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La animación Pinscreen utiliza una pantalla llena de pines móviles, que se pueden mover hacia adentro o hacia afuera presionando un objeto en la pantalla. La pantalla está iluminada desde un lado para que los alfileres proyecten sombras. La técnica se ha utilizado para crear películas animadas con una variedad de efectos de textura difíciles de lograr con cualquier otra técnica de animación, incluida la animación celular tradicional .
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La técnica fue inventada y desarrollada por Alexandre Alexeïeff y su esposa Claire Parker en su propio estudio de París, entre 1932 (primeras pruebas) y 1935, cuando Claire Parker registró a su propio nombre el Brevet d´Invention nº 792340 en la Direction de la Propriété Industrielle, Ministère du Commerce et de L´Industrie, République Française, París 1935. [1] Realizaron con él un total de 6 cortometrajes, a lo largo de cincuenta años. Las películas tienen una duración corta, porque el dispositivo es difícil de usar, y tienen un carácter monocromático, debido a que las imágenes se crean a partir de sombras sobre una superficie blanca.
No hay evidencia material de que la Junta Nacional de Cine de Canadá haya participado en el desarrollo de la técnica. La Junta Nacional de Cine de Canadá compró uno de los tableros de anuncios construidos por ellos y, como invitados de la NFB, el 7 de agosto de 1972, Alexeïeff y Parker demostraron la pantalla a un grupo de animadores de la NFB. Debido a la insistente intervención de Cecile Starr (amiga de Alexeieff y Parker, y distribuidora de su trabajo en los EE. UU.) hablando con Norman McLaren de que no se debía perder la oportunidad de preservar el conocimiento de Alexeieff, esta demostración fue filmada y luego difundida por la NFB. como pantalla de fijación . Esta película, junto con "Pinscreen Tests" (1961), aparece en el disco 7 de la colección de DVD Norman McLaren : The Master's Edition . En esta película se puede ver a varios animadores al final de la demostración experimentando con el tablero de pantalla, incluida Caroline Leaf .
Hasta su jubilación en 2005, Jacques Drouin , del National Film Board, siguió involucrado en la animación pinscreen. El trabajo de Drouin en la pantalla táctil incluyó la película Mindscape (Le paysagiste) de 1976 . [2] Michèle Lemieux, utilizó la pinscreen con el apoyo de la NFB para su película de 2012 Here and the Great Elsewhere. [3] En 2015, el CNC adquirió y restauró la Épinette, el último pinscreen que Alexeïeff y Parker construyeron en 1977. [4] Ocho artistas fueron invitados a formarse en el dispositivo recién restaurado, bajo la dirección de Lemieux, en el marco de una iniciativa. para inspirar a una nueva generación de artistas de pinscreen. La animadora francesa Justine Vuylsteker fue una de las artistas seleccionadas para la residencia intensiva de cuatro semanas en Épinette. Esta residencia llevó a Vuylsteker a completar el cortometraje Embraced [5] en 2018.
Una pantalla de alfileres es una pantalla blanca perforada con miles de alfileres en pequeños agujeros. La luz brilla desde el costado de la pantalla, lo que hace que cada alfiler proyecte una sombra. Cada alfiler, al poder deslizarse hacia adelante y hacia atrás a través de los agujeros, puede proyectar diferentes sombras. Los pines no se mueven fácilmente, presentando cierta resistencia al movimiento para evitar una dislocación involuntaria y, por tanto, un error de imagen. La resistencia al movimiento de los pines depende de la calibración de la pantalla del pin. La pantalla blanca se vuelve más oscura cuanto más se empujan los pines, que sobresalen de la superficie. Cuanto más se empujan los pines, menos sombras se proyectan, más clara se vuelve la pantalla, dando un tono grisáceo y eventualmente una pantalla completamente blanca nuevamente.
Según Claire Parker, las imágenes creadas por el pinscreen permitieron realizar una película de animación que escapaba del aspecto plano y "cómico" de la animación celular y se sumergía en lo dramático y lo poético mediante la explotación del claroscuro o efectos de sombreado. . Para obtener los tonos grises deseados que se proyectan a partir de las sombras de los alfileres, se utilizan varios métodos. [ se necesita aclaración ]
Las pantallas originales construidas y utilizadas por Alexeïeff y Parker tenían más de 1 millón de pines. Hoy esas pantallas se encuentran en el Centro Nacional de la Cinematografía y de la Imagen en Movimiento , cerca de París. La pinscreen actualmente en Montreal, en el National Film Board of Canada , cuenta con 240.000 pins. [6] Los clavos generalmente se presionan con una herramienta pequeña, grupos de clavos a la vez o con otros instrumentos especializados. Al ser tan delgado, es muy difícil, y en realidad no deseable, manipular bolos individuales: moviendo un bolo a la vez existe el riesgo de que se doble, arruinando así la pantalla del bolo. Además, la sombra proyectada por un solo alfiler es insignificante, casi imperceptible; sólo cuando se manipulan en grupos las sombras de los alfileres son lo suficientemente densas como para producir el efecto de claroscuro . Se presionan y sobresalen grupos de alfileres con diferentes herramientas, desde las creadas especialmente hasta las más mundanas, como bombillas, cucharas, tenedores e incluso muñecas rusas Matryoshka . Los fotogramas se crean uno a la vez, siendo cada fotograma una modificación incremental del anterior. Después de fotografiar cada fotograma, las imágenes se unen para crear una imagen sin pausas. El conjunto del marco que contiene los pines se construyó de manera muy sólida y se montó de manera segura para ofrecer una imagen estable a la cámara de animación día tras día, semana tras semana, ya que cada imagen de la película se compuso minuciosamente.
Esta forma de animación requiere mucho tiempo y es difícil de ejecutar, lo que la convierte en el método de animación menos popular. Una razón adicional de su impopularidad es su carácter caro. Individualmente, los pines son relativamente baratos; sin embargo, no es raro que se utilice un millón o más para completar una sola pantalla, lo que aumenta rápidamente el costo de fabricación.
Probablemente el uso más famoso de la técnica Pin Screen es la película de Orson Welles de 1962 sobre la novela de Kafka El proceso ; La película comienza con un breve pero sorprendente segmento memorable de Pin Screen, cuyos elementos reaparecen en una escena posterior proyectada sobre y detrás de los actores.
Debido al costo y al trabajo intensivo del proceso de animación, se han creado varios programas de computadora con el objetivo de simular las imágenes generadas por una pantalla física. [7] Una de las ventajas de utilizar la animación digital pinscreen es la recuperación de imágenes. Con el pinscreen tradicional, no hay forma de recuperar una imagen anterior salvo crearla de nuevo sin garantía de precisión. Con la pantalla digital, se puede recuperar y modificar la misma imagen sin tener que recrearla.