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Anne Patterson (artista)

Anne Patterson (nacida en 1960) es una artista multidisciplinaria estadounidense que reside en Brooklyn, Nueva York . [1] [2] [3] Su obra consta de pinturas, esculturas e instalaciones multimedia a gran escala . Patterson padece sinestesia , una afección neurológica en la que la estimulación de una vía sensorial desencadena la estimulación involuntaria de otra vía sensorial. Esta mezcla de experiencias sensoriales se refleja en su arte. [1]

Primeros años de vida

Patterson nació en 1960. [4] Estudió arquitectura en la Universidad de Yale y recibió una Maestría en Bellas Artes en Diseño Teatral de la Slade School of Fine Art de Londres. [1]

Carrera

El primer trabajo de Patterson fue como diseñadora de escenarios para la Brooklyn Academy of Music en Brooklyn, NY , Arena Stage en Washington DC y el Wilma Theater en Filadelfia . [4] Después de eso, diseñó instalaciones para varias orquestas, incluidas la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta de Filadelfia . [1] [4] En el año 2006 recibió el premio Creative Capital Performing Arts Award por su trabajo titulado Mercury Soul, una colaboración multimedia inmersiva entre ella y el músico Mason Bates . El evento nocturno emparejó obras originales de Bates y Patterson, creando un entorno diseñado en el que "el público ingresa a un espacio de efectos visuales surrealistas y electrónica ambiental". [5] El trabajo viajó y se mostró en San Francisco, Chicago y Miami entre 2008 y 2012. [4]

El año 2013 marcó un punto de inflexión para Patterson, ya que las instalaciones a gran escala se convirtieron en su principal producción artística. En 2013 fue nombrada artista residente en Grace Cathedral e instaló Graced with Light. La obra fue tan popular que su exhibición se extendió seis meses más allá de su fecha original y estuvo colgada del techo de la catedral desde marzo de 2013 hasta febrero de 2014. [3]

Durante los siguientes cuatro años, Patterson instalaría varias instalaciones de arte de fibra a gran escala , entre ellas The Light Between (2015) [2] en 125 High Street en Boston, MA, Pathless Woods (2017) [6] en el Museo de Arte John y Mable Ringling , Murmuration (2017) [4] en la Catedral de Christchurch en Cincinnati, Ohio, y Another Sky (2017) [7] en The Venetian Las Vegas en Las Vegas, NV.

En 2020, el director creativo de Zegna, Alessandro Sartori, encargó a Patterson que colaborara en una instalación de arte inmersiva a gran escala que fue el escenario y la pieza central del desfile de ropa masculina Otoño/Invierno 2020 en la Semana de la Moda de Milán . [8] La obra se inspiró en la sostenibilidad y presentó todos los tejidos reciclados del catálogo anterior de la línea de Zegna. Casi al mismo tiempo, su instalación Pathless Woods —una obra que presenta alrededor de 24 millas de cintas— [6] se reinstaló en el Museo Trapholt en Kolding, Dinamarca, en la Exposición SENSE ME, junto con los artistas Olafur Eliasson , Wassily Kandinsky y Georgia O'Keeffe . [9]

En 2022, Color Factory inauguró una nueva ubicación en Willis Tower Chicago, IL, que presenta Patterson's Night Woods, [10] una instalación multimedia inmersiva que incluye iluminación tenue, proyecciones y un aroma personalizado diseñado por el artista Beau Rhee. [4]

Premios y reconocimientos

Anne Patterson ha recibido un premio Creative Capital, [5] numerosos premios CODA, [11] y es miembro del Hermitage Artist Retreat en Englewood, Florida. [4]

Referencias

  1. ^ abcd Meyer, Jack (26 de junio de 2015). "La levedad de ser Anne Patterson". Huffington Post . Consultado el 1 de septiembre de 2015 .
  2. ^ ab Carlson, Eryn (20 de febrero de 2015). "Behind the Scene". HighBeam Research . Boston Globe . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 31 de agosto de 2015 .
  3. ^ ab Le, Anh-Minh (6 de enero de 2014). "La instalación artística 'Graced With Light' tiene 32 kilómetros de cintas". SFGate . Consultado el 1 de septiembre de 2015 .
  4. ^ abcdefg Patterson, Anne. "Anne Patterson - Acerca de". www.annepatterson.com . Consultado el 31 de agosto de 2015 .
  5. ^ ab "Mercury Soul: Una velada electroacústica". Creative Capital . Consultado el 13 de enero de 2023 .
  6. ^ ab Fabrikant, Geraldine (16 de marzo de 2017). "En los campus universitarios, un nuevo papel para los estudiantes: el curador de museos". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 13 de enero de 2023 .
  7. ^ Jones, Jay (20 de junio de 2017). "Echa un vistazo al extraordinario arte público de Las Vegas, desde 'Popeye' hasta un jackalope alado". Los Angeles Times . Consultado el 13 de enero de 2023 .
  8. ^ "Semana de la Moda de Milán para hombre otoño/invierno 2020: reseña del desfile XXX de Ermenegildo Zegna". Esquire SG . Consultado el 13 de enero de 2023 .
  9. ^ "SENTÍME". kunsten.nu: revista y calendario en línea para billedkunst (en danés) . Consultado el 13 de enero de 2023 .
  10. ^ Cascone, Sarah (15 de marzo de 2022). "The Color Factory abre un espacio permanente en Chicago. Estos son los artistas que ha elegido para su último centro de experiencias inmersivas". Artnet News . Consultado el 13 de enero de 2023 .
  11. ^ "Ganadores de los premios CODA 2022". CODAworx . Consultado el 13 de enero de 2023 .

Enlaces externos