Anti es el octavo álbum de estudio de la cantante barbadense Rihanna . Fue lanzado el 28 de enero de 2016 por Roc Nation y Westbury Road. Rihanna comenzó a grabar en 2014 después de salir de Def Jam Recordings , que había lanzado todos sus álbumes desde su debut en 2005. Como productora ejecutiva, Rihanna grabó Anti con productores como Jeff Bhasker , Boi-1da , DJ Mustard , Hit-Boy , Brian Kennedy, Timbaland y No ID , en estudios en Canadá, Estados Unidos y Francia. SZA y Drake contribuyen con voces invitadas.
Concebido en medio de luchas creativas y agitación emocional, Anti se caracteriza por una producción atmosférica que incorpora ritmos lo-fi , voces distorsionadas y arreglos downtempo . La primera mitad consta de pistas con mucho bajo , mientras que la segunda se caracteriza por un minimalismo texturizado. En comparación con las canciones de baile aptas para la radio que habían caracterizado la discografía anterior de Rihanna, Anti es más silencioso y conmovedor. Anti, principalmente un disco de pop , dancehall , soul psicodélico y R&B alternativo , también incorpora una variedad de influencias eclécticas que abarcan el dancehall , el hip hop , el soul , el industrial , la psicodelia , el doo-wop , el country , el synth-rock y el trap . Las letras tratan sobre las emociones que surgen del amor y las relaciones, desde el cariño y el deseo hasta la traición y la liberación, con referencias al sexo, las drogas y el alcohol.
La campaña promocional de Anti a partir del verano de 2014 comprendió retrasos prolongados en el lanzamiento y un acuerdo de 25 millones de dólares con Samsung . Rihanna anunció la portada y el título en la galería MAMA el 7 de octubre de 2015. El Anti World Tour se desarrolló de marzo a noviembre de 2016, y se lanzaron cuatro canciones como sencillos , incluido el número uno del Billboard Hot 100 de EE. UU. « Work ». En los Estados Unidos, Anti es el segundo álbum número uno de Rihanna y el primer álbum de una mujer negra en pasar 300 semanas en el Billboard 200 ; fue certificado seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum encabezó las listas en Canadá y Noruega, y recibió certificaciones multiplatino en Bélgica, Canadá, Dinamarca, Francia, Nueva Zelanda y Polonia.
Tras su lanzamiento, los críticos elogiaron la honestidad emocional del álbum, pero se mostraron divididos en cuanto a la producción; los elogios se centraron principalmente en la nueva libertad musical de Rihanna. Algunos cuestionaron la falta de canciones aptas para la radio y la lista de canciones desenfocada, pero otros notaron que el cambio musical marcó la madurez artística de Rihanna y lo consideraron uno de sus mejores álbumes. En los Premios Grammy de 2017 , el álbum y sus sencillos recibieron seis nominaciones, incluida una para Mejor Álbum Urbano Contemporáneo . Anti apareció en las listas de fin de década de 2010 de publicaciones como Billboard , NME y Pitchfork . Ocupó el puesto 230 en la edición de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone y el 55 en los 100 mejores álbumes de Apple Music . A marzo de 2024, Anti es el cuarto álbum femenino con mayor permanencia en las listas en la historia de Billboard 200.
El séptimo álbum de estudio de Rihanna , Unapologetic , fue lanzado el 19 de noviembre de 2012 por Def Jam Recordings . [1] Unapologetic combina el R&B y el urbano con melodías pop aptas para la radio e influencias del dubstep , y sus letras tratan sobre la autonomía sexual y las luchas emocionales de Rihanna. [2] [3] Los críticos compararon el sonido y los temas de Unapologetic con los de sus álbumes anteriores, a saber, Rated R (2009), Loud (2010) y Talk that Talk (2011). [4] [5] Se embarcó en el Diamonds World Tour para promocionar el álbum en 2013, y co-encabezó el Monster Tour con el rapero estadounidense Eminem en 2014. [6] Después de la gira, Rihanna tenía la intención de tomarse un año libre para "hacer lo que [quería] artísticamente, creativamente", pero según se informa comenzó a grabar nueva música tan pronto como octubre de 2014. [7] [8]
Unapologetic fue el último álbum de Rihanna bajo Def Jam, que había lanzado toda su discografía desde su primer álbum, Music of the Sun (2005). [9] En marzo de 2014, firmó con Roc Nation del rapero estadounidense Jay-Z después de dejar Def Jam y obtener el derecho a los masters de sus álbumes ; [9] Jay-Z fue su mentor cuando se mudó por primera vez de Barbados a los Estados Unidos. [10] [11] Hasta ese momento, Rihanna había lanzado un álbum de estudio cada año desde 2005 hasta 2012 (con la excepción de 2008), con un total de siete. [12]
En una entrevista con MTV News en marzo de 2015, Rihanna dijo que quería que su octavo álbum fuera "conmovedor" y "atemporal", habiendo descubierto que las "canciones realmente, realmente grandes" de sus álbumes anteriores habían caído en desuso; "Quería un álbum que pudiera interpretar en 15 años... No canciones que se quemaron". [13] Para enero de 2015, el álbum iba a ser producido ejecutivamente por el rapero y productor Kanye West , quien había producido y co-interpretado su sencillo principal, " FourFiveSeconds ", junto al músico inglés Paul McCartney , sin embargo West se retiró del proyecto en enero de 2016. [14] [15] Aunque Rihanna quería que el disco representara su yo auténtico, sintiéndose "entumecida" y desconectada de sus emociones, experimentó una agitación emocional. [16] Hablando con Sarah Paulson para la edición de octubre de 2019 de Interview , Rihanna habló sobre su bienestar espiritual mientras hacía Anti : "He estado en un lugar donde sentí que tal vez había decepcionado tanto a Dios que no éramos tan cercanos". [17]
Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en varios estudios, incluidos Jungle City Studios en la ciudad de Nueva York, Westlake Recording Studios , Sandra Gale Studios y Windmark Recording Studios en Los Ángeles, SOTA Studios en Toronto y Twin Studios en París. [18] La mayoría de las canciones se grabaron en Westlake Recording Studios. [18] La compositora Bibi Bourelly había estado trabajando con el productor Paperboy Fabe, quien organizó una sesión con West. El resultado fue la canción " Higher ". Más tarde, Rihanna y James Fauntleroy también contribuyeron a la composición de la canción. "Higher" se grabó en las primeras horas de la mañana mientras Rihanna estaba bajo la influencia del alcohol. "Simplemente dijimos: '¿Sabes qué? Bebamos un poco de whisky y grabemos esta canción'". [19] La canción fue descrita por Rihanna como "un mensaje de voz de borracho". [16] Rihanna y Fauntleroy también colaboraron en otras tres canciones: " Desperado ", "Close to You" y "James Joint". La última fue escrita con Rihanna y Shea Taylor, quienes escribieron la canción en menos de 30 minutos, mientras que "Close To You" fue escrita después de que el productor Brian Kennedy le enviara a Fauntleroy una muestra de música de piano. [20]
"Desperado" fue escrita por Mick Shultz y Rook Monroe. Después de visitar la casa de Rihanna, Shultz fue contactada una semana después por el equipo de la cantante, quien declaró que le había gustado mucho el disco. Rihanna, Fauntleroy y Kuk Harrell estuvieron involucrados más tarde en el desarrollo, producción y grabación de la canción. [21] En el verano de 2015, el compositor y productor Rupert Thomas junto con Allen Ritter y Boi-1da , entre otros, se quedaron en la casa del rapero canadiense Drake en Los Ángeles durante varios días. Durante ese tiempo, se concibió el sencillo principal, " Work ". [22] Thomas creó el ritmo y lo tocó para Boi-1da, a lo que respondió positivamente. A Boi-1da se le ocurrió la idea de samplear un "ritmo dancehall de la vieja escuela" después de que se hicieran los acordes. Cuando la música de la canción estuvo terminada, Boi-1da se la envió a PartyNextDoor, quien escribió la letra. [22]
Dos canciones fueron grabadas en Jungle City Studios en la ciudad de Nueva York y Windmark Recording Studios en Los Ángeles. [18] Las sesiones de estudio en Jungle City produjeron la canción de apertura " Consideration " y "Kiss It Better". Rihanna dijo que cuando grabó "Consideration", sintió una conexión con ella, afirmando que la canción capturó el sonido y la actitud que buscaba. [16] Las sesiones de grabación en Windmark Recording Studios produjeron las canciones "Never Ending" y " Love on the Brain ". La primera fue escrita por Chad Sabo durante su estancia en California, donde Sabo estaba tocando con la banda Basic Vacation. Sabo estaba en la camioneta de la banda y comenzó a escribir el riff de introducción que se convertiría en "Never Ending". Poco después, se llevó la canción a casa e intentó unirla utilizando un estudio digital de 8 pistas. Más tarde trabajó en la letra de la canción y la publicó en Internet. El proceso de composición de "Never Ending" comenzó en noviembre de 2013 y se reanudó en abril de 2014, momento en el que Rihanna se interesó en la canción y quiso grabarla. La cantautora inglesa Dido también aparece acreditada como compositora de la canción debido a una similitud en la melodía de "Never Ending" y la canción de Dido de 1999 " Thank You ". [23]
La única canción que se grabó fuera de los Estados Unidos fue "Same Ol' Mistakes"; la canción se grabó en los Twin Studios en París. [18] El equipo de Rihanna se puso en contacto con el manager de Tame Impala y les informó que a Rihanna le encantaba la canción de la banda "New Person, Same Old Mistakes" y le preguntó si podía volver a grabar la canción para Anti . El escritor de la canción, Kevin Parker , estuvo de acuerdo y le dio permiso a Rihanna para grabar la canción. Después de escuchar la versión de Rihanna, Parker declaró: "Estamos todos muy contentos con el resultado de la canción, ¡nos encanta!". [24]
El productor vocal estadounidense Kuk Harrell , que ha estado trabajando con Rihanna desde 2007, afirmó que para Anti , Rihanna estuvo más involucrada creativamente en el proceso de creación. Harrell afirmó que su objetivo era llevar el álbum en la dirección que imaginaba. El productor declaró su intento de alejarse de la música pop convencional al producir las voces del álbum: "Cada disco... es un disco que alguien más podría haber hecho... Es tan asombroso que ella... fuera lo suficientemente valiente para... hacer eso". [25]
Harrell señaló que con la producción de Anti, Rihanna fue mucho más meticulosa sobre cómo quería que sonara cada línea individual. Afirmó que intentó trabajar rápidamente al producir el álbum, sin embargo, Rihanna quería mejorar constantemente la calidad del álbum diciendo: "Subamos el nivel de calidad. Asegurémonos de que... sea una obra maestra". Harrell afirmó que cuando él y Rihanna habían trabajado juntos anteriormente, su objetivo era hacer un gran trabajo, sin embargo, en Anti su objetivo era crear una "obra maestra". [25]
Hablando de la producción y el estilo del álbum, Harrell afirmó que artistas como Rihanna han estado tomando una postura y alejándose de la música popular de la época y de las expectativas de su sello, directores y radio, afirmando: "No quiero hacer lo que todos los demás están haciendo... Sé que a mis fans les encantará... Si a todos los demás les encanta, genial. Si no, al menos lo sé... He hecho lo que quiero hacer". [25] Anti fue diseñado por Nathaniel Alford, Chris Godbey , Harrell, Blake Mares, Daniela Rivera y Marcos Tovar. El álbum fue finalmente masterizado por Chris Gehringer en Sterling Sound , en la ciudad de Nueva York . [18]
En Anti ... el foco está en esa voz y su... personalidad, su canto... como si su vida dependiera de ello... lo que ha creado es atmosférico, sexy y extrañamente perturbado, aprovechando el tipo de ritmos distorsionados y tempos relajados que burbujean a través del hip hop progresivo.
