Annette Mangaard es una cineasta, artista, escritora, directora y productora danesa/canadiense, cuyas películas e instalaciones se han exhibido internacionalmente en galerías de arte, cinematecas y festivales de cine. Con una práctica arraigada en el drama teatral y el documental exploratorio, las películas de Mangaard investigan nociones y matices de la libertad dentro de los confines de las expectativas estructurales. Las primeras películas de Mangaard están llenas de efectos visuales experimentales , el metraje a menudo se filma en Super 8 y se vuelve a filmar en 16 mm y luego se imprime ópticamente fotograma a fotograma. El resultado es un aspecto de textura granulada, con imágenes saturadas de color. [1]
Mangaard es reconocido como uno de los primeros en contribuir al desarrollo cinematográfico de Canadá y es uno de los cofundadores del IMAGES: Festival de Cine/Video Independiente . [2] Mangaard ha escrito y dirigido más de 20 películas y proyectos de instalación, muchos de los cuales recibieron premios. El Festival Contact 2019 de Toronto presenta nuevos trabajos en una exposición de Mangaard, Water Fall: A Cinematic Installation , en Charles Street Video, del 9 de mayo al 15 de junio de 2019. [3]
Nacida en Lille Vaerlose, Dinamarca, Mangaard emigró a Canadá con su familia en 1960 y se crió en Scarborough (y sus alrededores). Mangaard completó un programa de honores en Estudios Generales en el Ontario College of Art and Design, de 1977 a 1981. [4] En 2017, Mangaard completó una maestría en la Universidad OCAD, donde recibió una medalla por su trabajo sobresaliente. [5]
El estilo reconocible de Annette Mangaard se inició en su primera película en super 8 , Nothing By Mouth (1984), que fue una respuesta interpretativa a tres poemas de Karen Maccormack . En 1981, Mangaard llevó una cámara super 8 a Baker Lake, Nunavut , una pequeña comunidad en la región Kivalliq de Canadá. [6] [7] Después de un año de cazar, pescar y comer caribúes con los inuit de Baker Lake, regresó con cinco rollos de película, que eventualmente se convirtieron en una de sus narrativas innovadoras de marca registrada, Let Me Wrap My Arms Around You (1992) , que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 1992. [6]
La primera proyección de Mangaard fue de una de sus primeras películas, She Bit Me Seriously (1984), que se presentó como parte del programa Cache Du Cinema de 1985 en The Funnel, comisariado por Dot Tuer, John Porter y Paul McGowan. Esta película, que se editó con un visor y un empalmador de cintas con manivela, también se proyectó en Millenium, Nueva York (1985) y en la Experimental Film Coalition de Chicago (1985), [8] y la banda sonora se reprodujo por separado en un casete. [9]
Barbara Sternberg describe Her Soil Is Gold (1985) en el artículo How We Sit and Just Watch It All , que incluía una banda sonora de The Palace at 4am, [10] y que apareció en el programa Songs of Experience de 1986 en la Galería Nacional de Canadá , en el Festival Internacional de Cine Canadiense de 1986 y también en el Festival de Festivales de Toronto (1986). [8] Los primeros trabajos de Mangaard también incluyeron There is in Power...Seduction (1985) y The Tyranny of Architecture (1987), que se proyectó en YYZ como instalación en 1987, y también en el programa New Waves In Cinema Toronto (1987). [8] Después de estos, Mangaard completó The Iconography of Venus (1987) y la alocada película de carretera Northbound Cairo (1987). A Dialogue With Vision: The Art of Spring Hurlbut and Judith Schwarz (1990), fue el primer documental de Mangaard y recibió financiación de LIFT . [11] Estas primeras películas se exhibieron ampliamente en festivales y proyecciones en Canadá y Estados Unidos.
