir los ensayos del coro de 500 voces y la orquesta de 150. La interpretación fue "un triunfo mayor que cualquier otro" que Dvořák "hubiera tenido en su vida hasta ese momento... después de este éxito fenomenal, las sociedades corales en los países de habla inglesa se apresuraron a preparar y presentar la nueva obra". [67] Dvořák visitó Gran Bretaña al menos ocho veces en total, dirigiendo allí sus propias obras. [68] En 1887, Richter dirigió las Variaciones sinfónicas en Londres y Viena con gran éxito (habían sido escritas diez años antes y Dvořák las había dejado languidecer tras la falta inicial de interés de sus editores). Richter le escribió a Dvořák sobre la interpretación en Londres: "En los cientos de conciertos que he dirigido durante mi vida, ninguna obra nueva ha tenido tanto éxito como la tuya". [69]
A pesar del nuevo éxito de Dvořák, una interpretación del Stabat Mater en Viena en febrero de 1888 fue víctima de un sentimiento más anticheco y de lo que el compositor llamó "crítica destructiva". Agradeció de corazón a Richter por su "coraje y simpatía devota". [70] En 1890, influenciado por Piotr Ilich Chaikovski , Dvořák también visitó Rusia y dirigió interpretaciones de su música en Moscú y San Petersburgo . [3] En 1891, Dvořák recibió un título honorario de la Universidad de Cambridge y se le ofreció un puesto en el Conservatorio de Praga como profesor de composición e instrumentación. Al principio rechazó la oferta, pero luego aceptó; este cambio de opinión fue aparentemente el resultado de una disputa con su editor Simrock sobre el pago de su Octava Sinfonía . El Réquiem de Dvořák se estrenó más tarde ese año en Birmingham en el Festival Trienal de Música .
En 1891 se fundó el Cuarteto de Cuerdas Bohemio , posteriormente llamado Cuarteto Checo , con Karel Hoffmann , primer violín, Josef Suk , segundo violín, Oskar Nedbal , viola, y Otakar Berger, violonchelo. Se dice que Nedbal y Suk habían sido dos de los estudiantes «más prometedores» de Dvořák en el Conservatorio y tomaron la iniciativa de fundar el Cuarteto. [71] En 1891, Dvořák había escrito 11 cuartetos de cuerda, seis de los cuales habían sido estrenados, [72] y estos estaban disponibles como parte del repertorio del Cuarteto en gira, al igual que los dos cuartetos de Smetana .
De 1892 a 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Nueva York. La presidenta del Conservatorio, Jeannette Thurber , le ofreció a Dvořák un salario anual de 15.000 dólares, una suma increíblemente generosa para la época (equivalente a 508.667 dólares en 2023), veinticinco veces lo que le pagaban en el Conservatorio de Praga. [74] [75] Emanuel Rubin [76] describe el Conservatorio y el tiempo que Dvořák pasó allí. Thurber, una mujer rica y filantrópica, lo abrió a mujeres y estudiantes negros, así como a hombres blancos, lo que era inusual para la época. El contrato original de Dvořák preveía tres horas diarias de trabajo, que incluían enseñanza y dirección, seis días a la semana, con cuatro meses de vacaciones cada verano. [75] El pánico de 1893 , una grave depresión económica, agotó los activos de la familia Thurber y otros patrocinadores del Conservatorio. En 1894, el salario de Dvořák se redujo a $8000 por año y, además, se le pagaba de manera irregular. [75] El Conservatorio estaba ubicado en 126-128 East Seventeenth Street , [b] [77] pero fue demolido en 1911 y reemplazado por lo que hoy es una escuela secundaria.
El principal objetivo de Dvořák en Estados Unidos era descubrir la «música estadounidense» y practicarla, de la misma forma que había utilizado los modismos folclóricos checos en su música. Poco después de su llegada a Estados Unidos en 1892, Dvořák escribió una serie de artículos periodísticos en los que reflexionaba sobre el estado de la música estadounidense. Apoyó el concepto de que la música afroamericana y nativa americana debería utilizarse como base para el crecimiento de la música estadounidense. Creía que a través de la música de los nativos americanos y los afroamericanos, los estadounidenses encontrarían su propio estilo musical nacional. [78] Aquí Dvořák conoció a Harry Burleigh , que más tarde se convertiría en uno de los primeros compositores afroamericanos. Burleigh introdujo a Dvořák en los espirituales afroamericanos tradicionales . [79]
En el invierno y la primavera de 1893, la Filarmónica de Nueva York encargó a Dvořák la composición de la Sinfonía n.º 9 , Desde el Nuevo Mundo , que se estrenó bajo la batuta de Anton Seidl , entre un tumultuoso aplauso. Clapham escribe que «sin duda, este fue uno de los mayores triunfos, y muy posiblemente el mayor triunfo de todos los que Dvořák experimentó» en su vida, y cuando se publicó la sinfonía, «fue adoptada por directores y orquestas» de todo el mundo. [80]
Dos meses antes de partir hacia Estados Unidos, Dvořák había contratado como secretario a Josef Jan Kovařík, que acababa de terminar sus estudios de violín en el Conservatorio de Praga y estaba a punto de regresar a su casa en Estados Unidos. Allí continuó sirviendo como secretario de Dvořák y vivió con la familia Dvořák. [81] Había venido de la comunidad checohablante de Spillville, Iowa , donde su padre Jan Josef Kovařík era maestro de escuela. Dvořák decidió pasar el verano de 1893 en Spillville, junto con toda su familia; se refirió a ella como su "Vysoka de verano". [82] [83] Mientras estuvo allí compuso el Cuarteto de cuerdas en fa (el "Americano") y el Quinteto de cuerdas en mi bemol mayor . De regreso a Nueva York ese otoño, compuso su Sonatina para violín y piano . También dirigió una interpretación de su Octava Sinfonía en la Exposición Colombina de Chicago ese mismo año.
