Antonia Wright [1] (nacida en 1979) es una artista cubanoamericana nacida en Miami, Florida . A través de una práctica multidisciplinaria de video , performance , instalación , escultura , sonido y luz , Wright responde a los extremos de la emoción, el control y la violencia en relación con los sistemas de poder en la sociedad. Alpesh Kantilal Patel de Artforum escribió sobre su trabajo: "el cuerpo es el verdadero medio que explora". [2]
En 2022, fue nombrada una de los "11 artistas que lideran la conversación cultural del país en este momento" [3] por la revista Gotham por su trabajo abordando problemas sociales.
Antonia Wright recibió una maestría en Bellas Artes en poesía de The New School en 2005 y se formó en el Centro Internacional de Fotografía de la ciudad de Nueva York, graduándose en 2008. [4]
Wright obtuvo una segunda maestría en Bellas Artes en Práctica Artística de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 2024. [5]
Desde 2009, Wright ha estado realizando una pieza continua titulada "¿Estás bien?", en la que recorre las calles de varias ciudades y llora mientras captura las respuestas de quienes pasan por allí. [6]
En 2013, Wright creó "Be", un video que muestra a la artista cubierta de 15.000 abejas mientras practica los movimientos del tai chi . [7] Durante Art Basel Miami ese mismo año, Wright se arrojó desnuda a través de láminas de vidrio en "Suddenly We Jumped (Breaking the Glass Ceiling)" en el Museo y Jardines Vizcaya [8] [9] inspirada en el movimiento del futurismo .
En 2021, Wright estrenó “Not Yet Paved” en el Pérez Art Museum de Miami , Florida, donde convirtió un camión mezclador de concreto en un instrumento musical que toca la canción “Young, Latin, and Proud” del músico Helado Negro .
Wright ha recibido críticas en el New York Times [9] y Artforum [10] y está representado por Spinello Projects. Wright es miembro de las juntas directivas de Planned Parenthood North, South and East Florida , The Lotus House Shelter y Locust Projects .
En 2022, la artista presentará una charla pública para presentar Women in Labor, un nuevo proyecto de instalación digital en el Pérez Art Museum de Miami , Florida. Wright conversó con la curadora asistente del PAMM, Maritza Lacayo, y hablaron sobre el papel de las artistas y curadoras feministas en cuestiones de libertad reproductiva en un país posterior al caso Roe v. Wade . [11]
En 2016, expuso el video "Under the Water Was Sand, Then Rocks, Miles of Rocks then Fire" con Luis De Jesus en Los Ángeles, en el que se muestra a la artista caminando y cayendo en un lago congelado, inspirada en su propia experiencia infantil de caer en un embalse congelado cerca de Boston . La instalación incluía luces y temporizadores que iluminaban plantas de jazmín que florecían de noche . [9]
La instalación Control de Antonia Wright de 2017 en Spinello Projects —que incluía barricadas metálicas para controlar multitudes— requería que los espectadores firmaran exenciones que eximían a la galería de toda responsabilidad en caso de que la instalación causara algún daño. La obra se inspiró en la prevalencia de barricadas en Brooklyn , Nueva York, donde Wright completó una residencia en Pioneer Works . [12]
La exposición individual de Wright “Vine a ver el daño que se hizo y los tesoros que prevalecen” en Spinello Projects, Miami, Florida en 2022 fue una reacción a la crisis de los derechos reproductivos. [13]
En 2024, el Museo de Arte Pérez de Miami presentó la presentación unipersonal Antonia Wright: State of Labor , una composición sonora creada en respuesta a la revocación en 2022 por parte de la Corte Suprema de los Estados Unidos de la histórica decisión Roe v. Wade de 1973. La pieza de arte sonoro de Wright se basa en datos publicados por el Instituto Guttmacher sobre la autonomía corporal y la libertad reproductiva en el país. La pieza comenta los resultados de la ley recientemente revisada en estados con prohibiciones totales o parciales actuales sobre la atención del aborto para las personas que dan a luz. Según el texto de la exposición, de la curadora del PAMM Maritza Lacayo, "los sonidos son tan personales como los efectos en la vida real de la decisión de la Corte Suprema". Por ejemplo, el trabajo de Wright toca datos existentes y relatos en primera persona sobre la necesidad de buscar atención fuera del estado, someterse a procedimientos inseguros, llevar un embarazo no deseado o dañino. [14] [15]
Entre sus exposiciones colectivas se incluyen “You Know Who You Are: Recent Acquisitions of Cuban Art from the Jorge M Pérez Collection”, El Espacio 23, Miami, FL (2023), “Sinking Feeling” en Or Gallery en Vancouver, Canadá (2023), “On the Horizon” en The Frist Art Museum en Nashville, Tennessee (2022), “#fail” en el Contemporary Art Center en Nueva Orleans, Luisiana (2022), “Counter-Landscapes”, Scottsdale Museum of Contemporary Art , Arizona (2019), “Energy Charge: Connecting to Ana Mendieta” en ASU Art Museum .
La obra de Wright se encuentra en la colección permanente de Martin Z. Margulies , El Espacio 23, The Lotus House Shelter, Pérez Art Museum Miami , The Bass Museum of Art en Miami Beach y NSU Art Museum en Ft. Lauderdale.
En el otoño de 2015, Wright fue artista residente en Pioneer Works , en Red Hook , Brooklyn .
Wright fue uno de los tres que ganaron el premio MasterMind del Miami New Times . [16]
En 2022, durante la Semana del Arte de Miami, Antonia Wright junto con su colaborador de mucho tiempo, Rubén Millares, fueron los ganadores del premio No Vacancy Juror's Choice Award [17] [18] por su obra de arte pública instalada en la playa afuera del Faena Hotel . [19]
Wright ganó recientemente el premio Ellies 2022 Creator Award, [20] fue nombrada finalista de la CINTAS Foundation Fellowship 2021 [21] otorgada a artistas con herencia cubana y ganó un premio South Florida Cultural Consortium 2019-2020. [22] Ha aparecido en el artículo de la revista New York Magazine , "The New Talent Show: Pot-Luck Culture" sobre la floreciente escena de los salones de belleza en la ciudad de Nueva York. [23]
En abril de 2012, Wright estableció un programa de artistas residentes en Lotus House Shelter, en Miami, Florida. [24] [25] El artista vivió allí durante un mes. [26]