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Andrés Litten

Andrew Litten es un artista inglés nacido en 1970 en Aylesbury , Reino Unido, que reside en Cornualles . [1] [2] [3] Sus pinturas se han exhibido en el Reino Unido, incluida la Tate Modern de Londres, [1] China, [4] [5] [6] [7] [8] Estados Unidos, [9] Alemania, [10] Australia, [11] México, [12] Polonia [13] e Italia. [14]

Litten asistió al Amersham College of Art (ahora Amersham & Wycombe College) en su adolescencia, pero lo encontró claustrofóbico y restrictivo, por lo que no continuó con la educación artística superior. [15] Es un pintor y escultor autodidacta. [16]

Se mudó a Cornualles en 2001 y decidió comenzar a exponer. [17] Su éxito inicial llegó en 2003 cuando su trabajo se incluyó en una exposición titulada 'Nudes' en la ciudad de Nueva York (junto con Jacob Epstein y Pierre-Auguste Renoir) con una reseña en el New York Times. [18] [19] [20] En 2007, Litten tuvo su primera gran exposición en Londres con "Dog Breeder", creada como una declaración antiarte sobre el absurdo del mundo del arte contemporáneo y sus jerarquías. [15] [21]

Sus trabajos recientes (desde 2014) abordan temas humanísticos como la alienación social, el amor, la sensualidad, el miedo, la ira, la pérdida, el envejecimiento, la adicción, la paranoia y otros trastornos de la identidad. [22] [23] Sus pinturas figurativas dinámicas y gestuales expresan un fuerte interés en la complejidad universal de la existencia cotidiana. [24]

Abstinencia química repentina e involuntaria óleo sobre lienzo 120 x 120 cm 2016

Primeros años de vida

Andrew Litten "Pelea doméstica" 1994

A los dieciséis años, Litten comenzó a tomar clases nocturnas de dibujo del natural, con un temprano interés por el arte expresionista. [25] [26] Luego asistió a la escuela de arte cuando era adolescente, pero la encontró "restrictiva y claustrofóbica", por lo que dejó la universidad con la intención de encontrar inspiración en la vida cotidiana. [27] De 1990 a 1999, creó representaciones figurativas de lo ordinario y lo cotidiano que a menudo transmitían una conmoción emotiva. [28] Las pinturas y ensamblajes de Litten en este momento a menudo hacían referencia a títulos de canciones, incluyendo "Stepping Out" de The Fall , "You Always Hurt The One You Love" de The Mills Brothers y "Kitchen Person" de The Associates . [29]

Su uso del ingenio es un factor sorprendente en su obra en esta época y se manifiesta en su elección de materiales y su adecuación a sus temas. [28] Joseph Clarke escribió que "en el trabajo anterior de Litten, la adición de pelo, criaturas disecadas, grapas, tornillos, los trozos de papel o cartón sobre los que se hizo la obra, a menudo creó un cambio formal y emocional; vehículos importantes para ayudar a que el extraño mensaje interior se revele y actúe sobre el espectador". [30] A menudo utilizando humildes materiales domésticos o encontrados (incluidos sobres y piezas de muebles ensambladas), el trabajo realizado en esta época desafió deliberadamente las ideas del elitismo artístico y el arte como mercancía. [31]

Se han realizado exposiciones retrospectivas de los primeros trabajos de Litten en el Museo Real de Cornwall y en la Universidad Nacional de Australia. [32] [33]

Litten vivió en Londres en la década de 1990 y luego se mudó a Oxford, donde trabajó como asistente fotográfico y sus visitas al estudio de Richard Hamilton alentaron un renovado interés por la pintura. [34]

2000 a 2014

Criador de perros 2007

Litten se mudó a Cornualles en 2001 y comenzó a exponer con Dick The Dog y luego con Goldfish, junto con otros espacios de arte independientes en Bristol. [35] Su trabajo en este momento se considera altamente emocional, subversivo e inquietante con temas que insinúan tanto nuestros impulsos animales como nuestros anhelos espirituales. [30] [36] Sus representaciones figurativas a menudo parecen ambiguamente expresivas e indefinidas en el sexo. [37] Durante estos años, la temática de Litten trata temas de voyeurismo, apegos y comportamientos sexuales disfuncionales. [38] Las narrativas visuales de Litten en este momento son cuestionadoras y se considera que desafían en lugar de definir, con una semejanza con los textos sin puntuación de Jack Kerouac . [39]

Criador de perros

Dog Breeder (que incorpora pintura con cabello humano) utiliza un subtexto sexual subvertido para transmitir una declaración anti-arte retorcida que comenta sobre el absurdo del mundo del arte contemporáneo y sus jerarquías. [40] [41] El tema se refiere al control del comerciante de arte sobre los artistas, y esto está representado por la representación de cuatro figuras sexualizadas similares a perros que están en celo y se agrupan alrededor de un gran perro humano dominante. [42] [43] Dog Breeder se exhibió por primera vez en Londres, Vyner Street durante la semana de arte Frieze 2007 y luego en Cornwall el año siguiente, donde fue descrito como enfermo y depravado. [42] [44]

