Ann Phong (nacida en 1957 en Saigón , Vietnam) [1] [2] es una pintora vietnamita-estadounidense conocida por sus pinturas que representan su experiencia como mujer vietnamita-estadounidense y cuestiones ambientales. [3] [4] [5]
Phong desarrolló por primera vez sus habilidades artísticas en Saigón , Vietnam. Se postuló a la única escuela de arte de Saigón después de terminar la escuela secundaria, pero fue rechazada dos veces. Poco después, decidió obtener sus credenciales de maestra. Enseñó a estudiantes de secundaria y preparatoria. Mientras lo hacía, enfatizó la importancia de la imaginación y, a veces, les contaba a sus estudiantes cuentos de hadas occidentales que se les prohibió escuchar debido a la Caída de Saigón . [6]
Huyó de Vietnam en 1981 en barco. Tenía 22 años. Después de tres días en el mar, Phong acabó en campos de refugiados de Malasia y Filipinas durante más de un año antes de que la patrocinaran para ir a Connecticut. [7] [8] [6] Vivió en Connecticut durante un breve período de tiempo hasta que decidió mudarse al sur de California en 1982. [1] [2] [9] [6]
Phong trabajaba como asistente dental y tenía planes de convertirse en dentista cuando sufrió un accidente automovilístico que la inspiró a seguir su pasión por las artes. Fue a Cal Poly Pomona para obtener su licenciatura en Bellas Artes y luego a Cal State Fullerton para obtener su maestría en Bellas Artes en pintura. [3] [6] [10] Phong estaba intrigada por las muchas figuras influyentes de la historia del arte sobre las que aprendió en la escuela, pero estaba decidida a tener su propio estilo único. [7]
Sus primeros trabajos y tesis se centraron principalmente en sus experiencias como inmigrante, [7] [6] pero Phong ha comenzado recientemente a explorar el tema de las cuestiones medioambientales en sus obras de arte. Ha dicho que parte del proceso de pensamiento detrás de estas obras fue disipar su talasofobia y revelar la belleza de la violencia y la calamidad del océano. [6]
Actualmente es profesora de arte en Cal Poly Pomona , [1] [9] y anteriormente fue presidenta de la junta directiva de VAALA (Asociación Vietnamita Estadounidense de Artes y Letras) entre 2009 y 2018. [9]
En 2018, Phong recibió una beca para artistas individuales de la ciudad de Santa Ana. [11]
Phong crea obras de arte en su propia casa con pinturas acrílicas y objetos que encuentra en las casas de sus familiares y en la suya propia. Sus obras de arte se han vendido por hasta 1000 dólares. [6] Su técnica incluye el uso de la yuxtaposición con capas de empasto pesadas que se traducen en capas de pintura más finas y transparentes. [10] Aunque el tema de su obra de arte ha fluctuado a lo largo de los años, Phong ha producido constantemente obras de arte con una textura de empasto acrílico pesado. Ha exhibido su trabajo en Houston , Vancouver , París, Tailandia , Japón y varias ciudades de toda California. [10]
En muchas de sus obras de arte ambientalistas más recientes se han encontrado objetos incrustados en el lienzo mientras la pintura acrílica todavía está húmeda. [1] [2] [12] [13] Phong ha dicho que intenta emular la belleza de la naturaleza y la relación de los humanos con su destrucción en su trabajo. También explora el tema de los seres humanos como parte de la naturaleza en su trabajo. Sus experiencias huyendo de Vietnam en barco la han impulsado a retratar el océano con frecuencia, como lo evidencian sus pinceladas muy visibles, similares a olas. Phong se ve mucho a sí misma en el océano, diciendo: [2] [14]
"El océano está dentro de mí. Por eso, cuando miro hacia atrás y veo mis propios cuadros, me doy cuenta de que tengo la personalidad del océano. Lo que quiero decir es que cuando estoy feliz, cuando estoy tranquilo, todo parece tan tranquilo y transparente como el agua. El agua puede brillar. Crea felicidad en la gente. Pero cuando estoy enojado o cuando estoy deprimido, mi pincelada será muy violenta u oscura". [14]
Antes de crear las obras de técnica mixta por las que es famosa, Phong pintó sobre la vida y la cultura vietnamitas y sobre cómo era escapar. A menudo utiliza barcos como símbolo del cuerpo femenino, así como la encarnación de la lucha de los inmigrantes vietnamitas que escaparon de la Caída de Saigón . En su declaración de artista, escribe: [8]
“En la poesía vietnamita, los puertos son metáforas de los hombres y los barcos de las mujeres. Las mujeres son como barcos por la delicadeza de sus formas y la elegancia de su movimiento sobre el agua. “ Barqueros ” fue el término que los periódicos y revistas estadounidenses dieron a los inmigrantes hace más de dos décadas cuando escaparon del comunismo vietnamita y huyeron en pequeñas embarcaciones”. [8]
Phong continuó diciendo que las mujeres solteras de su cultura son consideradas como barcos sin puerto. Partiendo de esta idea, las primeras obras de Phong contienen muchos barcos vacíos sin puerto, un símbolo de las mujeres de espíritu libre y del peligroso viaje que hicieron los "boat people" vietnamitas para escapar de Vietnam. Estos barcos se contrastan con pinceladas violentas que pretenden representar el océano, lo que convierte las primeras obras de Phong en un colorido libro de historias sobre el dolor y la resiliencia. [8]
A pesar de que el mar la salvó, durante su experiencia en el océano, Phong recuerda momentos en los que vio lodos tóxicos de distintos colores y desechos flotando en la superficie. Llamó la atención sobre el problema con su obra “Peces en el agua” (2018), donde los espectadores pueden ver un solo pez nadando entre los desechos. En obras posteriores como “Lo precioso de ayer, la basura de hoy” (de 2014 y 2018), utilizó piezas de basura que pertenecían a la tecnología y afirmó: [1]
“Perseguimos demasiado la tecnología. Estamos dispuestos a tirar el teléfono viejo y comprar el nuevo. Hay muchas cosas informáticas y tecnológicas en las pinturas. Se convierten en la ventana, ese vínculo entre el ayer y el hoy”. [1]
Naturaleza frágil , 2017, técnica mixta, 20 x 40 pulgadas, Centro Cultural Muckenthaler [1]
Huellas humanas en la Tierra n.° 3 , 2017, técnica mixta, 20 x 20 pulgadas, Muckenthaler Cultural Center [1]
Lo precioso de ayer, la basura de hoy , 2018, acrílico con objetos encontrados, 27 x 15 pulgadas, Muckenthaler Cultural Center [1]
Naturaleza en las ciudades n.° 2 , 2018, acrílico con objetos encontrados, 48 x 38 pulgadas, Centro Cultural Muckenthaler [1]