En el invierno de 1894-95, Dvořák escribió su Concierto para violonchelo en si menor , Op. 104, B. 191, completado en febrero de 1895. [84] Sin embargo, debido a la nostalgia, su salario parcialmente impago, [75] y el creciente reconocimiento en Europa (había sido nombrado miembro honorario de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena), decidió regresar a Bohemia. [85] [86] Informó a Thurber de que se marchaba. Dvořák y su esposa abandonaron Nueva York antes de que terminara el semestre de primavera, sin intención de regresar.
La casa de Dvořák en Nueva York estaba ubicada en 327 East Seventeenth Street , cerca de la intersección de lo que hoy se llama Perlman Place. [c] Fue en esta casa donde se escribieron tanto el Concierto para violonchelo en si menor como la Sinfonía Nuevo Mundo en pocos años. A pesar de las protestas, del presidente checo Václav Havel, entre otros, que querían que la casa se conservara como un sitio histórico, fue demolida en 1991 para dejar espacio para una residencia del Centro Médico Beth Israel para personas con SIDA. [87] [88] [89] En 2017, esta residencia se convirtió en un refugio para personas sin hogar. [90] [91] Para honrar a Dvořák, se erigió una estatua de él en la cercana plaza Stuyvesant . [77]
Brahms siguió intentando "abrirle camino" a Dvořák, "el único contemporáneo al que consideraba realmente digno". [92] Mientras Dvořák estaba en Estados Unidos, Simrock seguía publicando su música en Alemania y Brahms le corregía las pruebas. Dvořák dijo que era difícil entender por qué Brahms "asumiría el tedioso trabajo de corregir las pruebas. No creo que haya otro músico de su estatura en todo el mundo que hiciera algo así". [92]
Dvořák regresó de los Estados Unidos el 27 de abril de 1895 con su esposa y Otakar Berger. [93] Después de una actuación de Dimitrij en el Teatro Nacional el 19 de mayo, Dvořák dejó la ciudad para irse a la casa de campo familiar [94] en Vysoká . El primer amor de Dvořák y luego cuñada, Josefina Kaunitzová, de soltera Čermáková, murió en mayo de 1895. Él y ella habían mantenido relaciones amistosas a lo largo de los años. Después de su muerte, revisó la coda de su Concierto para violonchelo en su memoria. [95]
Durante los últimos años de su vida, Dvořák se concentró en la composición de ópera y música de cámara. En noviembre de 1895, retomó su cátedra en el Conservatorio de Praga. [96] Entre 1895 y 1897, completó sus cuartetos de cuerda en la bemol mayor y sol mayor , y también trabajó en el ciclo de poemas sinfónicos inspirados en la colección Kytice de Karel Jaromír Erben . Como se puede ver en el Catálogo de Burghauser de 1960, Dvořák escribió sus cinco Poemas sinfónicos en 1896, pero después completó pocas obras por año, principalmente óperas: Jakobín en 1896, nada en 1897, solo El diablo y Kate en 1898-1899, Rusalka en 1900, dos canciones y "Recitativos" en 1900-1901, y finalmente la ópera Armida en 1902-1903. Rusalka se convirtió en la más popular de las diez óperas de Dvořák y ganó reputación internacional (más abajo en Obras, Óperas).