— Neil McCormick, hablando del estilo musical y vocal del álbum [26]
Durante la grabación del álbum, Rihanna se propuso crear un disco que tuviera sonidos "conmovedores" y "agresivos" en el contexto musical, lírico y vocal. [27] Durante una conferencia de prensa a principios de 2014, Rihanna le dijo a MTV News que su objetivo era alejarse del estilo musical de sus lanzamientos anteriores, que describió como "grandes canciones". Rihanna continuó afirmando que con Anti quería centrarse en música que "se sintiera real" y conmovedora y que fuera atemporal. [28] También afirmó que quería grabar canciones que fueran "atemporales" y que pudiera interpretar 15 años después. "No canciones que se hayan quemado. Me doy cuenta de que cuando me subo al escenario ahora, no quiero interpretar muchas de mis canciones. No se sienten como yo". [28]
Anti abandona la producción dance-pop amigable para la radio de los sencillos exitosos anteriores de Rihanna. [29] [30] Es un disco que abarca varios géneros [31] que consiste en melodías pop y dancehall [32] [33] con elementos de música soul . [34] Comparado con el catálogo anterior de Rihanna, Anti es más silencioso y conmovedor. [35] [36] Según Billboard , el álbum pertenece al "espectro desmalezado y brumoso del rap y el alt-R&B ". [37] Rolling Stone describió el álbum como soul psicodélico . [38] Lindsay Zoladz de Vulture acuñó el término " dancehall industrial " como el más apropiado para describir a Anti . [31] Ben Rayner de The Toronto Star afirmó que el álbum está dividido en dos mitades; la primera consiste en "robo-R&B futurista", mientras que la segunda mitad contiene "una raza más orgánica de soul". [34] La producción del álbum se ha caracterizado por ser oscura, escasamente estratificada, [39] animada, con bajos lo-fi, estilos de la vieja escuela, [33] melancolía downtempo y minimalismo electro-soul. [34] La producción con muchos bajos de la sección media de Anti ("Needed Me", "Woo", "Yeah, I Said It") evoca géneros populares de hip hop y R&B. [30] La segunda mitad del álbum se caracteriza por el minimalismo textual . [40] Al analizar su sonido un año después de su lanzamiento, Da'Shan Smith de Billboard notó el actual acento de trap del álbum . [41]
El contenido lírico del álbum toca predominantemente temas de relaciones, explorando lo que significa estar enamorado, lastimarse, necesitar a alguien y ser fiel a uno mismo. [39] El tema de las relaciones se retoma en numerosas canciones; "Kiss It Better" ve a Rihanna cuestionando hasta dónde llegará un ex amante para recuperarla; en "Woo", Rihanna se vuelve rencorosa, afirmando que no le importa su ex pareja, mientras que "Never Ending" presenta a Rihanna admitiendo que le gustaría estar enamorada de nuevo. [39] Los temas del álbum también se destacaron por ser sin complejos, con una actitud indiferente y seguridad en sí mismos. [33]
Anti abre con "Consideration", una canción inspirada en el dub . La canción contiene una producción " glitchy " y cuenta con la voz invitada de la cantautora SZA . [42] Neil McCormick de The Telegraph , pensó que la canción es Rihanna dándole la espalda a las discográficas y sus expectativas, en la línea "Tengo que hacer las cosas a mi manera, cariño". [43] "James Joint" es una canción de neo-soul que contiene "teclados construidos sobre riffs de bajo ascendentes que crean un ritmo de textura espesa". La canción fue comparada con el trabajo de Stevie Wonder , debido al uso de una armónica. [ 44] "Kiss It Better" es una balada pop inspirada en la música de los años 80 y 90. [42] Construida sobre sintetizadores profundos, la pista presenta una guitarra eléctrica y letras que se centran en una relación destructiva que la cantante sabe que es incorrecta para ella, pero que encuentra irresistible. [26] [45] "Work", en la que colabora el rapero canadiense Drake , es una canción de reggae-pop [46] con un "ritmo vibrante, líneas de sintetizador sinuosas y muestras vocales estiradas y tiradas de una manera que recuerda al trabajo de producción de Jimmy Jam y Terry Lewis en el álbum de Janet Jackson de 1997 , The Velvet Rope ". [47] "Desperado" es una canción country - trap melancólica que contiene un "ritmo de medio tiempo, timbres de campana y tambores temblorosos, junto con sintetizadores profundos y muestras vocales". [26]
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La sexta pista, "Woo", abre con "dos acordes de guitarra atonales y discordantes repetidos junto con una pequeña percusión con influencia de trap, sobre un riff básico". [45] Se comparó con el trabajo de Kanye West debido a su pisada lenta, distorsión y falta de melodía y ritmo. [26] "Needed Me" es una canción downtempo, con pequeños elementos de burbuja electro, sonidos sintéticos y una voz suelta e informal que habla del rechazo romántico, mientras que la siguiente canción, "Yeah, I Said It", continúa la tendencia de contener un ritmo más lento. [26] "Same Ol' Mistakes" es una versión de "New Person, Same Old Mistakes" (2015) interpretada por Tame Impala . La canción contiene la misma producción que la original, presentando un "sonido fluido, con elementos de géneros psicodélicos , hip-hop y pop-rock , junto con un ritmo de sintetizador psicodélico lento y soñador". [26] "Never Ending" es una canción liderada por la guitarra, con elementos de música country, melodías orgánicas y coros. [48]
