Anna Bilińska ( pronunciado : [ˈanna biˈliɲska] también conocida como Anna Bilińska-Bohdanowicz ; 8 de diciembre de 1854 - 8 de abril de 1893) fue una pintora polaca , conocida por sus retratos. Representante del realismo , pasó la mayor parte de su vida en París, y es considerada la "primera artista polaca conocida internacionalmente". [1]
Anna Bilińska nació en 1854 en Zlatopol (antiguamente una ciudad fronteriza del Imperio ruso , hoy parte de Novomyrhorod , Ucrania ) como Anna Bilińska , y pasó su infancia allí con su padre, un médico polaco. Sobre su origen, bromeaba diciendo que "tenía un temperamento cosaco , pero un corazón polaco" ( en polaco : ma temperament kozaczy, ale serce polskie ). [2] La familia se mudó luego a Rusia Central, donde los primeros profesores de arte de Anna fueron Ignacy Jasiński y Michał Elwiro Andriolli , ambos deportados por el gobierno zarista a Vyatka por su participación en el Levantamiento de Enero de 1863-1864.
En 1875, la madre de Bilińska trasladó a la familia a Varsovia y matriculó a sus hijos, que ya eran mayores de edad, en el conservatorio. Anna era una pianista talentosa, una actividad considerada digna de una mujer de su clase y de su época. Pero la pintura, una actividad más sospechosa, se convertiría en su preferencia. [1]
En 1877 se convirtió en alumna del pintor Wojciech Gerson y comenzó a exponer sus obras en la Sociedad Zachęta para la Promoción de las Bellas Artes de Varsovia ( en polaco : Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych ). [3] En contra de los deseos de sus padres, alquiló su propio estudio en la calle Nowy Świat 2, vendiendo sus pinturas y pagando el alquiler del estudio con sus propios fondos. [1]
A principios de 1882, acompañó a su amiga Klementyna Krassowska, que sufría una enfermedad crónica, en un viaje a Múnich , Salzburgo , Viena y el norte de Italia, antes de viajar a París y establecerse allí, donde estudió junto con Marie Bashkirtseff y la artista inglesa Emmeline Deane en la Académie Julian , [4] y donde más tarde también enseñó. En 1884, su padre, Jan Biliński, y Krassowska murieron, dejándola emocionalmente devastada. Sin embargo, su futuro estaba asegurado económicamente en el último testamento de Krassowska y fue cuidada por su compañera pintora Maria Gażycz, que vivía en Normandía . [5]
En 1889, presentó su Autorretrato en la Exposición Universal de París, por la que recibió una medalla de plata y se le concedió el derecho a exhibir sus obras fuera de concurso durante futuras ediciones del evento. [6] Este resultó ser su primer gran éxito internacional. En 1889, sus obras se exhibieron en la Royal Academy of Art de Londres . [7] En 1891, se exhibieron en una exposición internacional anual en Berlín, donde recibió una medalla de oro. [8]
Vivió en Francia hasta 1892, cuando se casó con Antoni Bohdanowicz, un doctor en medicina, y tomó su nombre. Después de su matrimonio, regresaron a Varsovia, donde ella tenía la intención de abrir una escuela de arte de estilo parisino para mujeres, pero enfermó de un problema cardíaco y murió un año después, el 8 de abril de 1893. Fue enterrada en el cementerio Powązki de Varsovia . [9]
Anna Bilińska es más conocida por sus retratos, especialmente aquellos que presentan mujeres, pintados con gran intuición. Su Autorretrato con delantal y pinceles (1887) desarrolló una nueva pose de autorretrato al colocar a la artista frente al fondo de una modelo, afirmando así que ella es su propia modelo. [11] Su retrato titulado Junto a la ventana (1890), pintado con la técnica del pastel, fue considerado por los críticos del siglo XIX como la pintura más moderna de Bilińska considerando su temática, encuadre y uso de la luz. Representa a una joven asomada a una ventana hacia un jardín iluminado por el sol y probablemente fue pintado durante las vacaciones de verano de la artista en el pueblo pesquero de Boyardville . [6] Entre sus notables retratos masculinos se encuentra el retrato del escultor estadounidense George Grey Barnard pintado en 1890 a pedido de Alfred Corning Clark . [6] También pintó naturalezas muertas , escenas de género y paisajes utilizando acuarelas al óleo y, a veces, pasteles.
Dos de las pinturas de Bilińska desaparecieron después de la Segunda Guerra Mundial : Una negra (1884) y La italiana (1880). La primera fue redescubierta en una subasta en Alemania en 2011 y recuperada con éxito en 2012 gracias a los esfuerzos del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia . Actualmente se exhibe en el Museo Nacional de Varsovia . [12]
Sus pinturas se pueden encontrar en el Museo Nacional de Varsovia , el Museo Nacional de Breslavia , el Museo Nacional de Cracovia , la Galería de Arte Victoria en Bath , el Museo de Arte Moderno de Saint-Étienne , la Galería Nacional de Arte de Lviv , el Museo de Arte de Gotemburgo , el Museo Estatal de Pensilvania , el Museo de Instrumentos Musicales de Berlín , así como en colecciones privadas. [13]
Bilińska es considerada la primera artista polaca en recibir una educación artística profesional a nivel académico y en obtener elogios de la crítica en el extranjero. [ 1] [14] Fue incluida en la exposición Mujeres artistas en París, 1850-1900 de la Federación Estadounidense de las Artes de 2018. [15]
Poco después de que el padre de Bilińska muriera en 1882, su amiga Emmeline Deane pintó en París un retrato de Bilińska en el que aparecía la artista de luto. Esta pintura (que ahora se encuentra en la Victoria Art Gallery ) evocaba tal intensidad emocional de pérdida que, cuando se exhibió en París y Londres, "causó tal revuelo que apareció en una caricatura en la revista Punch". [16] Se considera que la obra es importante porque no era común, en esa época, que las pintoras crearan retratos formales de otras pintoras al estilo de los salones, y mucho menos que los exhibieran. [17]
La obra de Bilińska no fue muy conocida durante el siglo XX, ni siquiera en su país natal. Algunos atribuyen esta falta de reconocimiento a los "prejuicios de la época y a su propia muerte temprana y corta carrera", [16] pero, de ser así, fue un destino que compartió con muchas otras talentosas pintoras del siglo XIX. En 2017, treinta y siete de estas "artistas olvidadas" se presentaron en la exposición itinerante Mujeres artistas en París, 1850-1900. La muestra recopiló las obras de numerosas artistas mujeres del siglo XIX cuyas pinturas habían comenzado a ser cada vez más apreciadas. La muestra fue criticada por no explorar en profundidad por qué estas artistas "siguen siendo subestimadas". [18]
En 2021, el Museo Nacional de Varsovia celebró una gran retrospectiva de la obra de Bilińska, en la que se exhibieron más de 120 pinturas (incluido el retrato de Deane de 1886). [14] Las notas biográficas de la exposición proporcionaron una evaluación oportuna de su obra, proclamando que las pinturas de Bilińska se habían convertido en "parte del canon del arte polaco", al tiempo que reflejaban que el estudio de su "obra completa y su historia de vida" seguía, hasta el momento, incompleto. [19] El consenso de los críticos de la exposición parecía ser que la muestra finalmente estaba brindando a Bilińska el "reconocimiento que se merece", [16] y al mismo tiempo planteando más preguntas sobre su arte y su vida.
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