En 1896 visitó Londres por última vez para dirigir el estreno de su Concierto para violonchelo en si menor con la Filarmónica de Londres. [84] También en 1896, Brahms intentó persuadir a Dvořák, que tenía varios hijos, para que se mudara a Viena . Brahms dijo que no tenía dependientes y «si necesitas algo, mi fortuna está a tu disposición». [97] Clapham escribe: «Dvořák se sintió profundamente conmovido y a su esposa se le llenaron los ojos de lágrimas, pero era completamente imposible para él, un checo, contemplar la posibilidad de abandonar Bohemia». [97] Al propio Brahms le quedaba poco tiempo de vida, ya que murió el 3 de abril de 1897. Además, Brahms esperaba conseguir un aliado en Viena para «contrarrestar la influencia» de Bruckner . [97]
En 1897, la hija de Dvořák, Otilie se casó con su alumno, el compositor Josef Suk . Ese mismo año, Dvořák visitó a Brahms en su lecho de muerte y asistió a su funeral el 6 de abril de 1897. [99] En noviembre, Dvořák fue nombrado miembro del jurado del Stipendium de los artistas vieneses. [100] [101] En noviembre de 1898 se le informó que el emperador Francisco José I de Austria-Hungría le otorgaría una medalla de oro por Litteris et Artibus , ceremonia que tuvo lugar ante una audiencia en junio de 1899. [102] El 4 de abril de 1900, Dvořák dirigió su último concierto con la Filarmónica Checa , interpretando la Obertura Trágica de Brahms , la Sinfonía "Inacabada" de Schubert, la Octava Sinfonía de Beethoven y el propio poema sinfónico de Dvořák La paloma salvaje . [101] En abril de 1901, el emperador lo nombró miembro de la Cámara de los Lores de Austria , junto con el destacado poeta checo Jaroslav Vrchlický . [d] Dvořák también sucedió a Antonín Bennewitz como director del Conservatorio de Praga desde noviembre de 1901 hasta su muerte. [104] El 60º cumpleaños de Dvořák se celebró como un acontecimiento nacional. Primero, en torno a la fecha exacta, se interpretaron seis de sus óperas y el oratorio Santa Ludmila en Praga, pero Dvořák se encontraba en Viena; luego, en noviembre de 1901, tuvo lugar la "fiesta oficial de cumpleaños, que se pospuso... En muchas ciudades de toda Bohemia y Moravia, el pueblo checo celebró su cumpleaños". [105]
El 25 de marzo de 1904, Dvořák tuvo que abandonar un ensayo de Armida debido a una enfermedad. [106] El primer Festival de Música Checa, en abril de 1904, tuvo "un programa compuesto casi en su totalidad" de música de Dvořák [106] ( Leoš Janáček se mostró decepcionado porque no se interpretó ninguna de sus obras). [107] "Setenta y seis asociaciones corales" de toda Bohemia se reunieron en Praga, y "dieciséis mil cantantes" cantaron el oratorio de Dvořák Santa Ludmila . "Miles de oyentes celebraron" la sinfonía "Del Nuevo Mundo" . [108] El propio Dvořák se vio obligado por su enfermedad a "guardar cama" y, por lo tanto, no pudo asistir.
Dvořák sufrió un "ataque de gripe " el 18 de abril [109] y murió el 1 de mayo de 1904, de una causa no diagnosticada [e] tras cinco semanas de enfermedad, a la edad de 62 años, dejando muchas obras inacabadas. Su funeral se celebró el 5 de mayo [111] y sus restos fueron enterrados en el cementerio de Vyšehrad en Praga, debajo de un busto del escultor checo Ladislav Šaloun .
Muchas de las composiciones de Dvořák, como las Danzas eslavas y su gran colección de canciones, se inspiraron directamente en la música tradicional checa, morava y otras formas eslavas . Como base para sus obras, Dvořák utilizó con frecuencia formas de danza folclórica eslava, incluyendo la skočná ; el furiant bohemio , el sousedská y el špacirka ; el odzemek eslovaco ; la mazurca y la polonesa polacas ; el kolo yugoslavo ; y formas de canciones populares de los pueblos eslavos, incluyendo la dumka ucraniana . Sus 16 danzas eslavas , Op. 46, que le dieron una amplia reputación, y Op. 72, incluyen al menos una de cada una de estas formas. También escribió una Polonesa orquestal (1879). Llamó al tercer movimiento de su sexta sinfonía "Scherzo (Furiant)". Su Trío Dumky es una de sus obras de cámara más conocidas y recibe su nombre del dumka , un género musical tradicional ucraniano y eslavo. Sus principales obras reflejan su herencia y amor por su tierra natal. Dvořák siguió los pasos de Bedřich Smetana , el creador del estilo musical checo moderno.
