Anna Sophie Petersen (20 de febrero de 1845 - 6 de agosto de 1910) fue una pintora danesa . Aunque mostró cierta promesa como artista, específicamente en la pintura de género , luchó por encontrar un lugar en el mundo del arte danés dominado por los hombres de finales del siglo XIX y principios del XX. Su trabajo pasó de moda y ella fue en gran parte olvidada hasta finales del siglo XX, cuando la Colección Hirschsprung y el Statens Museum for Kunst adquirieron algunas de sus obras más importantes.
Petersen nació el 20 de febrero de 1845 en Copenhague . Creció en circunstancias cómodas y se le brindó lo que entonces era, para una mujer, la rara oportunidad de formarse como pintora. [1] Kasper Monrad, curador de investigación principal del Statens Museum for Kunst , cree que hay pocas artistas danesas conocidas de la época de Petersen porque les resultó difícil acceder a la Real Academia Danesa de Bellas Artes ; habría sido inapropiado que pintaran desnudos masculinos y los temas socialmente aceptables eran limitados, y los bodegones, en particular las flores, se consideraban los más apropiados. [2]
Petersen comenzó su formación en Copenhague en la Tegneskolen for Kvinder (Escuela de Diseño para Mujeres) y más tarde se fue a Francia, donde fue aprendiz de Jean-Jacques Henner en París. Henner creía que tenía potencial como artista. Regresó a Copenhague y en 1890 estudió en la Kunstskole for Kvinder (Escuela de Arte para Mujeres), que había sido fundada por la Academia de Bellas Artes en 1888.
Petersen se centró inicialmente en la pintura de figuras con algunos retratos, pero poco a poco fue desarrollando su interés por el arte de género; sus obras que representan a gente común en casa o en la iglesia se encuentran entre sus obras más exitosas. En su época, Petersen fue reconocida por su fuerte sentido del realismo. Estilísticamente, su obra recuerda a Hans Smidth , LA Ring y Niels Bjerre, [1] pero su enfoque de la temática es completamente diferente, [2] y su composición recuerda a la del artista alemán Fritz von Uhde . [1] En 1889, realizó un viaje con Jens Ferdinand Willumsen a España, donde produjo el muy elogiado Kloster i Granada ( Convento de Granada ) y una serie de buenos bocetos. [1]
En 1883 hizo su debut en la Charlottenborg Forårsudstilling ( Exposición de Primavera de Charlottenborg ), y expuso allí nuevamente varias veces hasta 1910. [1] Durante la década de 1880 expuso sus obras en el extranjero varias veces Anna Petersen expuso su trabajo en el Palacio de Bellas Artes en la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, Illinois. [3] También expuso en la Exposition Universelle de París en 1889, donde se reunió con Willumsen y otros artistas nórdicos, incluido un gran contingente de los Pintores de Skagen . [4]
Petersen empezó a dudar de sus capacidades y poco a poco perdió el coraje para exponer; al mismo tiempo, su obra pasó de moda y ningún museo se interesó en comprarla mientras estuvo viva. La primera compra importante de su obra se produjo en 1991, cuando la Colección Hirschsprung adquirió Under gudstjenesten (1890). [1] Visitó Skagen en 1889 y realizó varios viajes a Italia durante la década de 1900. [1]
Petersen murió el 6 de agosto de 1910 en Rønne [5] y está enterrado en el cementerio de Assistens en Copenhague. [1]
La pintura de Petersen de 1884 , Bretagne -pige ordner planter i et drivhus , toma un tema que tradicionalmente se consideraba apropiado para que lo pintaran las mujeres: las plantas, y lo subvierte de modo que el foco se centra en la chica bretona que las cuida. Hay indicios de una oscuridad subyacente en la imagen; la maceta volcada entre las plantas del invernadero es un motivo de muerte y la chica parece vital y a la vez muy limitada; [2] esto puede deberse simplemente a que ha posado como modelo, pero se ha sugerido que la sensación de energía restringida indica que su poderosa vida interior ha alejado su atención de sus tareas cotidianas. [6]
Su cuadro En Aften Hos Veninde. Ved Lampelys ( Una velada con amigas. A la luz de una lámpara ) de 1891 ha llamado la atención porque una investigación realizada por la Colección Hirschsprung después de adquirir el cuadro reveló que las mujeres eran todas artistas contemporáneas, las pintoras danesas Marie Krøyer y Bertha Wegmann y la pintora sueca Jeanna Bauck están sentadas escuchando a la violinista danesa Frida Schytte . El descubrimiento de que Petersen había reunido a estas pioneras escandinavas para el movimiento por el derecho de las mujeres a expresarse en las artes imbuyó al cuadro de una cierta calidad emblemática. La Colección Hirschsprung realizó una pequeña exposición en 2009 centrada en la obra de Petersen, que hasta ese momento, había sido en gran parte olvidada, [7] e incluyó el cuadro de nuevo en una exposición de 2015 del trabajo de siete artistas femeninas celebrada para celebrar el centenario de la introducción del sufragio femenino en Dinamarca . [8] [Nota 1] Claus Grymer, escribiendo para Kristeligt Dagblad en una reseña de la exposición de 2012 "Obras maestras de la colección Hirschsprung" en el Ribe Kunstmuseum, señaló que la pintura mostraba cierta ambigüedad; no está claro si las mujeres están concentradas en la música o perdidas en sus propios pensamientos. [9]
Petersen produjo sólo una pieza escultórica conocida, un monumento para la tumba de sus padres en el cementerio de Assistens en Copenhague; es posible que Willumsen u otro amigo, Carl Johan Bonnesen , le enseñaran a esculpir . [1]