"Love on the Brain" es una balada doo-wop de medio tiempo inspirada en los años 50 "que presenta un arpegio de guitarra , órgano giratorio, progresión de acordes simple y coros". [26] [45] La voz de Rihanna en la canción fue notada por ser acrobática y variar desde su "gruñido característico", hasta notas altas, con letras oscuras que representan una relación destructiva pero adictiva. [45] [48] "Higher" es una canción de amor que tiene una producción mareada que contiene letras sobre los sentimientos de Rihanna hacia su amante mientras está bajo la influencia de drogas y alcohol. [26] "Close to You" es una balada de piano lenta, que se canta en un estilo de jazz . [26] La versión de lujo de Anti contiene tres canciones más. La primera es "Goodnight Gotham", que contiene una muestra de "Only If for a Night" (2011) interpretada por Florence and the Machine y se escucha a Rihanna cantando junto con la muestra "en bucle". [49] La siguiente pista "Pose" presenta un ritmo sucio, junto con la cantante alardeando agresivamente de sus riquezas. [49] " Sex with Me " contiene una producción de ensueño en la que se escucha a Rihanna hablando de su belleza, "antes de cerrar con una mezcla de voces alucinantes". [49]
"A veces temo que me malinterpreten.
Es simplemente porque lo que quiero decir,
lo que necesito decir, no será escuchado. Escuchado
de una manera que merezco por derecho propio.
Lo que elijo decir es de tanta sustancia
que la gente simplemente no entenderá la profundidad de mi mensaje.
Así que mi voz no es mi debilidad,
es lo opuesto a lo que otros temen.
Mi voz es mi traje y mi armadura,
mi escudo y todo lo que soy.
Respiraré cómodamente en ella, hasta que encuentre el momento de estar en silencio.
Vivo en voz alta en mi mente, tantas horas del día.
El mundo es el sonido de una caída de alfiler comparado con el estruendo
que golpea y choca contra las paredes de mi cráneo.
Lo vivo y lo amo y lo desprecio y estoy atrapado en él.
Así que al ser incomprendido, no me ofende el gesto, sino que me siento honrado.
Si nos dejan..."
—Rihanna y Chloe Mitchell, una lectura del poema de la portada del álbum [50]
El 7 de octubre de 2015, Rihanna realizó una exhibición privada para fans y prensa en la galería MAMA de Los Ángeles , donde estrenó la obra de arte oficial y el título del álbum. Inicialmente se pensó que se titularía R8 , Rihanna anunció el título oficial durante el lanzamiento de la portada del álbum, revelando que el álbum se llamaría ANTI. La exhibición incluyó una pieza de arte que definía el título del álbum, afirmando que anti es "una persona opuesta a una política, actividad o idea en particular". [51] Después de la exhibición, Rihanna recurrió a las redes sociales para confirmar el título del álbum junto con una explicación de su significado. La explicación decía: "Al seguir sus propios instintos, su trabajo se esfuerza por causar un impacto al hacer la antítesis de lo que el público espera". [52]
La portada fue diseñada por el artista israelí Roy Nachum , y Rihanna la describió como su "portada de álbum favorita". [53] La portada del álbum muestra una imagen de Rihanna, que fue tomada en su primer día de guardería, [54] sosteniendo un globo negro, con una corona de oro cubriendo sus ojos; la mayor parte de la obra de arte es en blanco y negro con un "manchado" de pintura roja. [53] Hablando sobre el concepto de la portada, Nachum declaró que pintó a una joven Rihanna para representarla "trayendo algo nuevo" a la música. [55]
Sobre el lienzo rojo, negro y blanco, hay un poema escrito en Braille por la poeta Chloe Mitchell. Al hablar sobre su elección de usar la escritura, Rihanna comentó: "A veces, los que tienen vista son los más ciegos". [53] Durante la etapa de diseño de la portada, Rihanna se reunió con Mitchell, en la que "bebieron" y se les ocurrió un poema que se usaría para la obra de arte y las notas del álbum titulado If They Let Us . [50] Mitchell explicó el poema y su significado a la revista Rolling Stone , afirmando que se trataba de ser incomprendido, pero aún así poder destacar mientras haces lo que es correcto para ti. Dijo además que el poema habla de no adaptarse a la sociedad y ser un líder, así como de aceptar que ser incomprendido es algo positivo. [55]
En la galería, se reveló la contraportada del álbum, junto con múltiples ilustraciones del interior del álbum. La contraportada del álbum presenta la misma imagen esta vez desde atrás. [56] Las siete obras de arte fueron nombradas y presentaron un poema escrito por Mitchell o Nachum, la portada y la contraportada se titulaban "If They Let Us Part I" y "If They Let Us Part II" y presentaban un poema que se dividió en la parte delantera y trasera. Otra pieza titulada "If They Let Us" fue encargada y presentó la lectura completa del poema. [57] El folleto interior contiene otras cinco piezas tituladas "Fire Part I", "Fire Part II", "Fire Part III" y "R". [57] Billboard clasificó la obra de arte como una de las mejores portadas de los álbumes lanzados en 2016 y escribió: "¿Qué es negro, blanco y rojo por todas partes? Uno de los álbumes más embriagadores de cualquier género en 2016, con una imagen principal igualmente indeleble a juego". [58]