Trabajos recientes

Las pinturas figurativas dinámicas y gestuales de Litten expresan interés en una amplia gama de temas humanísticos como el amor, la sensualidad, el miedo, la ira, la pérdida, la adicción y el crecimiento personal. [45] [46] Sus pinturas gestuales y empastadas a gran escala son crudas y emotivas con tensiones introspectivas que exponen la identidad visceral del subconsciente humano. [47] [48] En 2018, la exposición individual de Litten se desarrolló con el apoyo del Arts Council England . [47] Las obras "Concerning the Fragile" de Litten (2019 - 2020) tratan sobre la fragilidad humana, el duelo y la adicción intensificados por la muerte de su esposa, Emma, ​​​​en 2019. [49]

Exposiciones individuales seleccionadas

2023 - Connect, Galería JD Malat, Londres, Reino Unido [50] [51] [52]

2021 - Fragile Together, Galería JD Malat, Londres, Reino Unido [53]

2020 - Sobre los frágiles, Anima Mundi, St Ives, Reino Unido [54] [49]

2018 - Cuerpos ordinarios, huesos ordinarios, Anima Mundi, St Ives, Reino Unido [55]

2018 - Archivo (obras seleccionadas 1990-99), Royal Cornwall Museum, Truro, Reino Unido [56] [57]

2018 - Impromptu, Galería Drill Hall, Canberra, Australia [11] [58]

2016 - Need, Patrick Davies Arte Contemporáneo, Hertfordshire, Reino Unido [59]

2014 - Te deseo lo peor y espero que sufras tanto como yo, Spike Island, Bristol, Reino Unido [60] [61]

2013 - Identificación difamatoria, desfile de automóviles/FlashParade, Bristol, Reino Unido [62]

2012 - Invitado, Taller de Industria Ligera L-13, Londres [63]

2012 - Identificación de manchas, Millennium Gallery St. Ives, Reino Unido [64]

2011 – Esto es real , Oo Gallery, Nueva York, EE. UU. [65]

2008 - Pinturas , Goldfish Fine Art, Penzance, Reino Unido [66] [67]

2007 - Connect ? Goldfish Fine Art, Penzance, Reino Unido [68]

2007 - Criador de perros , Lime Wharf Space, Londres [15] [21]

Exposiciones colectivas seleccionadas

2023 - X , Newcastle Contemporary, Newcastle upon Tyne, Reino Unido [69]

2022 - Exposición de verano , Galería JD Malat, Londres, Reino Unido [70]

2022 - Fantasías vitalistas, Elysium Gallery, Swansea, Reino Unido [71] [72]

2020 - Premio de dibujo Trinity Buoy Wharf, The Gallery, De Montfort University, Leicester, Reino Unido [73]

2017/18 - Maestros contemporáneos de Gran Bretaña: 80 pintores británicos del siglo XXI , Museo de la Academia de Bellas Artes de Tianjin , China, [4] [5] Galería de Arte de Jiangsu , Nanjing, China, [4] [6] [7] Museo de Artes y Oficios de Jiangsu (Artall), Nanjing, China, [4] [6] Museo de Arte de Yantai, China. [4] [8]

2017 - Todo Vale , Art Bermondsey Project Space, Londres. [22] [74]

2016 - Sixty, Lubomirov / Angus Hughes Gallery, Londres. [75]

2013 - This Me Of Mine, Galería de la Escuela de Arte de Ipswich, Museos de Suffolk, Ipswich, Reino Unido. [76] [77] [78]

2012 - Kunstfaktor , Marzia Frozen, Berlín, Alemania. [10]

2012 - Accidental Genius : Arte de la Colección Anthony Petullo, Museo de Arte de Milwaukee , EE.UU. [9]

2011 - Afternoon Tea: Works On Paper , Galería WW en la 54ª Bienal de Venecia , Italia. [14]

2011 - Concrete Skin , Galería BHVU, Londres. [79]

2010 - No Soul For Sale / Exposición #2, Museo de Todo en la Tate Modern , Londres. [1] [80]

2009 - The Figure Show , Galería Jill George, Londres. [81]

2008 - Mixto / Sin tema , Goldfish Fine Art, Penzance, Reino Unido. [82]

2007 - Art Now Cornwall - Goldfish fine Art, Penzance, Reino Unido. [83]

2003 - Desnudos , Galerie Pelar, Nueva York, EE.UU. [84]

2002 - Entrada , Dick The Dog, Penzance, Reino Unido. [85]

Publicaciones seleccionadas

Las principales publicaciones de la obra de Litten son: ID Smear , [86] Paintings (editado por Joseph Clarke) [67] Connect? [87] Free Range (editado por Joseph Clarke) [88] Ordinary Bodies [89] Everyday Means . [90] Su obra de arte ha sido utilizada para imágenes de portada por las editoriales Faber and Faber ( obras de David Farr ) [91] Bloodaxe Books ( poemas de Jane Griffiths ) [92] y también en varias publicaciones de arte. [93] [94] L-13 Light Industrial Workshop produjo un libro impreso a mano de edición limitada con Litten en 2012. [95]

Colecciones

Museo de Arte de Milwaukee , Estados Unidos [1] [2]

La colección Priseman Seabrook , Reino Unido [96]

Exposición del Museo de Todo nº 2 [80]

Colección de la galería de arte de Falmouth [97]

Información personal

Litten ha vivido en Fowey, Cornwall, Reino Unido desde 2001, estuvo casado con Emma Neame de las cuatro generaciones de la familia Neame en el negocio del cine, Emma murió en 2019. [49] [98] [99] Es miembro nominado de la Sociedad de Artistas de Newlyn y del grupo de Pintura Británica Contemporánea. [100]

Referencias

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Enlaces externos