António Xavier Trindade (3 de julio de 1870 - 15 de marzo de 1935) fue un destacado pintor de Goa de la Escuela de Bombay de principios del siglo XX.
António Xavier Trindade nació en Sanguem, Goa, en 1870, de padres católicos. [1] Después de que lo animaran a perseguir su talento artístico, Trindade se matriculó en la Escuela de Arte Sir Jamsetjee Jeejeebhoy en Bombay, una prestigiosa institución dedicada a la enseñanza de la pintura, la escultura y el diseño, que seguía las tradiciones del naturalismo europeo expresado en el sistema de South Kensington. [2]
La obra de António Xavier Trindade entrelaza hábilmente los universos culturales del subcontinente indio y de Europa occidental, lo que le garantizó al pintor un gran reconocimiento y los más altos honores a los que un artista podía aspirar en aquella época. En 1892, el artista recibió la famosa Medalla de Plata Mayo al mérito artístico.
Trindade fue nombrado profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Arte Sir JJ en 1898 y en 1914 asumió el cargo de superintendente del Taller de Arte Reay en la misma institución, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1926. [3]
El artista se casó con Florentina Noronha en 1901 y se mudó a Dhobitalao y un par de años después a Mahim. Este lugar influyó mucho en su obra. Entre 1902 y 1922, la pareja tuvo ocho hijos. [4]
Al principio de su carrera, como complemento a sus ingresos en la Escuela de Arte JJ, Trindade trabajó en el estudio de Deen Dayal y recibió encargos de pinturas para los nawabs de Hyderabad. [5] En 1920, cuando su obra empezó a madurar, la Sociedad de Arte de Bombay honró al artista con su medalla de oro (el máximo galardón de la India para los artistas en aquella época) por la pintura Dolce Far Niente (también conocida como Flora o Madre reclinada), en la que aparecía su esposa Florentina. En 1928 recibió el primer Premio del Gobernador por la pintura Canción de Año Nuevo y dos años más tarde por Niña hindú .
La vasta obra del artista maduró en la década de 1920 y principios de la de 1930, [6] compuesta principalmente por retratos, paisajes y naturalezas muertas. Influenciado por su formación occidental y las tendencias artísticas europeas de la época, Trindade supo integrar esta herencia en sus pinturas, ya sea por los temas que eligió o por la forma en que los abordó.
En 1933, el artista se mudó con su familia a su nueva casa, Casa Bianca , en Mahim. [7] Como padecía diabetes, le amputaron ambas piernas. [8] No obstante, continuó pintando con la ayuda de su hija Ângela , también una artista consumada. En 1934, las pinturas de Trindade fueron seleccionadas por el Comité Regional de Bombay y exhibidas en el Festival del Imperio en Wembley, Londres. [9]
El 16 de marzo de 1935, António Xavier Trindade murió en su casa dejando un legado artístico extraordinario.
Tras la muerte del artista, sus obras maestras se han prestado para diversas exposiciones en la India y en el extranjero. Entre las principales exposiciones individuales de la obra del artista se encuentra la 24.ª Exposición de Arte del Estado de Maharashtra en la Galería de Arte Jehangir de Bombay en 1984, donde se exhibieron más de 33 de sus pinturas de 1887 a 1935 en una sección especial. No obstante, la primera exposición integral en el extranjero de las obras del siglo XX de Trindade se celebró en el Museo de Arte de Georgia , de la Universidad de Georgia, EE. UU., en 1996. En 2007, la misma exposición se presentó en la Sociedad de Bellas Artes de Lisboa, el Museo Soares dos Reis de Oporto y un año después en el Centro Cultural de Ponta Delgada, Azores, Portugal.
Desde 2012, la obra de António Xavier Trindade se expone de forma permanente en la Fundação Oriente, Goa. En 2021, la misma institución presentó una nueva exposición permanente como celebración del 150º aniversario del artista (2020). Obras seleccionadas de la Colección Trindade añade a la narrativa de la Colección una cantidad considerable de pinturas recientemente restauradas, que nunca antes se habían exhibido. Por primera vez, la obra de Ângela Trindade también se exhibe de forma permanente, lo que permite al espectador comprender el intercambio creativo entre los dos artistas, que trasciende sus vínculos familiares.
Aunque muchas de las obras de Trindade aún permanecen con la familia, una parte considerable de su legado fue donada a la Fundação Oriente por el Fideicomiso Esther Trindade en 2004. Entre otros objetos, la Colección Trindade incluye 63 obras del reconocido pintor goano y 82 pinturas de su hija Ângela Trindade , también una artista consumada.
Contemporáneo de Ravi Verma y MV Dhurandhar , las pinturas de Trindade forman parte de colecciones como la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi y otros coleccionistas privados.
La maestría de Trindade en el retrato se puede ilustrar en algunas de sus primeras obras, como Autorretrato en verde (1912) o en otras escenas domésticas como Dolce Far Niente (1920), en la que aparece su esposa, o Esther reclinada (sf), en la que retrata a una de sus hijas. Otros retratos también incluyen pinturas de personas cercanas al artista, como en el caso de Mr. Amor (1919), un funcionario portugués destinado en Goa en ese momento, la amiga de la familia Miss Ferns (1925), [10] la sufragista británica Annie Besant (1927) y John, el cocinero de la familia (1930). De sus retratos por encargo, Lady Meherbai Tat a (1931) también forma parte de esta colección. En conjunto, estas obras revelan la sólida comprensión de Trindade del perfil psicológico de sus sujetos, pero también su fluidez con la técnica del claroscuro .
La profundidad de la percepción de Trindade y su habilidad en la composición han demostrado ser una constante en sus pinturas, ganándose al artista el epíteto de "Rembrandt de Oriente", [11] aunque la elocuencia de su color y sus técnicas de luz y oscuridad son quizás más reminiscentes de los maestros españoles Velásquez o Goya. [12] Ejemplos de esto son representaciones de gente sencilla como Las hermanas armenias (1932), personajes tradicionales como en Renegados (sf) y escenas que retratan la vida diaria y rituales como Sanyasi (sf) y Preparando para Puja (1923).
Otra dimensión interesante de la obra del artista por su importancia documental y sus distintos enfoques artísticos se refleja en obras como Nasik Scene with Bathers (1932) y Nasik Scene with Temples (1932), que captan la dinámica y la variedad de sentimientos espirituales en múltiples comunidades y sistemas de creencias de la India. La maestría de AXT en acuarela y dibujo también se puede encontrar en el grupo de cuatro pinturas que componen Nasik Scenes (1931) y entre obras recientemente restauradas como Woman in Pink Sari (sf) o Head of a Bald Man (1914).
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