Compositor clásico estadounidense
Artista musical
Annea Lockwood (nacida el 29 de julio de 1939 en Christchurch , Nueva Zelanda) es una compositora y músico académica estadounidense nacida en Nueva Zelanda . Enseñó música electrónica en el Vassar College . [1] Su rango es amplio y a menudo incluye paisajes sonoros microtonales, electroacústicos y música vocal, así como grabaciones de sonidos naturales encontrados . También ha grabado piezas inspiradas en Fluxus que involucran pianos quemados o ahogados.
Vida temprana y educación
Lockwood estudió composición y completó una licenciatura en música con honores en la Universidad de Canterbury . [2] Sus estudios de composición continuaron con Peter Racine Fricker en el Royal College of Music de 1961 a 1963; con Gottfried Michael Koenig en el Darmstädter Ferienkurse de 1963 a 1964; y en la Hochschule für Musik Köln . También estudió en los Países Bajos . Lockwood se instaló en Londres en 1964. [3]
Carrera y estilo
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, Lockwood actuó y compuso en toda Europa. Sus composiciones incluían instrumentos no convencionales, como los tubos de vidrio utilizados en The Glass Concert (1967), que se publicó en Source: Music of the Avant Garde y luego fue grabado y publicado por Tangent Records. [3] Su serie Piano Transplants utilizó pianos quemados, ahogados o plantados en lugares de todo el Reino Unido y Estados Unidos. [4] En los años 1970, Lockwood comenzó a componer música que podría clasificarse como piezas de arte escénico, ya que la esencia de las ideas compositivas convertía al público y al entorno en agentes en una sola pieza. Colaboró con varios coreógrafos, poetas sonoros y artistas visuales. [4]
En 1973, Lockwood se mudó a la ciudad de Nueva York después de que le ofrecieran un puesto de profesora en el Hunter College . Trabajó con sonidos ambientales, capturándolos y construyendo composiciones desarrolladas en torno a una inspiración ambiental, como en A Sound Map of the Hudson River (1982) [5] y World Rhythms (1975). También se basó en los arquetipos y conversaciones con personas significativas, como en Conversations with the Ancestors (1979), compuesta a partir de conversaciones con cuatro mujeres de 80 años; y Delta Run (1982) basada en una conversación con el escultor Walter Wincha. Three Short Stories y Apotheosis (1985) utilizaron lo que Lockwood llamó Soundball, que era una bola cubierta de espuma hecha de seis pequeños parlantes y un receptor de radio. El impulso para esta inusual pieza de equipo fue "poner el sonido en las manos de los bailarines". [6] También trabaja con los sonidos del agua. [7]
En la década de 1990, sus piezas fueron escritas para instrumentos electroacústicos e incorporaron instrumentos multimedia e indígenas. Thousand Year Dreaming (1991) utilizó cuatro didgeridoos y fusionó imágenes de la cueva de Lascaux como parte de la performance. [8] En 2002, comenzó a trabajar en A Sound Map of the Danube River (Un mapa sonoro del río Danubio) , que reunió sonidos grabados de una variedad de sitios en la superficie, dentro y alrededor del río.
El trabajo de Lockwood se ha presentado en festivales de todo el mundo. Su pieza Piano Burning ha sido replicada varias veces, incluso como tema de cierre del álbum de 2019 There Existed An Addiction To Blood del grupo de hip-hop experimental Clipping. Recibió el premio Henry Cowell (2007) [9] y apareció en el cortometraje documental Annea Lockwood / a Film About Listening (2021) y el documental en vivo 32 Sounds (2022), ambos dirigidos por Sam Green . [10] [11] Sus grabaciones son distribuidas actualmente por Lovely , XI, ?What Next?/OO Discs, Rattle Records (NZ), Harmonia Mundi , Earth Ear, CRI y Finnadar/Atlantic.
