Annie Frances Lee (3 de marzo de 1935 – 24 de noviembre de 2014) fue una artista estadounidense. [1] Es conocida por su representación de la vida cotidiana afroamericana. Su trabajo se caracteriza por imágenes sin rasgos faciales. Utilizó el lenguaje corporal para mostrar emoción y expresión en su trabajo. [2] Sus pinturas más populares son Blue Monday y My Cup Runneth Over .
Lee nació en Gadsden, Alabama, pero creció en Chicago, Illinois . Comenzó a pintar cuando era niña y ganó su primer concurso a la edad de 10 años, pero no comenzó a pintar profesionalmente hasta que tenía 40 años. [3] Lee asistió a Wendell Phillips High School en el South Side de Chicago . Sus logros artísticos la llevaron a recibir una beca para asistir a la Universidad Northwestern, pero la rechazó para casarse y formar una familia. A la edad de 40 años, cuando comenzó su carrera como artista, Lee había perdido a dos maridos por cáncer, había criado a una hija de su primer matrimonio y un hijo de su segundo, y perdió a un hijo en un accidente en 1986. Se inscribió en Loop Junior College y completó su licenciatura para trabajar en Mundelein College y la Academia Estadounidense de Arte . Mientras trabajaba como secretaria principal en Northwestern Railroad, Annie estudió arte por la noche durante ocho años, y finalmente obtuvo una maestría en Educación de la Universidad de Loyola . [3] [4] El trabajo de Lee en el ferrocarril inspiró una de sus pinturas más populares, Blue Monday , que representa a una mujer que lucha por levantarse de la cama un lunes por la mañana. Sus marcas registradas son la emoción animada de las personalidades en la obra de arte y los rostros que están pintados sin rasgos. A los cincuenta años, Lee tuvo su primera exposición en una galería y permitió que se hicieran impresiones de cuatro de sus pinturas originales. Usando sus diseños, Lee también desarrolló figuritas, muñecas de alta costura, artículos decorativos para el hogar y azulejos de cocina. [5]
El trabajo de Lee reflejaba sus propias experiencias, así como sus observaciones de las comunidades que la rodeaban. Después de mostrar su trabajo en otras galerías durante varios años, Lee abrió Annie Lee and Friends Gallery en Glenwood, Illinois, donde exhibió sus obras, así como las obras de otros artistas. Cuando varias de sus pinturas aparecieron en los sets de programas de televisión populares como The Cosby Show y A Different World , la exposición ayudó a popularizar su trabajo. Aunque recibía regularmente solicitudes de apariciones públicas, Lee prefería aparecer en exposiciones en galerías; también disfrutaba visitando escuelas para alentar e inspirar a los estudiantes. Después de muchos años, Lee dejó Chicago para Las Vegas. La obra Six No Uptown escrita por LA Walker, Terry Horton y Cassandra Sanders se inspiró en la pintura de Lee del mismo nombre. La obra se inauguró en Las Vegas en 2014 y se centra en un juego de cartas Bid Whist, el juego preferido de Lee. [6]
A lo largo de las décadas, Lee ha apoyado a la Fundación Tom Joyner. Donó su tiempo y sus obras de arte para ayudar a la Fundación a recaudar dinero para mantener a los estudiantes en universidades históricamente negras. Su pintura Higher Education: A Way to Soar celebra los éxitos de los estudiantes en estas universidades. Su pintura White Night captura la elegancia y la extravagancia de una de las noches temáticas a bordo del Fantastic Voyage, un crucero anual de una semana de duración que recauda fondos para la Fundación y en el que ella era una expositora habitual. [7]
La Fundación Tom Joyner desarrolló una asociación con Annie Lee en el año 2000 y la considera "artista, humorista, humanitaria e icono". La homenajearon y escribieron: "Annie Lee se ha establecido internacionalmente no sólo como artista, sino como una empresaria respetada y con sentido comercial. Su notable capacidad para transmitir sentimientos a través de los sujetos sin rostro de sus pinturas le ha ganado un lugar en la historia como uno de los iconos del arte afroamericano. Annie es tan emblemática para el mundo del arte afroamericano como Michael Jordan lo es para el baloncesto. Se ha ganado con justicia su lugar entre los grandes artistas de nuestra raza. Su éxito no sólo se basa en su habilidad como pintora, sino en su capacidad de llegarnos al fondo. Su arte refleja nuestra historia, nuestras familias, nuestras luchas, nuestra alegría, nuestras fortalezas, nuestras debilidades, nuestro orgullo, nuestras idiosincrasias y la fe que nos sostiene. La Fundación Joyner enfatizó que ella es "NUESTRA" Annie Lee". [5]
La Fundación de Arte Annie F. Lee (AFL35) fue fundada en 2015 por el nieto de Lee, Abe Ilo, presidente sénior y cofundador de ALP - Annie Lee Presents. La misión de la Fundación es "continuar con el legado de creatividad y caridad de Annie. Annie apreciaba poder ayudar a la gente; donó su tiempo, influencia, dinero, comida, hogar y pinturas. Con su talento artístico, Annie transformó drásticamente su vida y la vida de las personas con las que se encontró. Usar el poder de la expresión artística para promover la autoconciencia, el respeto por uno mismo y también crear oportunidades y cambios positivos es fundamental para la identidad de Annie Lee y para lo que debería ser su legado". [8]
Blue Monday fue pintado en 1985, en Chicago . La pintura muestra a una mujer negra cansada y sin rostro sentada en el borde de su cama a punto de comenzar su jornada laboral. La artista concibió por primera vez la pintura mientras se preparaba para tomar un autobús para ir al trabajo en una fría mañana de invierno. [9]
En 2011, Blue Monday fue la pintura más producida en masa y más popular del artista. [10]
La artista musical Lizzo rindió un homenaje visual al Blue Monday durante su aparición en Saturday Night Live el 17 de diciembre de 2022. [11]