Dvořák había sido un admirador de la música de Wagner desde 1857. [25] En su etapa avanzada de su vida, dijo que Wagner "era un genio tan grande que era capaz de hacer cosas que estaban más allá del alcance de otros compositores". [112] Wagner influyó especialmente en las óperas de Dvořák, pero también en algunas piezas orquestales. Según Clapham, el tema del Andante Sostenuto de su cuarta sinfonía "casi podría haber salido directamente de Tannhäuser ". [113]
A partir de 1873, el estilo de Dvořák "se fue moviendo de manera constante en la dirección de los modelos clásicos ". [47] Para ser más específico acerca de los "modelos clásicos", en 1894 Dvořák escribió un artículo en el que decía que los compositores del pasado que más admiraba eran Bach , Mozart , Beethoven y Schubert . Como el artículo trataba específicamente sobre Schubert, tres años antes del centenario de su nacimiento, parece que Dvořák tenía una predilección especial por Schubert. [114]
Dvořák escribió en una variedad de formas: sus nueve sinfonías generalmente se ajustan a los modelos clásicos, pero también compuso los nuevos poemas sinfónicos . Muchas de sus obras muestran la influencia de los ritmos y formas melódicas de la música folclórica checa . Entre ellas se encuentran los dos conjuntos de Danzas eslavas , las Variaciones sinfónicas y la mayoría de sus canciones. Los ecos de dicha influencia también se encuentran en sus principales obras corales . Dvořák escribió óperas (de las cuales la más conocida es Rusalka ), serenatas para orquesta de cuerdas y conjunto de viento, música de cámara (incluyendo una serie de cuartetos de cuerda y quintetos ) y música para piano.
A un gran número de obras de Dvořák se les asignaron números de opus , pero no siempre en el orden en el que fueron escritas o publicadas. Para mejorar las ventas, algunos editores como N. Simrock prefirieron presentar a los compositores en ciernes como bien establecidos al darles a sus primeras obras números de opus mucho más altos de lo que su orden cronológico ameritaría. En otros casos, Dvořák asignó deliberadamente números de opus más bajos a las nuevas obras para poder venderlas fuera de las obligaciones contractuales con sus editores. Un ejemplo es la Suite checa , que Dvořák no quería vender a Simrock y la había publicado con Schlesinger como Op. 39 en lugar de Op. 52. Esto llevó a que se le asignara el mismo número de opus a más de una de las obras de Dvořák; Por ejemplo, el opus número 12 se asignó sucesivamente a la ópera El rey y el carbonero (1871), a la Obertura de concierto en fa (1871, derivada de la ópera), al Cuarteto de cuerdas n.º 6 en la menor (1873), al Furiant en sol menor para piano (1879) y al Dumka en do menor para piano (1884). En otros casos, a una obra se le asignaron hasta tres números de opus diferentes por diferentes editoriales.
Para aumentar esta confusión, la numeración de las sinfonías de Dvořák ha variado: [115]
Todas las obras de Dvořák fueron catalogadas cronológicamente por Jarmil Burghauser . [116] Como ejemplo, en el catálogo de Burghauser, la Sinfonía del Nuevo Mundo , Op. 95, es B.178. Los académicos de hoy en día a menudo se refieren a las obras de Dvořák por sus números B (para Burghauser), en parte porque muchas obras tempranas no tienen números de opus. Las referencias a los números de opus tradicionales aún son comunes debido a su continuidad histórica con partituras anteriores y programas impresos. Los números de opus siguen siendo más propensos a aparecer en programas de interpretación impresos.
Durante la vida de Dvořák, sólo cinco de sus sinfonías fueron ampliamente conocidas. La primera que se publicó fue la sexta , dedicada a Hans Richter . Tras la muerte de Dvořák, las investigaciones descubrieron cuatro sinfonías inéditas. El manuscrito de la primera incluso se había perdido para el propio compositor. Esto llevó a la situación en la que la Sinfonía del Nuevo Mundo ha sido llamada sucesivamente la 5.ª, la 8.ª y la 9.ª. [115] Aquí se utiliza el sistema de numeración cronológico moderno.
Con su estilo lírico y accesibilidad al oyente, las sinfonías de Dvořák parecen derivar de la tradición schubertiana ; pero, como sugiere Taruskin, la diferencia fue el uso que Dvořák hizo de la forma cíclica, especialmente en sus sinfonías y conciertos posteriores, donde "ocasionalmente reciclaba temas... hasta un grado que le daba a sus obras un matiz de ' programmaticismo ' secreto". [2]
La Sinfonía n.º 1 en do menor , Op. 3, fue escrita en 1865 cuando Dvořák tenía 24 años. [n 1] Más tarde se subtituló Las campanas de Zlonice , en referencia al tiempo que Dvořák pasó en el pueblo de Zlonice, y en la iglesia de allí, entre los 13 y los 16 años. Al igual que la Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor , Op. 4, [n 2] también de 1865, a pesar de los toques de originalidad, no permaneció en el repertorio sinfónico estándar. [117]
La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor , Op. 10 (c. 1873), [n.º 3] muestra el impacto del conocimiento de Dvořák de la música de Richard Wagner . Esta influencia es menos evidente en la Sinfonía n.º 4 en re menor , Op. 13, [n.º 4], excepto en el comienzo del segundo movimiento. [117]
La Sinfonía n.º 5 en fa mayor , Op. 76, [n. 5] y la Sinfonía n.º 6 en re mayor , Op. 60, [n. 6] son en gran medida de naturaleza pastoral. La Sexta, publicada en 1880, muestra un parecido con la Sinfonía n.º 2 de Brahms, particularmente en los movimientos exteriores, [117] pero no tanto en el tercer movimiento furiant , una vívida danza checa. Esta fue la sinfonía que hizo a Dvořák conocido internacionalmente como compositor sinfónico.