« Work » con el rapero canadiense Drake fue lanzado el 27 de enero de 2016, horas antes del lanzamiento de Anti por parte de Tidal . Rihanna declaró en Twitter que la canción es el « primer sencillo » de su álbum. [59] «Work» debutó en el número nueve en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Se convirtió en el 27.º éxito número diez de Rihanna. Con esta hazaña, Rihanna empató a Mariah Carey , Janet Jackson y Elton John como los artistas con el quinto mayor número de canciones entre los diez primeros en la lista. [60] La cantante alcanzó 27 sencillos entre los diez primeros en el Hot 100 en un lapso de 10 años y ocho meses entre su primera canción, « Pon de Replay » y «Work» y se convirtió en la artista solista más rápida en alcanzar la meseta. [61] En su cuarta semana, «Work» alcanzó el número uno en la lista Hot 100 y se convirtió en la decimocuarta canción número uno de Rihanna en los Estados Unidos y el 1052.º sencillo número uno en la lista en general. Posteriormente, se convirtió en la artista con la cuarta mayor cantidad de canciones número uno en la lista después de los Beatles con 20 y Carey con 19, y Elvis Presley con 17. Rompió un empate con Michael Jackson, quien había alcanzado 13 primeros puestos en la lista Billboard Hot 100. [62]
El 29 de marzo de 2016, Rihanna anunció que " Needed Me " y " Kiss It Better " serían lanzados a la radio al día siguiente como el segundo y tercer sencillo del álbum. [63] "Needed Me" tuvo un éxito mucho mayor al convertirse en el 28.º sencillo de Rihanna en el top ten del Hot 100, empatándola con Stevie Wonder en el cuarto lugar como los artistas con más top ten en la historia de Billboard . [64] Notablemente, se convirtió en su éxito más largo en el Hot 100, superando las 41 semanas de " We Found Love ". [65] "Kiss It Better" fue un éxito moderado en el extremo inferior del Billboard Hot 100 de EE. UU ., lanzado inicialmente como foco promocional en la radio pop, "Kiss It Better" llegó hasta el puesto número veinticuatro en la lista Pop Songs, lo que llevó a Roc Nation a lanzar "Needed Me", inicialmente una "prioridad de radio urbana", también a la radio pop, debido a su éxito. [66]
El 21 de agosto de 2016, Rihanna anunció a través de su cuenta de Instagram que " Love on the Brain " sería su próximo sencillo. Antes de ser anunciado como sencillo, "Love on the Brain" debutó en el Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs de EE. UU. en el puesto número 30 y apareció en el Billboard Hot 100, debutando en el puesto número 83. [67] Después de ser lanzado como sencillo, la canción volvió a ingresar en la lista Billboard Hot 100 en el puesto número 80. [68] La canción alcanzó el puesto número cinco, convirtiéndose en el tercer sencillo top ten de Anti , así como su vigésimo segundo éxito top cinco. [69]
Rihanna comenzó una campaña promocional en las redes sociales con el hashtag "#R8" tan pronto como en el verano de 2014; sus publicaciones en las redes sociales incluyeron fotos tomadas con productores de discos en los estudios. [7] De enero a abril de 2015, Rihanna lanzó tres sencillos: "FourFiveSeconds" con Kanye West y Paul McCartney, " Bitch Better Have My Money " y " American Oxygen ", ninguno de los cuales llegó a la lista de canciones de Anti . [70] Rihanna también publicó un interludio titulado "James Joint" en su totalidad del próximo álbum en su sitio web el 21 de abril de 2015, como una "celebración del 420 ". [71] En octubre de 2015, se reveló que Rihanna había adquirido los masters de todas sus grabaciones y lanzaría Anti conjuntamente a través de su propio sello discográfico Westbury Road y Roc Nation. [72]
En noviembre de 2015, se anunció que Rihanna había firmado un contrato de 25 millones de dólares con Samsung no solo para promocionar la línea de productos Galaxy , sino también para patrocinar el lanzamiento de Anti y su gira de apoyo. [73] El 19 de noviembre de 2015, Rihanna y Samsung lanzaron un video críptico de 16 segundos para Anti , lanzando un sitio web para el próximo álbum de Rihanna titulado "ANTIdiaRy". Tras el lanzamiento, el sitio solo para dispositivos móviles mostraba mensajes como "Ella te está esperando. ¿Estás dentro?" y "Sé paciente y mantén los ojos abiertos". [74] Luego, el sitio web procedió a lanzar ocho "salas" durante las siguientes 9 semanas, cada una de las cuales correspondía vagamente a sus álbumes anteriores, detallando su vida personal a lo largo de su carrera e incluyendo pistas de Anti . [75] En el mismo mes, canceló su actuación en el Victoria's Secret Fashion Show para terminar de trabajar en Anti . [76]
