Ann Messner (nacida en 1952) es una artista, activista y profesora de Bellas Artes en el Pratt Institute . Messner recibió su licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute en 1973. [1]
Messner fue miembro de Artists Against the War (AAW), The Critical Voice y Activist Response Team (ART), coaliciones de acción política dedicadas a la respuesta colectiva no jerárquica a los acontecimientos políticos, específicamente la participación estadounidense en Irak. [2]
Messner también es conocida por su activismo para llamar la atención sobre las desigualdades inmobiliarias en Nueva York, especialmente como participante en The Real Estate Show , una ocupación artística extralegal de un edificio vacante de la ciudad de Nueva York (125 Delancey St) a partir del 30 de diciembre de 1979, con el fin de montar una exposición. [3] [4] La muestra fue reconstruida en la galería James Fuentes en 2014 para resaltar los problemas de vivienda actuales de la ciudad; el trabajo de Messner para la muestra consistió en un múltiple impreso con una imagen de recuerdo de una mujer frente al tablero de marquesina de la muestra original. [5]
Ann Messner, en colaboración con Carole Ashley, Elaine Angelopoulos, Debra Werblud y Larilyn Sanchez, creó y dirigió el documental Disarming Images, producido por Artists Against the War. La documentación, que abarca los años 2001-2005, se centra en los grupos de protesta que difundieron su mensaje de manera ingeniosa contra las invasiones estadounidenses de Afganistán e Irak . [6] [7]
El trabajo de Messner se centra en cuestiones de publicidad, transferencia y dinámica de la multitud. En Subway Series (exhibida por primera vez en 2007 en la galería Dorsky), [8] obras realizadas en el metro de la ciudad de Nueva York entre 1977 y 1979, Messner realizó una serie de intervenciones en el movimiento y el espacio de la ciudad. En Frogman , se puso un traje de buceo, una máscara y un tanque de oxígeno para abrirse paso a lo largo de un tren. En Balloon , infló lentamente un globo grande en un vagón del metro durante la hora pico, obligando a los demás pasajeros a cambiar de lugar para hacer espacio. [9]
La práctica artística de Messner ha incluido varias esculturas públicas a gran escala destinadas a espacios peatonales urbanos. Meteor , instalada en Times Square de la ciudad de Nueva York entre 1987 y 1988, comprendía cinco esculturas de acero soldado con diversas afinidades visuales con la tecnología, los satélites y artículos fabricados más a nivel doméstico como tablas de planchar. [10] [11] [12] Amniotic Sea , instalada en Foley Square en 1998, consistía en una plataforma de acero, una gran escultura de resina en forma de saco y un mueble de venta de periódicos que distribuía tabloides de Amniotic Sea con imágenes de playas metropolitanas de Nueva York. [13]