Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 de marzo de 1924 - 23 de octubre de 2013) fue un escultor abstracto inglés cuyo trabajo se caracteriza por ensamblajes de metal utilizando objetos industriales " encontrados ". [1] Comenzó como miembro de la escuela modernista , habiendo trabajado con Henry Moore al principio de su carrera. [1] Fue elogiado como el mayor escultor británico de su generación. [1]
Caro nació en New Malden , Surrey, Inglaterra [2] en una familia judía [3] y fue la menor de tres hijos. [2]
Cuando Caro tenía tres años, su padre, un corredor de bolsa, [2] trasladó a la familia a una granja en Churt , Surrey. [4] Caro se educó en la Charterhouse School , donde su director le presentó a Charles Wheeler . [2] Durante las vacaciones, estudió en la Farnham School of Art (ahora la University for the Creative Arts [5] ) y trabajó en el estudio de Wheeler. [6] Más tarde obtuvo un título en ingeniería en el Christ's College, Cambridge . [2]
En 1946, después de un tiempo en la Marina Real , estudió escultura en el Politécnico de Regent Street antes de continuar sus estudios en las Escuelas de la Real Academia desde 1947 hasta 1952. [2]
Anthony Caro se encontró con el modernismo cuando trabajaba como asistente de Henry Moore en la década de 1950. [7] Después de conocer al escultor estadounidense David Smith a principios de la década de 1960, abandonó su trabajo figurativo anterior y comenzó a construir esculturas soldando o atornillando piezas de acero, como vigas en I, placas de acero y mallas. Twenty Four Hours (1960), en la Tate Britain desde 1975, es una de sus primeras esculturas abstractas en acero pintado. A menudo, la pieza terminada se pintaba luego en un color plano y llamativo. [7]
Caro alcanzó el éxito internacional a finales de los años cincuenta. A menudo se le atribuye la importante innovación de retirar la escultura de su pedestal, aunque Smith y Brâncuși ya habían dado pasos en la misma dirección. Las esculturas de Caro suelen ser autoportantes y se asientan directamente sobre el suelo. De este modo, eliminan una barrera entre la obra y el espectador, al que se invita a acercarse e interactuar con la escultura desde todos los lados. [7]
En 1980, Caro estaba intentando organizar una exposición de arte abstracto británico en los municipios sudafricanos cuando conoció a Robert Loder . En 1981, durante una estancia en el estado de Nueva York, ambos idearon la idea de organizar talleres para artistas profesionales, que se convirtió en el Triangle Arts Trust . En 1982 celebraron el primer taller de Triangle para treinta escultores y pintores de Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá en Pine Plains , Nueva York. [8]
El trabajo de Caro cambió de dirección en la década de 1980 con la introducción de elementos más literales, con una serie de figuras extraídas de la Grecia clásica . Después de visitar Grecia en 1985 y estudiar de cerca los frisos clásicos, se embarcó en una serie de obras narrativas a gran escala, entre ellas After Olympia , un panorama de más de 23 metros (75 pies) de largo, inspirado en el templo de Zeus en Olimpia. [4] Últimamente ha intentado realizar piezas de instalación a gran escala , una de las cuales, Sea Music , se encuentra en el muelle de Poole , Dorset.
A principios de la década de 2000, su obra incluía figuras ecuestres de tamaño casi natural construidas a partir de fragmentos de madera y terracota sobre caballos de salto de gimnastas. [9] En 2008, Caro inauguró su instalación "Capilla de la Luz" en la iglesia de Saint Jean-Baptiste de Bourbourg (Francia) y exhibió cuatro esculturas figurativas de cabezas en la National Portrait Gallery de Londres. En 2011, el Museo Metropolitano de Arte instaló cinco obras de Caro en su azotea. En 2012, Caro estaba trabajando en una inmensa escultura de varias partes que ocuparía tres cuadras de Midtown Park Avenue.
Caro también fue tutor en la Escuela de Arte de Saint Martin en Londres, inspirando a una generación más joven de escultores abstractos británicos, liderada por antiguos alumnos y asistentes como Phillip King , Tim Scott , William G. Tucker , Peter Hide y Richard Deacon ; así como un grupo de reacción que incluía a Bruce McLean , Barry Flanagan , Richard Long , David Hall y Gilbert & George . A él y a varios antiguos alumnos se les pidió que participaran en la muestra seminal de 1966 en el Museo Judío de Nueva York titulada Estructuras primarias que representan la influencia británica en el "Nuevo Arte". [5] Caro enseñó en el Bennington College de 1963 a 1965, junto con el pintor Jules Olitski y el escultor David Smith .
Caro también colaboró con arquitectos célebres, en particular Frank Gehry , con quien construyó un pueblo de madera en Nueva York en 1987. Con Norman Foster y el ingeniero Chris Wise , diseñó el Puente del Milenio de Londres que cruza el Támesis entre la Catedral de San Pablo y la Tate Modern . [4]
Desde la década de 1950, la obra de Caro se ha exhibido en museos y galerías de todo el mundo. [10]
Su primera exposición individual fue en la Galleria del Naviglio de Milán en 1956, [10] y su primera muestra individual en Londres fue en la Gimpel Fils Gallery el año siguiente. [10] [11] Otra muestra individual fue en la Whitechapel Art Gallery en 1963. [10] En 1967 Caro comenzó a exponer regularmente con Kasmin en Londres, y en 1969, comenzó a exponer con André Emmerich en Nueva York. [12] En el mismo año expuso en la Bienal de São Paulo con John Hoyland . [13] En 2004, para honrar su 80 cumpleaños, Tate Britain y Kenwood House organizaron exposiciones de su obra. [14]
Las exposiciones de Caro en museos incluyen "Anthony Caro: A Retrospective" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1975, viajó al Walker Art Center de Minneapolis, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Bellas Artes de Boston ); "Anthony Caro", Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (1995); "Anthony Caro", Tate Britain de Londres (2005); tres museos en Pas-de-Calais , Francia (2008), para acompañar la inauguración de su Capilla de la Luz en Bourbourg; y "Anthony Caro on the Roof", Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2011). [15] En 2012, el Centro de Arte Británico de Yale presentó "Caro: Close Up". [16]
Del 1 de junio al 27 de octubre de 2013, en relación con la 55ª Bienal de Venecia , expuso en el Museo Correr , Venecia, Italia. [17] La exposición estaba abierta al público en el momento de su muerte.
Caro fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1969. [ 18] Fue nombrado caballero en los Honores de Cumpleaños de 1987 y recibió la Orden del Mérito en mayo de 2000. [19] [7] Recibió numerosos premios, incluido el Praemium Imperiale de Escultura en Tokio en 1992 y el Premio a la Trayectoria en Escultura en 1997. [20]
En 1949, Caro se casó con la pintora Sheila Girling y tuvieron dos hijos juntos: Timothy (nacido en 1951), zoólogo; y Paul (nacido en 1958, pintor). [2] [21]
Caro tenía 89 años cuando murió de un ataque cardíaco el 23 de octubre de 2013. [22] Fue elogiado como un "hombre gentil con un espíritu pionero" por el editor de artes de la BBC, Will Gompertz , y "uno de los más grandes escultores de la segunda mitad del siglo XX" por el director ejecutivo de la Royal Academy of Arts, Charles Saumarez Smith . [1] Está enterrado en el cementerio de Worth Matravers, Dorset .
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