El Anti World Tour fue anunciado el 23 de noviembre de 2015. [77] La gira patrocinada por Samsung comenzó en marzo de 2016 y terminó en noviembre de 2016, con Travis Scott como telonero en América del Norte y Big Sean como telonero en fechas europeas seleccionadas. [73] [78] El álbum se filtró en Internet en su totalidad el 27 de enero de 2016, después de que fuera lanzado prematuramente en el servicio de transmisión de música Tidal . [79] También a través de Tidal, un millón de copias del álbum estuvieron disponibles para descarga gratuita a través de Samsung, independientemente de si un oyente es suscriptor de Tidal o no. [80] [81] El álbum fue lanzado oficialmente en todo el mundo en tiendas en línea, como iTunes , dos días después. [82]
Anti recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, pero los críticos fueron más mixtos sobre su sonido y la dirección artística de Rihanna. [93] [94] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, Anti recibió una puntuación promedio de 73 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables", según 31 reseñas. [84] El sitio agregador AnyDecentMusic? le asignó una puntuación de 6,7 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico. [83]
Muchos críticos señalaron a Anti como un disco experimental en comparación con los álbumes pop orientados al mercado anteriores de Rihanna. [95] [96] Aquellos que no quedaron impresionados cuestionaron la ausencia de canciones aptas para la radio y consideraron que el álbum era poco entusiasta y desorientador, [90] [97] [98] pero aquellos que lo elogiaron dijeron que representaba la madurez artística de Rihanna como artista de álbumes, trascendiendo su imagen anterior como estrella del pop con sencillos exitosos en serie. [85] [35] [36] Alexis Petridis en The Guardian y Jon Caramanica en The New York Times describieron a Anti como un disco frustrante sin una visión artística clara. [89] [99] Escribiendo para Vice , Robert Christgau elogió la producción pegadiza del álbum a pesar de su rechazo a la estructura de la canción pop formulaica. [92] En Spin , Jia Tolentino se mostró algo decepcionado por la lista de canciones poco enfocada, pero dio la bienvenida a Anti como un signo de evolución artística: "Por una vez, Rihanna se basa en caprichos en lugar de personajes, incertidumbres en lugar de pronunciamientos, sus propios deseos en lugar de los deseos de su audiencia". [91]
Los críticos destacaron los diversos estilos musicales y los sentimientos emocionales honestos como un testimonio de la nueva libertad artística de Rihanna. [35] [94] Algunos, incluido Neil McCormick de The Daily Telegraph , consideraron que la experimentación demostró que ya no se esperaba que Rihanna monetizara su música. [85] [86] [94] En Rolling Stone , Brittany Spanos comentó que con Anti , después de una década de lanzar éxitos en las listas, Rihanna finalmente estaba "a cargo de su propio sonido, rehaciendo el pop en sus propios términos". [35] Aunque algunos comentaron que el álbum era seguro y confiado, [33] [100] [101] Amanda Petrusich, que escribe para Pitchfork, apreció la nueva introspección y vulnerabilidad de Rihanna, llamándolo "un disco pop divertido y conflictivo, en su forma más interesante cuando es más pequeño e idiosincrásico". [32] El crítico de Los Angeles Times Mikael Wood elogió de manera similar su visión interior, específicamente a través de la balada de la segunda mitad, por "contradecir su imagen establecida" como una estrella pop frívola. [102] Escribiendo para The Independent , Emily Jupp encontró que el disco abundaba en la confianza en sí misma de Rihanna y su canto subestimado, refutando a "cualquiera que alguna vez haya dicho que su voz solo podía hacer ciertas cosas y mostrándoles que puede hacer todo lo que quiera". [33]
Anti ganó el premio al Álbum de Soul/R&B Favorito en los American Music Awards de 2016. [ 103] El disco recibió una nominación al Mejor Álbum de R&B en los Billboard Music Awards de 2016 y 2017 [104] y también fue nominado a Mejor Álbum Urbano Contemporáneo y Mejor Paquete de Grabación en la 59.ª edición de los Premios Grammy . [105] Antes del anuncio de las nominaciones a los Grammy, los medios de comunicación predijeron que Anti sería nominado a Álbum del Año ; tras el anuncio, los periodistas se sorprendieron y sintieron que el álbum había sido "desairado". [106] [107] Otros músicos también creyeron que el álbum debería haber sido nominado, y Chance the Rapper afirmó que el álbum estaba "subestimado". [108] Además de las nominaciones de Anti , varias canciones de la banda también fueron nominadas, incluyendo "Work" para Grabación del año y Mejor interpretación de dúo/grupo pop , "Needed Me" para Mejor interpretación de R&B y "Kiss It Better" para Mejor canción de R&B . [109] En los iHeartRadio Music Awards de 2017, Anti recibió el premio al 'Álbum de R&B del año'. [110]
Según Metacritic, fue el duodécimo álbum mejor clasificado de 2016. [111] NME lo consideró el 40º mejor álbum del año. [112] En su lista de los 50 mejores álbumes de 2016, Rolling Stone colocó el álbum en el número 25 y escribió: "El octavo álbum de Rihanna, que lleva mucho tiempo cocinándose a fuego lento, reunió canciones punzantes que mostraron el rango cada vez más amplio de la provocadora del pop, tanto estilística como vocalmente". [113] Roisin O'Connor de The Independent clasificó el álbum en el número 15 de 20 lanzamientos musicales de 2016 y escribió: "Anti fue el momento en que Rihanna finalmente se afirmó como artista de álbumes, después de reinar como reina de las listas de sencillos durante tantos años". [114] El personal de Billboard colocó al álbum en el puesto número 11 en su lista de los 50 mejores álbumes de 2016. [115] Jamieson Cox de Time clasificó el disco en el puesto número siete en su lista de los 10 mejores álbumes de 2016 y escribió: "Rihanna podría ser la persona más carismática del planeta, y Anti es su primer álbum en reconocer que dicho carisma es su mayor fortaleza". [116] Christgau clasificó su versión de lujo como el segundo mejor álbum del año en su votación para la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . [117]
