Anne Ferran (nacida en 1949) es una fotógrafa australiana.
Anne Ferran nació el 10 de mayo de 1949 [1] en Sídney, Nueva Gales del Sur. [2] Ferran comenzó a exponer su obra fotográfica a principios de los años 1980. [3]
En 1986 se trasladó a Europa tras recibir una beca de viaje del Visual Arts Board de un comité australiano. [3] A continuación, realizó una residencia de seis meses en el Power Studio de la Cité internationale des arts de París. [4] Ferran regresó del extranjero a Sídney para completar su Máster en Bellas Artes, pero luego se trasladó a Melbourne en 1995, sólo un año después de graduarse. En 2003 recibió una residencia en Londres del Australian Council. [5] Ferran vive actualmente en Sídney. Recientemente se retiró de su puesto como profesora asociada en la Universidad de Sídney . [3]
Ferran tiene una licenciatura de la Universidad de Sydney, una licenciatura del Sydney College of the Arts (1985) y un MFA del College of Fine Arts, Universidad de Nueva Gales del Sur . [3]
Ferran fue reconocida por primera vez como artista fotográfica contemporánea durante la década de 1980 [3] debido a sus obras: Conocimiento carnal y Escenas sobre la muerte de la naturaleza. [3] Además de la fotografía cinematográfica y digital, Ferran utiliza una variedad de medios diferentes, como la videografía y una serie de obras textiles. [3] Sus fotografías se han exhibido tanto en Australia como a nivel internacional. [3] La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería de Arte del Sur de Australia, la Universidad de Monash, la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Queensland han presentado el trabajo de Ferran. [3] A nivel internacional, las exhibiciones de Ferran se han mostrado en tres países diferentes: Nueva Zelanda, Japón y los Estados Unidos de América. [3]
La obra de Ferran está motivada por el período colonial australiano; su principal interés consiste en explorar las vidas de mujeres y niños sin nombre. [3] Más adelante en su vida, los intereses de Ferran se han extendido a las historias de las aves y la forma en que sus entornos naturales están cambiando. [3] Su retrospectiva itinerante de 2014, comisariada por Felicity Johnson, estuvo acompañada de un extenso catálogo. [6]
Scenes on the Death of Nature se exhibió por primera vez en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo en South Bank, del 19 de marzo de 1987 al 19 de abril de 1987. La serie se incluyó en una exposición en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 1993 titulada 'Puntos de vista: Fotografía australiana 1985-95'. [7] La exposición constaba de cinco grandes impresiones en negro y gris (148,5 cm x 109,5 cm) [7] de mujeres jóvenes envueltas una sobre otra. [8] Las mujeres vestían prendas blancas lisas y largas con expresiones faciales pétreas para recrear la apariencia de una escultura neoclásica. [9] Su obra, Scenes on the Death of Nature I , 1986, se presentó en la Parte I de la exposición Know My Name de mujeres artistas australianas en 2020-21 en la Galería Nacional de Australia . [10]
Ferran utilizó a su propia hija y a sus amigas como sujetos en este proyecto en un intento de añadir un componente maternal a las fotografías. [11]
Aunque la serie de 13 imágenes está sexualizada, no contiene desnudez. Son primeros planos de rostros sin emociones, a los que se les ha aplicado el efecto de la piedra para crear la apariencia del paso del tiempo. [11] La exposición se exhibió en la Art Gallery of New South Wales en Sydney junto con otras series fotográficas para la exposición australiana Perspecta en 1985. Volvió a la Art Gallery of New South Wales en julio de 1999 para la exposición 'What is this thing called photography?' [11]
Lost to worlds incluye más de una década de trabajo fotográfico. El proyecto se llevó a cabo en Tasmania, en los restos de dos prisiones para mujeres convictas, conocidas como fábricas femeninas. La obra evoca el vergonzoso pasado colonial de Australia y es parte de una tendencia internacional en la práctica artística que se describe como el "giro de archivo". [12] Una fábrica femenina estaba ubicada en Hobart, la otra estaba situada en el centro de Tasmania, en la frontera de la pequeña ciudad de Ross; [3] todo lo que queda de esta última prisión hoy en día es un edificio, montones de tierra y un montón de piedras. Las imágenes en sí están dominadas por el paisaje, apenas ofrecen al espectador otras perspectivas, y solo ocasionalmente ofrecen una vista del horizonte o el cielo. Las treinta imágenes de la serie están impresas digitalmente (120 cm x 120 cm) [13] en láminas de aluminio y montadas de manera que cuando los espectadores se mueven por la galería observando las fotografías, los reflejos del aluminio le dan a las imágenes un elemento de movimiento borroso. [14] Ferran utiliza el gran campo vacío para encontrar elegancia a través de la quietud en esta serie de imágenes visualmente confrontadas, la serie es simbólica de un pasado fragmentado. [3]
Anne Ferran expondrá en la Galería Regional de Tamworth a partir del 1 de agosto de 2020. [15]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )