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Animación del círculo siete

Circle Seven Animation (o Disney Circle Seven Animation ) fue una división de corta duración de Walt Disney Feature Animation especializada en animación de imágenes generadas por computadora (CGI) y originalmente estaba destinada a crear secuelas de las propiedades de Pixar , propiedad de Disney , lo que llevó a los rivales y animadores a apodar despectivamente a la división "Pixaren't". [1] El estudio no lanzó ninguna película durante su existencia, ni Pixar utilizó ninguno de sus guiones. [3] [4]

La división recibió su nombre de la calle donde se encontraba su estudio, Circle Seven Drive en Glendale, California , que también alberga a KABC-TV . [1] [5]

Debido a la compra de Pixar por parte de Disney en enero de 2006, el 26 de mayo del mismo año, Disney cerró Circle Seven Animation y transfirió a aproximadamente 136 de los 168 empleados del estudio a Walt Disney Feature Animation, que pasó a llamarse Walt Disney Animation Studios en 2007, y las secuelas planeadas de Pixar (que incluían Monsters Inc. 2: Lost in Scaradise , Buscando a Nemo 2 y la versión Circle Seven de Toy Story 3 ) se cancelaron tras el cierre de Circle Seven.

Fondo

Pixar y Disney originalmente tenían un acuerdo de distribución de siete películas que le otorgaba a Disney la propiedad total de las películas y personajes de Pixar hasta la película Cars , incluida , y los derechos para hacer secuelas. Con el éxito de Toy Story 2 a fines de 1999, el entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, y el entonces propietario de Pixar, Steve Jobs, comenzaron a discrepar sobre cómo debería administrarse Pixar y los términos de una relación continua. [3]

Eisner afirmó que Toy Story 2 , al ser una secuela, no contaba para el recuento de películas "originales" del acuerdo, aunque Jobs no estuvo de acuerdo. [6]

Jobs anunció en enero de 2004, después de diez meses de negociaciones, que Pixar no renovaría su acuerdo con Disney y buscaría otros distribuidores para los estrenos a partir de 2006. Jobs quería que Pixar recibiera la mayor parte de las ganancias que generaran sus películas (dándole a Disney la tarifa de distribución estándar del 10 %), así como la propiedad total de cualquier película y personaje futuro que el estudio creara después de Cars (2006).

Eisner consideró inaceptables estos términos. [7] El productor ejecutivo de Pixar, John Lasseter , que había dirigido personalmente Toy Story (1995), Bichos (1998) y Toy Story 2 (1999), se angustió por la ruptura de la relación Disney-Pixar, ya que estaba preocupado por lo que Disney podría hacer con los personajes que Pixar había creado. [8]

Cuando tuvo que anunciar lo sucedido en una reunión de los 800 empleados de Pixar, Lasseter dijo, entre lágrimas, "Es como si tuvieras a estos queridos niños y tuvieras que entregarlos para que los adopten a pederastas convictos". [8]

Nombre

Circle Seven Animation debe su nombre a la calle donde se encontraba su estudio y al logotipo frecuentemente utilizado de Circle 7 , un logotipo de una estación de televisión en los Estados Unidos diseñado a principios de los años 1960 para las cinco estaciones propias y operadas de ABC , todas las cuales transmitían en el canal 7 de VHF .

Historia

En marzo de 2004, se formó Disney Circle Seven Animation como un estudio de animación CGI para crear secuelas de las propiedades de Pixar , propiedad de Disney , y el estudio comenzó a contratar personal poco después. La gente de Pixar y Disney lo vio como una moneda de cambio, pero también como un plan de respaldo de Eisner en caso de que las negociaciones fracasaran. [1] [3]

Los proyectos en los que trabajó el estudio fueron los primeros borradores de Toy Story 3 , Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise y Buscando a Nemo 2. [ 3] [6]

En 2005, Bob Iger sucedió a Eisner como nuevo director ejecutivo de Disney. Mientras veía un desfile en Hong Kong Disneyland ese otoño, Iger sintió que Disney necesitaba a Pixar porque todos los personajes menores de diez años en el desfile eran de películas de Pixar. El 24 de enero de 2006, Iger y Jobs acordaron un acuerdo en el que Disney compraría Pixar por 7.400 millones de dólares, y los líderes de Pixar ( Edwin Catmull y Lasseter) tomarían el control del grupo de animación de Disney. [9] Según este nuevo acuerdo, Pixar haría Toy Story 3 con un nuevo guion; el director Andrew Stanton declaró que Pixar evitó deliberadamente mirar el guion de Circle Seven. [3]

El 26 de mayo de 2006, Disney cerró Circle Seven Animation y transfirió a unos 136 de los 168 empleados del estudio a Walt Disney Feature Animation (rebautizado como Walt Disney Animation Studios en 2007). [2] Catmull reveló más tarde en su libro de 2014 Creativity, Inc. que, aunque los empleados de Pixar se habían sentido frustrados con la decisión de Disney de crear Circle Seven Animation para crear secuelas de las propias películas de Pixar, no se lo reprocharon a los empleados de Circle Seven, que no participaron en esa decisión. [10] Por eso, Catmull y Lasseter estaban dispuestos a absorber la mayor parte de la fuerza laboral de Circle Seven directamente en Walt Disney Animation Studios. Finalmente, designaron a Andrew Millstein, exdirector de Circle Seven, como director general de Walt Disney Animation Studios para que se encargara de los asuntos comerciales diarios en su nombre. [10]

Referencias

  1. ^ abcdefg Eller, Claudia; Richard Verrier (16 de marzo de 2005). "Disney planea una nueva vida después de Pixar con una unidad de secuelas". Los Angeles Times . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
  2. ^ abc "Disney cierra una unidad dedicada a las secuelas de Pixar". Los Angeles Times . 21 de marzo de 2006 . Consultado el 30 de octubre de 2011 . A treinta y dos empleados, o casi el 20% de los 168 artistas, directores de producción y personal de apoyo, se les dijo que perderían sus trabajos a partir del 26 de mayo.
  3. ^ abcde Daly, Steve (16 de junio de 2006). «Woody: The Untold Story». Revista Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 1 de abril de 2007. Consultado el 21 de febrero de 2013 .
  4. ^ Steve Daly (16 de febrero de 2007). "Toys Out of the Attic". Entertainment Weekly . Consultado el 6 de marzo de 2007 .
  5. ^ Hill, Jim (7 de agosto de 2005). "The Skinny on Circle Seven". Jim Hill Media . Consultado el 8 de marzo de 2011 .
  6. ^ ab Armstrong, Josh (5 de marzo de 2012). "Bob Hilgenberg y Rob Muir sobre el ascenso y la caída de la animación Circle 7 de Disney" . Consultado el 27 de marzo de 2012 .
  7. ^ "Pixar abandona a Disney". CNN Money . 30 de enero de 2004. Consultado el 21 de febrero de 2013 .
  8. ^ de Issacson, Walter (2013). Steve Jobs (1.ª edición de bolsillo). Nueva York: Simon and Schuster. pp. 435–436. ISBN 9781451648546. Recuperado el 29 de junio de 2014 .
  9. ^ Eller, Claudia (26 de enero de 2006). «Acuerdo pone fin a disputa sobre secuelas de Pixar». Los Angeles Times . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
  10. ^ ab Catmull, Ed; Amy Wallace (2014). Creatividad, Inc.: Cómo superar las fuerzas invisibles que se interponen en el camino de la verdadera inspiración . Nueva York: Random House. pág. 256. ISBN 978-0812993011.