La Sinfonía n.º 7 en re menor de 1885, Op. 70, [n.º 7] es muy valorada por los críticos y musicólogos; [118] Sir Donald Tovey afirmó que "junto con las cuatro sinfonías de Brahms y la Novena de Schubert , se encuentra entre los ejemplos más grandes y puros de esta forma de arte desde Beethoven". [119]
La Sinfonía n.º 8 en sol mayor , Op. 88, [n.º 8] se caracteriza por un tono más cálido y optimista. Karl Schumann (en las notas del folleto para una grabación de todas las sinfonías de Rafael Kubelík ) la compara con las obras de Gustav Mahler .
La Sinfonía n.º 9 en mi menor , Op. 95, [n 9] también es conocida por su subtítulo Desde el Nuevo Mundo , o como la Sinfonía del Nuevo Mundo . Dvořák la escribió entre enero y mayo de 1893, mientras estaba en Nueva York. En el momento de su primera interpretación, afirmó que utilizó elementos de la música estadounidense, como los espirituales y la música nativa americana , en esta obra, [120] pero luego lo negó. Neil Armstrong llevó una grabación de la Sinfonía del Nuevo Mundo a la Luna durante la misión Apolo 11 en 1969, [121] y en 2009 fue votada como la sinfonía favorita en una encuesta realizada por ABC Classic FM en Australia. [122] También ha sido utilizada por la WWE como música de entrada para la superestrella Gunther . [123]
Muchos directores han grabado ciclos de sinfonías, entre ellos Karel Ančerl , [124] Jiří Bělohlávek , [125] Gustavo Dudamel , [126] Neeme Järvi , [127] István Kertész , [128] Rafael Kubelík , [129] Zdeněk Mácal , [ 130] Václav Neumann , [131] Libor Pešek , [132] Witold Rowicki , [133] y Otmar Suitner . [134]
Adolf Čech estrenó más sinfonías de Dvořák que ningún otro compositor. Dirigió las primeras interpretaciones de las sinfonías n.° 2, n.° 5 y n.° 6; [135] el compositor estrenó las sinfonías n.° 7 [136] y n.° 8; [137] Bedřich Smetana dirigió las sinfonías n.° 3 [138] y n.° 4; [139] Anton Seidl dirigió la n.° 9; [140] y Milan Sachs estrenó la n.° 1. [141]
Franz Liszt inventó el poema sinfónico , que nunca fue empleado por compositores románticos más conservadores como Brahms . Dvořák escribió cinco poemas sinfónicos, todos en 1896-1897 con números de opus secuenciales: El duende del agua , Op. 107; La bruja del mediodía , Op. 108; La rueca dorada , Op. 109; La paloma salvaje , Op. 110; y La canción de un héroe , Op. 111. Los primeros cuatro poemas están basados en baladas de la colección Kytice del folclorista checo Karel Jaromír Erben . La canción de un héroe está basada en un programa ideado por Dvořák y se cree que es autobiográfico. [142]
Entre las principales obras corales de Dvořák se encuentran su versión del Stabat Mater (la versión más larga que se conserva de ese texto), [143] su Réquiem , su versión del Te Deum y su Misa en re mayor .
El Stabat Mater, Op. 58, es una extensa obra vocal-instrumental sacra (de unos 90 minutos de duración) para solistas ( soprano , alto , tenor y bajo ), coro y orquesta basada en el texto de un antiguo himno eclesiástico con el mismo nombre. La inspiración para la creación de esta pieza fue la muerte de la hija del compositor, Josefa.
