Andrei Pop es profesor Allan y Jean Frumkin en el Comité de Pensamiento Social de la Universidad de Chicago . [1]
Pop nació bajo el régimen de Nicolae Ceauşescu en Bucarest, Rumania, donde asistió a la escuela primaria. Se mudó a Los Ángeles poco después de la Revolución rumana de 1989, cuando sus padres fueron admitidos en el programa de posgrado en matemáticas de la Universidad del Sur de California . [2] Pop se graduó de la Van Nuys High School y recibió una licenciatura en Historia del Arte con una especialización en Ciencias de la Computación de la Universidad de Stanford y su doctorado en historia del arte de la Universidad de Harvard , donde fue Ashford Fellow y recibió un Premio de Enseñanza Derek Bok. [3] Antes de completar su disertación, Pop recibió una beca Samuel H. Kress 2008-10 en el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales de la Galería Nacional de Arte, Washington DC [4] Después de enseñar en el Institut für Kunstgeschichte de la Universidad de Viena y el Kunsthistorisches Seminar de la Universidad de Basilea , se unió al Comité de Pensamiento Social de la Universidad de Chicago en 2015.
Las primeras investigaciones de Pop se centraron en el arte neoclásico europeo de finales del siglo XVIII y principios del XIX como «la rama estética de la Ilustración». [5] Su primer libro se centró en Henry Fuseli (nacido Heinrich Füßli, 1741-1825), un artista suizo que trabajaba en Londres tras un largo intervalo en Roma, que encarnaba tanto el interés de la época por las culturas y literaturas locales como su cosmopolitismo. [6] Pop llamó a esta combinación de preocupaciones, que adoptaba una visión relativista de la cultura abierta a la política feminista, anticolonial y liberal, «neopaganismo», en contraste con la invocación de la pureza romana típica del contemporáneo de Fuseli, Jacques-Louis David , y el neoclasicismo de la Revolución Francesa. [7] Este trabajo tiene implicaciones para la historia del teatro moderno (que se interesó más en la interpretación de formas antiguas de teatro como la tragedia griega) y las comprensiones modernas de la mente, en particular, de la subjetividad, la simpatía y la privacidad de la experiencia. [8]
El segundo proyecto de Pop, completado después de su llegada a la Universidad de Chicago, explora las relaciones entre la privacidad de la experiencia consciente y la publicidad del significado y de la verdad, mostrando cómo fueron centrales para el arte y la ciencia de finales del siglo XIX. En el libro resultante, Un bosque de símbolos , el movimiento artístico de fin de siglo llamado simbolismo y el uso de nuevas notaciones simbólicas en la ciencia, la lógica y las matemáticas de la época se unen en su oposición al psicologismo y el debilitamiento escéptico de la verdad que ocasionó. [9] La atención minuciosa a las doctrinas sobre el lenguaje y las imágenes del matemático y fundador de la filosofía analítica Gottlob Frege es "novedosa y, por lo tanto, merece una atención especial". [10] La definición del simbolismo como una investigación de los medios de construcción de significado también hace posible una nueva explicación del período centrada en artistas y lógicos olvidados, muchos de ellos mujeres, [11] así como en obras olvidadas de figuras canónicas como Edgar Allan Poe , Edouard Manet y Stéphane Mallarmé , [12] y en la historia del color, la perspectiva y la fotografía. [13] La perspectiva general defendida es una especie de platonismo reformado, a cuyas estructuras lógicas acceden seres sensoriales atentos al contexto histórico. [14] Tal vez sea apropiado, dada esta tendencia, que el libro haya sido publicado en griego por Crete University Press. [15]
Al principio de su educación de posgrado, Pop se sintió fascinado por la teoría estética de la fealdad, que encontró al regresar a Bucarest en la traducción rumana de Estética de la fealdad (1853) de Karl Rosenkranz, entonces no disponible en inglés. Con Mechtild Widrich , completó una traducción y edición crítica de este clásico de la estética y la crítica de arte del siglo XIX, [16] además de editar una colección de ensayos y fuentes sobre la fealdad histórica y contemporánea. [17] La preocupación por las dimensiones sociales y estéticas de la fealdad, influida por el clasicismo de Fuseli, a su vez informa sus estudios recientes sobre la raza, la esclavitud y la política cultural en el arte de la era romántica, en la obra de Henry Fuseli , Jean-Jacques Rousseau , Joshua Reynolds y Francisco Goya . Sus intereses en la traducción cultural, el clasicismo y la psicología del arte también han dado lugar a invitaciones para discutir el trabajo de artistas vivos, como Virginio Ferrari (artista) , [18] el trío de arte de performance con sede en Londres JocJonJosch, [19] y Paola Pivi, [20] [21] así como cuestiones de humanidades públicas como la literatura pandémica, en Science+Fiction: Reflections on Pandemics con Lorraine Daston y Elisabeth Bronfen para el Goethe-Institut , [22] y la preservación histórica y la estética minoritaria en el rascacielos demolido de Louis Sullivan que alberga un Teatro Schiller en idioma alemán, para la galería Wrightwood 659 en Chicago. [23] Junto a este trabajo, durante la mayor parte de la década de 2010, Pop se desempeñó como editor comisionado de reseñas de libros en teoría del arte e historiografía para el órgano en línea de la College Art Association, caa.reviews . [24]
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