El peculiar estilo cinematográfico de Mangaard ganó mucho reconocimiento con el estreno de Fish Tale Soup (1997), una comedia romántica sobre una pareja contemporánea que intenta tener un hijo, que marcó su debut como guionista y directora de largometrajes. [12] El estreno en City TV en 1998 cosechó muchos elogios de la crítica y la película se proyectó en los cines Carlton Cinema de Toronto y en varios otros cines de Canadá. [13]
En 2008, Mangaard fue nominado a un Gemini al Mejor Director de un Documental, General Idea: Art, Aids, And The Fin De Siecle , para TVO , Bravo , SCN y Knowledge, un documental de una hora que celebra a General Idea , el colectivo de artistas canadienses. La película se estrenó en el Festival de Cine Hot Doc's de Toronto de 2008 y se proyectó en el Festival de Cine de Artistas Art Reel de Canadá de 2009, y obtuvo elogios en el Festival Internacional de Vancouver (VIFF), el Festival de Cine Documental Mexicano DOCSDF y el Festival Internacional de Cine de Arte Asolo en Italia. En 2010, Mangaard produjo y dirigió Kingaait: Riding Light into the World (2010), una película que aborda el rostro cambiante de los artistas inuit de Cape Dorset para Bravo , TVO y APTN . El documental se estrenó en la Galería de Arte de Ontario , luego de una proyección especial para celebrar el Día de Canadá con la Alta Comisión Canadiense en Australia. [14]
Mangaard presentó proyecciones individuales de sus películas en 1990 en la Pacific Cinémathèque de Vancouver, en 1991 en el Kino Arsenal del Arsenal Institute for Film and Video Art de Berlín y nuevamente en 2002 en el Canadian Film Institute de Ottawa. En febrero de 2009, Mangaard fue invitada a Argentina para una retrospectiva de sus películas en el Palais de Glace de Buenos Aires. [8]
Entre sus otras películas se incluyen Into the Night (2006), una película de cine negro producida por el National Film Board of Canada , así como The Many Faces of Arnaud Maggs (2004), un documental de una hora sobre el célebre artista/fotógrafo canadiense Arnaud Maggs producido para TVO. El documental Suzy Lake: Playing With Time (2014), se estrenó en noviembre de 2014 en la Art Gallery of Ontario , como parte de la Introducción a la exposición Suzy Lake , que se basó en imágenes de la artista a lo largo de cinco décadas. [15]
Miembro integral de la comunidad cinematográfica de Toronto, Mangaard ha formado parte de las juntas directivas de varias organizaciones artísticas, entre ellas: Planet in Focus , [16] el Consejo de las Artes de Toronto, LIFT (el enlace de cineastas independientes de Toronto), The Funnel, Visual Arts Ontario y el Centro de distribución de cineastas canadienses. Mangaard también es cofundador y director ejecutivo de IMAGES: Festival de cine y vídeo independientes .
Una conexión común entre las anteriores películas de 16 mm de Mangaard surge de un anhelo de escapar de las construcciones sociales limitantes con las que la humanidad se ha rodeado. [17] Al incorporar el erotismo, los viajes y el poder que lo acompaña, el comentario de Mangaard sobre la inutilidad de la experiencia humana se presenta en películas como She Bit me... Seriously (1984), [17] un relato lírico y abstracto de gestos simples de poder. [18] Her Soil is Gold (1985), There is in Power... Seduction (1985) y The Iconography of Venus (1987), todas contienen referencias históricas sueltas que están teñidas de crítica estructural. [18] El detalle histórico entra nuevamente en su trabajo con The Tyranny of Architecture (1987), una película que vuelve abiertamente a la preocupación autobiográfica de Mangaard. [18] Después de producir North Bound Cairo (1987), el paso de Mangaard de las cuestiones éticas del documental experimental a la ficción y el cine narrativo está presente en Let Me Wrap My Arms Around You (1992), una obra personal que trata del acto de apropiarse de la vida de la artista y de la vida de su amante. [18]
Muchas de las obras de Mangaard han contribuido a dar voz a los movimientos feministas de Toronto (y más allá) que trabajaban para establecer que las mujeres están aquí, que las mujeres están creando y que las mujeres definitivamente merecen igualdad de oportunidades y respeto. Esta voz feminista brilla en el tratamiento cuidadoso que Mangaard inicia en su documental Suzy Lake: Playing With Time (2014), donde se dirige la atención al papel que Lake desempeñó en la forma en que el mundo del arte (y el mundo real) ha cambiado drásticamente para los artistas que se identifican como mujeres... (y también en cómo las cosas no han cambiado). [19] Su cortometraje There is in power...seduction (1985), se centró en importantes preocupaciones sobre los desequilibrios de poder de género y presenta una exploración de la ambigüedad simbólica del poder corporativo versus el poder sensual. ¿Adopta una mujer los gestos de un hombre cuando ingresa al territorio del poder corporativo?... El cuerpo es lenguaje. El poder seduce y es seductor. [20]
En 2011, Mangaard viajó a Sídney y presentó su instalación de video Hidden en la Armory Gallery junto con obras de Michael Snow , Bonita Ely , Richard Goodwin , Pia Mannikko e Ian Howard . La reseña de Bonita Ely para la Revista Nacional de Escultura de China describe Hidden : "[nos] lleva a través de zonas liminales donde la naturaleza y la vida urbana se yuxtaponen, ambas se transforman e interrelacionan incesantemente". [21] Después de regresar para hacer su maestría en la Universidad OCAD , el trabajo de Mangaard pasó de los confines de la pantalla a una forma cinematográfica expandida de creación de arte documental. Su exposición de tesis de MFA Meltdown (2017) investiga un paisaje marino en múltiples formas con instalaciones de medios que representan imágenes filmadas microscópicamente agrandadas de pozas de marea submarinas y un iceberg proyectado en varios escenarios, refractados a partir de acrílico suspendido. El documental de cuatro minutos retrata a pescadores trabajando desde un barco pesquero reutilizado. El hielo se recoge con las herramientas asociadas a la recolección de bacalao para la elaboración de vodka de diseño. La yuxtaposición de obras comenta el impacto de los cambios ambientales del agua desde una perspectiva económica, comunitaria y personal. [22]