Antonín Dvořák compuso su Réquiem en 1890, al comienzo del período cumbre de su carrera. Dvořák era profundamente religioso, y esta obra refleja su fe y espiritualidad. [144] El estreno tuvo lugar el 9 de octubre de 1891 en Birmingham , dirigido por el propio Dvořák, y fue "un gran éxito". [145] Tuvo un éxito sobresaliente en Boston el 30 de noviembre de 1892: "el compositor fue aplaudido con frecuencia entre los números y recibió una ovación muy entusiasta al final". [146] En Viena fue aclamado, tardíamente, en 1901: "La interpretación en Viena en marzo de 1901 fue un triunfo de la música de Dvořák, como si el público vienés quisiera compensar con ello su anterior, a veces fría recepción de sus obras". [145]
El Te Deum, Op. 103, es una cantata para soprano y barítono solistas, coro y orquesta sobre el texto en latín del famoso himno Te Deum (Dios, te alabamos). Fue compuesta en 1892 y dedicada al 400 aniversario del descubrimiento de América. La composición había sido terminada antes de que Dvořák se mudara a América y fue encargada por Jeanette Thurber en 1891, cuando el compositor aceptó un puesto como director de su escuela. El Te Deum es más íntimo que el Stabat Mater y el Réquiem. Se estrenó en el primer concierto de Dvořák en Nueva York el 21 de octubre de 1892.
La Misa en re mayor (primera Op. 76, luego Op. 86) fue originalmente pensada para órgano, voces solistas y coro pequeño. La obra se terminó en 1892 cuando, en respuesta a una petición de la editorial Novello de Londres, Dvořák arregló su Misa para una orquesta sinfónica. [147]
El oratorio Santa Ludmila fue un gran éxito en Bohemia y Moravia, cantado en eventos en honor de Dvořák en 1901 y 1904. La pieza tuvo un éxito considerable en Inglaterra en octubre de 1886, con un público el 15 "en éxtasis... los críticos elogiaron la música en los términos más cálidos", y el 29, hubo un "público grande e igualmente entusiasta, y una vez más los críticos estaban llenos de elogios", pero la traducción del libreto del checo al inglés fue "considerada por todos como insatisfactoria". [148]
La cantata La novia del espectro , Op. 69, B. 135, interpretada en 1885 en el Festival Musical de Birmingham, Inglaterra, fue el mayor éxito hasta ese momento en la carrera de Dvořák. [67]
El crítico Harold C. Schonberg describió "un atractivo Concierto para piano en sol menor con una parte de piano bastante ineficaz, un hermoso Concierto para violín en la menor y un supremo Concierto para violonchelo en si menor". [149] Todos los conciertos están en la forma clásica de tres movimientos.
El Concierto para piano y orquesta en sol menor, Op. 33 fue el primero de los tres conciertos (para instrumento solista y orquesta) que compuso Dvořák, pero es quizás el menos conocido de los tres.
El Concierto para violín y orquesta en la menor, Op. 53, fue escrito en 1878 para Joseph Joachim , un destacado violinista a quien Dvořák había conocido y admirado. Se terminó en 1879, pero Joachim se mostró escéptico ante la obra. El concierto fue estrenado en 1883 en Praga por el violinista František Ondříček , quien también realizó sus primeras interpretaciones en Viena y Londres.
El Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, Op. 104 fue el último concierto que compuso. Lo escribió entre 1894 y 1895 para su amigo Hanuš Wihan . Wihan y otros habían pedido un concierto para violonchelo durante algún tiempo, pero Dvořák se negó, afirmando que el violonchelo era un buen instrumento orquestal pero completamente insuficiente para un concierto solista. [150] Dvořák compuso el concierto en Nueva York mientras se desempeñaba como director del Conservatorio Nacional . En 1894, Victor Herbert , que también enseñaba en el Conservatorio, había escrito su Segundo concierto para violonchelo, Op. 30 y lo presentó varias veces ese año, incluido su exitoso estreno con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Anton Seidl . Dvořák asistió al menos a dos interpretaciones del concierto para violonchelo de Herbert y se sintió inspirado para cumplir con la solicitud de Wihan de un concierto para violonchelo. El concierto de Dvořák se estrenó en Londres el 16 de marzo de 1896, con el violonchelista inglés Leo Stern . [84] La recepción fue "entusiasta". [151] Brahms dijo de la obra: "Si hubiera sabido que se podía escribir un concierto para violonchelo como este, ¡lo habría escrito hace mucho tiempo!". Coincidiendo con Schonberg, el violonchelista y autor Robert Battey escribió: "Creo que es el mejor de todos los conciertos para violonchelo... una opinión compartida por la mayoría de los violonchelistas". [95] Un compilador de discografías de la música de Dvořák escribió que el suyo es el "rey" de los conciertos para violonchelo. [152]
En 1865, al principio de su carrera, Dvořák había compuesto un Concierto para violonchelo en la mayor con acompañamiento de piano , B. 10. [153] Günter Raphael produjo una versión revisada y orquestada entre 1925 y 1929. El catalogador de Dvořák, Jarmil Burghauser, hizo otra orquestación y compendio, publicada en 1975.
Dvořák, que tocaba la viola, tenía una afinidad natural por los instrumentos de cuerda. En un período de treinta años, compuso más de cuarenta obras de música de cámara.