Lewis Corner de Digital Spy clasificó al álbum en el número siete en su lista de los 20 mejores álbumes de 2016. [118] Al igual que Corner, Harriet Gibsone de The Guardian también clasificó al álbum en el número siete considerándolo como uno de los "lanzamientos de álbumes más desordenados", pero también un récord que muestra que Rihanna es una de las más grandes estrellas de la música rock. [119] En su informe de mitad de año, Entertainment Weekly colocó a Anti en el número cuatro en la lista de los 25 mejores álbumes de 2016. Para la publicación, Leah Greenblatt escribió: "El R&B salvaje y mareado de Anti fácilmente ganó el estatus de 24 quilates por sí solo". [120] En su lista final de los mejores álbumes de 2016, la publicación clasificó al álbum en el número tres y lo llamó "The Emancipation of RiRi", una referencia al décimo álbum de estudio de Mariah Carey , The Emancipation of Mimi . [121] Rap-Up además lo colocó en el número tres en su lista de los 20 mejores álbumes de 2016. Fuse clasificó a Anti en el número uno en su lista de los 20 mejores álbumes de 2016, destacando los sonidos del álbum, la voz de Rihanna y la celebración de la feminidad. [122] The Fader reconoció el lanzamiento como uno de los 24 álbumes que hicieron que los álbumes volvieran a importar en 2016 e incluyó cuatro canciones del álbum en su lista de "Las mejores canciones de 2016": "Sex with Me" en el número uno, "Work" en el número 16, "Higher" en el número 36 y "Needed Me" en el 51. [123] [124] Según Metacritic, Anti fue el octavo álbum más mencionado en las listas de los 10 mejores álbumes de la década. [125] Algunas de las publicaciones que clasifican al álbum como uno de los mejores de la década de 2010 son:
En los Estados Unidos, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a Anti como platino, lo que denota un millón de copias vendidas dos días después de su lanzamiento, gracias a que Samsung compró un millón de copias y las regaló como descarga gratuita, como parte del acuerdo de noviembre de 2015. [136] El álbum debutó en el puesto número 27 de la lista Billboard 200 con 460 unidades equivalentes a álbumes en la primera semana del 13 de febrero de 2016. [137] A pesar de sus ventas de la primera semana de 1,4 millones de descargas, Billboard no reconoció las ventas gratuitas de álbumes a través de promociones. [138] [139] Según el proveedor de datos Nielsen SoundScan para Billboard , la primera semana reconocida de Anti incluyó 4,7 millones de reproducciones y 126 000 canciones digitales. [137] La semana siguiente, el álbum encabezó la lista Top R&B/Hip-Hop Albums y el Billboard 200, lo que marcó el segundo número uno de Rihanna en este último. [140]
Anti alcanzó la cima del Billboard 200 durante dos semanas no consecutivas, logrando el primer puesto en la semana de la lista que finalizó el 2 de abril de 2016. [141] La misma semana, su sencillo principal "Work" encabezó el Billboard Hot 100, marcando la segunda vez que Rihanna encabezaba las listas Billboard 200 y Hot 100 simultáneamente; Unapologetic y "Diamonds" encabezaron las listas en diciembre de 2012. [142] Según Nielsen SoundScan, Anti fue el noveno álbum más vendido y el cuarto álbum más consumido de 2016 en los Estados Unidos, acumulando 603.000 ventas puras, 4,195 millones de descargas de canciones y más de 1.400 millones de reproducciones. [143]
En la edición del 25 de febrero de 2023, el álbum regresó al top ten del Billboard 200 en el número 8 con 36.000 unidades, tras su actuación en el medio tiempo del Super Bowl LVII . [144] Más tarde ese año, la RIAA certificó a Anti seis veces platino, marcando seis millones de unidades equivalentes a álbumes según las ventas y el streaming. [145] En enero de 2024, Anti se convirtió en el primer álbum de una artista femenina negra en pasar 400 semanas en el Billboard 200, y se convirtió en el cuarto álbum femenino con mayor permanencia en la historia del Billboard 200. [146] [147]
Anti encabezó las listas de álbumes en Canadá y Noruega. [148] [149] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido y el número uno en la lista de R&B del Reino Unido ; [150] En 2019, la Industria Fonográfica Británica (BPI) certificó a Anti platino por superar las 300.000 unidades. [151] El álbum alcanzó su punto máximo dentro de los cinco primeros puestos de las listas de álbumes en muchos países europeos, alcanzando el número dos en Irlanda, [152] Suecia [153] y Suiza; [154] el número tres en Dinamarca, [155] Alemania [156] y los Países Bajos; [157] el número cuatro en Grecia [158] y España; [159] y el número cinco en la República Checa [160] y Finlandia. [161] Recibió certificaciones multiplatino en Francia ( doble platino ) [162] y Dinamarca ( 5x platino ). [163] Anti fue el álbum más reproducido por una artista femenina en Spotify en 2016 en todo el mundo. [164] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), vendió más de un millón de copias en todo el mundo en 2016. [165] Según Billboard , el álbum vendió 11 millones en unidades equivalentes a álbumes en 2021. [166]