Lockwood es profesora emérita en el Vassar College , donde ha trabajado desde 1982. Entre sus antiguos alumnos se incluye Jonathan Elliott . [12]
Discografía
- 1970: El mundo de cristal de Anna Lockwood
- 1977: Tiger Balm Opus One Records 70
- 1977: Mujeres en la música electrónica: nueva música para medios electrónicos y grabados
- 1989: Un mapa sonoro del río Hudson , Lovely Music , Ltd. CD 2081
- 1990: Nautilus en el aire: número 2
- 1991: Night and Fog en Full Spectrum Voice , Lovely Music , Ltd. CD 3021; incluye a Thomas Buckner , barítono
- 1991: Red Mesa Opus One Records 00152; incluye a Loretta Goldberg, teclados
- 1993: Soñar con mil años , Nonsequitur/?¿Qué sigue? WN 0010 y OO Discs 0041
- 1994: The Angle of Repose (en Sign of the Times), Lovely Music , Ltd. CD 3022; incluye a Thomas Buckner , barítono
- 1994: La señal de los tiempos
- 1996: La mujer que camina por las orejas
- 1997: El mundo de cristal , Nonsequitur/?¿Qué sigue? WN 0021 y OO Discs
- 1998: Ritmos del mundo (sobre Sinopah), Experimental Intermedia XI 118; incluye I Come Out of Your Sleep de Ruth Anderson
- 1999: Rompiendo la superficie , Lovely Music , Ltd. CD 2082
- 2003: 60x60 , Registros Capstone CPS-8744
- 2007: Mundo flotante/de ensueño de mil años , Pogus 21045–2
Reseñas y artículos
- 23 de mayo de 1995: RESEÑA MUSICAL; Bang on a Can Uptown cultiva el crossover por Allan Kozinn, The New York Times
- 10 de diciembre de 1989: Reseña/Música; Componentes electrónicos en el trabajo de tres compositores de John Rockwell, The New York Times
- 20 de abril de 1993: Reseña de música clásica por Bernard Holland , The New York Times
- 9 de enero de 2000: Es sonido, es arte y algunos lo llaman música, por Kyle Gann, The New York Times
- 9 de julio de 2000: MÚSICA; Música electrónica, siempre actual, por Kyle Gann, The New York Times
- 18 de enero de 2001: Arte del pasado (y del presente) de un río, por Dinitia Smith, The New York Times
- 9 de marzo de 2003: MEDIO AMBIENTE; En el interior, un eco de un río, por James Gorman, The New York Times
- 16 de octubre de 2004: RESEÑA MUSICAL | SOUNDS LIKE NOW, una fiesta de “trae tu propia improvisación” por Allan Kozinn, The New York Times
- 8 de noviembre de 2019: MÚSICA; Pianos en llamas y ríos susurrantes: el viaje de un compositor, por Kerry O'Brien, The New York Times
- 2023, 12 de mayo: Ruth Anderson / Annea Lockwood: reseña del álbum Tête-à-tête de James Minsoo Kim , Pitchfork
Referencias
- ^ Oficina de Comunicaciones. "Annea Lockwood y amigos en Vassar College, 6 de abril". neighbors.vassar.edu . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
- ^ Michele (31 de enero de 2002). Lockwood, Annea [Anna] (Ferguson) . Londres, Reino Unido: Oxford University Press . Consultado el 7 de abril de 2017 .
- ^ ab "Annea Lockwood". Lovely.com . Consultado el 22 de noviembre de 2014 .
- ^ ab Rodgers, Tara . Ruidos rosas . Duke University Press, 2010, pág. 114.
- ^ Annea Lockwood (11 de noviembre de 2003). "Annea Lockwood junto al río Hudson". NewMusicBox (Entrevista). Entrevista realizada por Frank J. Oteri (publicada el 1 de enero de 2004).
- ^ Lovely.com. "Annae Lockwood". Lovely.com . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
- ^ "Annea Lockwood". Ias.umn.edu. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 22 de noviembre de 2014 .
- ^ "Thousand Year Dreaming / Floating World, notas del álbum". Pogus Productions 21045. Consultado el 22 de noviembre de 2014 .
- ^ "AMACHER, DUNN Y LOCKWOOD RECIBEN EL SEGUNDO PREMIO HENRY COWELL" (PDF) . Amc.net. Archivado desde el original (PDF) el 13 de julio de 2010 . Consultado el 22 de noviembre de 2014 .
- ^ "Ver Annea Lockwood / Una película sobre la escucha en línea | Vimeo on Demand". 8 de junio de 2021.
- ^ Zoladz, Lindsay (27 de marzo de 2022). «'32 Sounds', una película interpretada en vivo, explora el poder de la escucha». The New York Times .
- ^ "Tres jóvenes compositores - Vassar, the Alumnae/i Quarterly". vq.vassar.edu . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
Enlaces externos
- Otrasmentes.org
- Artista musical encantador: Annea Lockwood
- Resueno Prensa
- Annea Lockwood/Una película sobre la escucha