En 1860, justo después de completar su educación en la Escuela de Órgano de Praga, Dvořák compuso su Quinteto de cuerdas n.º 1 en la menor , Op. 1. Le seguirían dos más, de los cuales el Quinteto de cuerdas n.º 2 en sol mayor , Op. 77 de principios de 1875, es notable por el uso de un contrabajo. Este quinteto fue escrito hacia el final de la fase de transición del compositor, incorporando una densidad temática a sus obras. Este quinteto se caracteriza por un delicado estilo de opereta poco común en su obra instrumental. [154] La extensión de una variación a toda la sección recuerda a su literatura sinfónica. [74] Fue escrito para un concurso de música de cámara patrocinado por el Umělecká beseda (Círculo Artístico), donde recibió por unanimidad un premio de cinco ducados por la "distinción del tema, la habilidad técnica en la composición polifónica, el dominio de la forma y el conocimiento de los instrumentos" mostrados. [155] El Quinteto de cuerdas n.º 3 en mi bemol mayor , Op. 97, con una segunda viola añadida, fue escrito cerca del final de su período estadounidense en 1893, cuando pasó unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa .
En la década de 1880, Dvořák hizo una lista de sus composiciones destruidas, incluidos cuartetos de cuerda en si bemol, re y mi menor de 1868-70. Dvořák destruyó estas composiciones durante su "período loco" solo después de que ya se habían impreso copias. La cantidad de errores en las partes hace improbable que alguna vez se tocaran. Dvořák conservó los manuscritos de estos cuartetos, pero no les dio números de opus. Se señala que tienen los números B.17 , B.18 y B.19 en el catálogo de Burghauser [34] y muestran la fuerte influencia de la música de Richard Wagner . [156] El segundo, tercer y cuarto cuartetos ilustran el progreso de Dvořák como compositor. Demuestra comprensión de un lenguaje musical altamente desarrollado en su cuarteto en re mayor, dando forma a la melodía de la canción de libertad eslava Hej Slovane ('¡Eh, eslavos!') en un estilo de variación. [74] El cuarteto en mi menor es un solo movimiento, que incluye una lentitud de 63 compases en un punto de pedal de fa sostenido. [74] El movimiento único del cuarteto en mi menor se utilizó cinco años más tarde en su segundo quinteto de cuerdas Op. 77, como un segundo movimiento llamado Intermezzo: Nocturno , lo que hizo que esta fuera inicialmente una composición de cinco movimientos. Más tarde retiró el segundo movimiento y lo reelaboró en el Nocturno para cuerdas en si mayor, Op. 40 (B. 47) . Estos muestran un sentido más fuerte de la forma [157] e incluyen tres arreglos separados: para orquesta (B47), para violín y piano (B48A) y para piano a cuatro manos (B48B). [74]
Durante su estancia en Estados Unidos en 1893, Dvořák compuso dos de sus cuartetos más populares: el Cuarteto de cuerdas n.º 12 en fa, Op. 96 ("El americano") y el Quinteto de cuerdas en mi bemol mayor, Op. 97 (B180). Dvořák compuso esta obra en tres días después de que él y su familia se reunieran en Spillville, Iowa. Se inspiró en la libertad que sentía en el campo de Estados Unidos. Esta pieza se distingue de sus otros cuartetos debido a la simplicidad de su escritura. A lo largo de la pieza, Dvořák utiliza ritmos salteados, registro alto del primer violín y relaciones tonales unificadas entre todos los movimientos excepto Lento. [158] Hay menos modelado en el material temático, usos intensos de la repetición y se prestó menos atención al desarrollo. [74] Poco después de la composición del Op. 96, Dvořák compuso su Quinteto de cuerdas en mi bemol mayor, Op. 97. Esta pieza se distingue de sus obras de cámara anteriores debido a la instrumentación de dos partes de viola. La influencia que la música folclórica de los nativos americanos tuvo en la obra de Dvořák también fue evidente en el Op. 97; hay un ritmo de tambor común en la música de los nativos americanos presente en todos los movimientos, excepto en el Larghetto. [159]
También compuso dos quintetos para piano, ambos en la mayor, de los cuales el segundo , Op. 81, es el más conocido. Dejó un Terzetto para dos violines y viola (Op. 74); dos cuartetos para piano ( Op. 23 y Op. 87 ), un sexteto de cuerdas, Op. 48 ; y cuatro tríos para piano, incluido el Trío para piano n.º 4 (subtitulado Dumky ), Op. 90. También escribió un conjunto de Bagatelas , Op. 47 , para la inusual combinación de dos violines, violonchelo y armonio . Las Bagatelas son cíclicas y similares a una suite, haciendo eco de las melodías de la gaita checa. Dvořák escribió dos valses para cuarteto de cuerdas y arregló un conjunto de 12 canciones de amor para el cuarteto de cuerdas titulado Eco de canciones (B152), tomado de su conjunto de 18 canciones originalmente compuestas en 1865 titulado Cipreses . Sus obras para violín y piano incluyen las Piezas románticas , la Sonatina para violín y la Sonata para violín .