Doreen St. Félix de MTV News afirmó que Anti era un álbum de "estrella de rock" y se destacó como un "estandarte de la heterogeneidad en el R&B, su verdadero alcance", y continuó afirmando que a principios de la década de 2010, el EDM era el género popular. St. Félix afirmó en una reseña más detallada que " Anti incluso podía cambiar con las estaciones, dependiendo de las pistas que eligieras escuchar". [167] Alexis Petridis de The Guardian afirmó que el R&B estaba en una "época dorada" y que 2016 "fue su año más potente hasta ahora". Petridis afirmó que artistas como Rihanna empujaron los "límites" del género, y señaló que Anti era "expansivo, exploratorio y opaco". [168] El desempeño comercial del álbum, especialmente su desempeño en streaming, se destacó como algo que ayudó al R&B a "florecer" nuevamente, junto con Drake y Kanye West. Rihanna fue citada como la segunda artista más reproducida de 2016 en general, obteniendo 795 millones de reproducciones en junio y fue nombrada la artista femenina más reproducida de 2016 y 2017 por Spotify . [169] [170] Anti produjo ocho canciones que encabezaron la lista Billboard Dance Club Songs : "Work", "Kiss It Better", "Needed Me", "Love on the Brain", "Sex with Me", "Pose", "Desperado" y "Consideration", superando a Teenage Dream (2010) de Katy Perry como el álbum con más canciones número uno en esa lista. [171] [172]
La periodista de Rolling Stone , Brittany Spanos, afirmó que Rihanna fue una de las tres mujeres negras , junto con Beyoncé y Solange , que "radicalizaron el pop en 2016". En una reseña en profundidad, Spanos afirmó que "el álbum es una declaración sorprendentemente directa de una estrella pop femenina negra, una que muchas no tienen la oportunidad de expresar. En los medios, las mujeres negras a menudo son presentadas como jezabeles o mamitas, hipersexualizadas o subsexualizadas sin opción de cómo son recibidas. La resistencia de Rihanna al encasillamiento y su afirmación positiva de su agencia sexual la convirtieron en la rebelde más astuta del año, una inconformista que vive la vida como le place". [173] Taj Rani de Billboard afirmó que "Work" ha llevado el género dancehall a la vanguardia de la música estadounidense, ya que se convirtió en la primera canción dancehall en encabezar el Billboard Hot 100 desde que " Temperature " de Sean Paul alcanzó la hazaña en 2006. Ella opinó que la canción es un excelente ejemplo de "una mujer negra sin complejos que muestra con orgullo su herencia en un momento en que nuestra política está dominada por #BlackLivesMatter y las diatribas racistas , xenófobas y misóginas de Donald Trump ". [174] Da'Shan Smith de Billboard afirmó que "Love on the Brain" se convirtió en el sencillo pop más sutilmente influyente de 2017, ya que la industria de la música experimentó "un aumento prominente de baladas retro, en diferentes géneros musicales", luego del éxito de esta canción en la radio pop; que describió como "un hallazgo raro hoy en día, porque la presencia del R&B tradicional en el formato es una rareza". [175]
Marilyn Manson citó a Anti como una influencia en el álbum de su banda Heaven Upside Down , diciendo: "Curiosamente, uno de los discos que influyó fuertemente en este álbum, y no se puede tomar literalmente, es Rihanna, su último disco. Esa canción, 'Love on the Brain', realmente me impactó porque la vi interpretarla y ella simplemente... lo decía en serio". [176] La canción del álbum "Higher" inspiró la canción " Liability " del segundo álbum de la cantante neozelandesa Lorde , Melodrama (2017), cuando, según se informa, Lorde se "conmovió hasta las lágrimas" al escuchar "Higher" y esto la ayudó a escribir "Liability". [177] El artista contemporáneo Awol Erizku creó una serie de piezas inspiradas en músicos, una de las piezas se tituló "Same Ol' Mistakes", inspirada en la canción del mismo nombre del álbum Anti . En referencia a uno de los logotipos de Rihanna, Erizku habló de cómo la canción inspiró su obra de arte, afirmando: "Siempre pensé que ese logotipo era realmente divertido. Es un aspecto de la cultura pop que pensé que encajaba en mi mundo, Rihanna es una voz de nuestra generación, uno de nuestros ideales de belleza. Puedes ver estas dos cosas coexistiendo en el mismo entorno". [178] En 2020, Rolling Stone clasificó a Anti en el número 230 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [179]
Créditos adaptados del sitio web oficial de Rihanna. [18]
Notas
Créditos de muestra
Los créditos están adaptados del sitio web de Rihanna. [181]
Intérpretes y músicos
Producción
Diseño y gestión
"Work" es una canción de reggae-pop sencilla y bastante minimalista.
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