En una entrevista de 1904, Dvořák afirmó que la ópera era "la forma más adecuada para la nación". [160] Si este sentimiento nacionalista estaba en el corazón de sus composiciones operísticas, luchó por encontrar un estilo que se extendiera entre la melodía tradicional checa y el estilo de gran ópera de Giacomo Meyerbeer , que experimentó como viola principal en la orquesta del Teatro Provisional de Praga entre 1862 y 1871, [161] y cuya influencia es evidente en sus obras como Vanda y Dimitrij . [162] Su interés posterior en la música de Richard Wagner también influyó en sus óperas, evidente en su extensa reescritura de Dmitrij en 1894, después de su fracaso en Viena. [163]
De todas sus óperas, sólo Rusalka , Op. 114, que contiene la famosa aria "Měsíčku na nebi hlubokém" ("Canción a la luna"), se interpreta con cierta frecuencia en los escenarios de ópera contemporáneos fuera de la República Checa. Esto se debe a su desigual inventiva y libretos, y quizás también a sus exigencias escénicas: Los jacobinos , Armida , Vanda y Dimitrij necesitan escenarios lo suficientemente grandes como para representar ejércitos invasores.
Algunos estudiosos de Dvořák, como Michael Beckerman, especulan que el segundo movimiento de su Sinfonía n.º 9 "Del Nuevo Mundo" fue adaptado de estudios para una ópera nunca escrita sobre Hiawatha . [164]
El ciclo de canciones de los 10 cantos bíblicos , Op. 99, B. 185, fue escrito en marzo de 1894. Por esa época, Dvořák fue informado de la muerte del famoso director y amigo personal cercano, Hans von Bülow . Un mes antes, se había sentido afligido al saber que su padre estaba cerca de morir, lejos, en Bohemia. Dvořák se consoló con los Salmos . La obra resultante, considerada la mejor de sus ciclos de canciones, se basa en el texto de la Biblia checa de Kralice . El padre de Dvořák murió el 28 de marzo de 1894, [165] dos días después de la finalización de la obra. [166]
Otro ciclo muy conocido son las siete canciones gitanas (Czech Cikánské melodie ) B. 104, Op. 55 que incluye " Canciones que me enseñó mi madre " (la cuarta del conjunto).
Dvořák creó muchas otras canciones inspiradas en la música tradicional nacional checa, como "Canciones de amor", "Canciones vespertinas", etc.
De otras obras que muestran la influencia de los ritmos y formas melódicas folclóricas checas, quizás los ejemplos más conocidos sean los dos conjuntos de danzas eslavas . El primer libro, Op. 46 (1878), es predominantemente checo en su forma. Fue creado para dúo de piano (un piano, cuatro manos), pero Dvořák luego orquestó todo el conjunto, completándolo el mismo año. El segundo libro, Op. 72 (también compuesto originalmente para piano a cuatro manos), compuesto ocho años después, incluye formas nativas de otras tierras eslavas Serbia, Polonia y Ucrania, aunque algunas "fusionan características de más de una danza". [167] Dvořák no usó melodías folclóricas reales, sino que creó sus propios temas en el estilo de la música folclórica tradicional , utilizando los ritmos de las danzas folclóricas originales.
Una obra que no encaja en las otras categorías son las Variaciones sinfónicas de 1877. Las variaciones orquestales sobre un tema original, compuestas como obra independiente, eran un género bastante inusual. Al principio no tuvieron éxito y se recuperaron diez años después, pero desde entonces se han consolidado en el repertorio.
"Largo" de Dvořák, de la Sinfonía del Nuevo Mundo, fue una de las varias piezas interpretadas en un campo de internamiento japonés en Sumatra por una orquesta vocal formada por prisioneras de guerra el 27 de diciembre de 1943. [168]
La película de 1980 Concierto al final del verano está basada en la vida de Dvořák. Dvořák fue interpretado por Josef Vinklář . [169] La película para televisión de 2012 The American Letters se centra en la vida amorosa de Dvořák. Dvořák es interpretado por Hynek Čermák . [170] Ian Krykorka ha escrito varios libros infantiles basados en algunas de las óperas de Dvořák. Josef Škvorecký escribió Dvorak in Love sobre su vida en Estados Unidos como director del Conservatorio Nacional de Música .
El asteroide 2055 Dvořák , descubierto por Luboš Kohoutek , lleva su nombre en su honor. [171]
En 1991, el Hospital Beth Israel solicitó al Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York que permitiera la demolición de una pequeña casa adosada en el 327 de la calle 17 Este, que en su día fue el hogar de Antonín Dvořák.
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