Andrea Postacchini (30 de noviembre de 1781 - 3 de febrero de 1862) fue un fabricante de violines italiano nacido en Fermo , conocido como "Stradivari de las Marcas" (una región del centro de Italia).
Postacchini nació el 30 de diciembre de 1781 en Fermo, una ciudad en la cima de una colina cerca de la costa este de la región de Marche, en Italia. Procedía de una familia adinerada y religiosa de trabajadores agrícolas. El joven Postacchini fue enviado a un monasterio en Fermo, donde conoció a un sacerdote que fabricaba violines con herramientas primitivas. Postacchini quedó fascinado con este oficio y, al marcharse (a los 28 años), decidió convertirse en luthier. Aunque era autodidacta, Postacchini produjo muchos instrumentos de calidad, todos con elegantes arcos. [1] Su producción fue diversa e incluyó no solo instrumentos de cuerda frotada, sino también guitarras y arcos. La calidad tonal de la madera de Postacchini era excelente.
Durante su vida, Postacchini recibió elogios en exposiciones y ferias. En una exposición en Fermo en 1869, su obra fue reconocida como una continuación única en la dirección y el estilo de Antonio Stradivari , lo que le valió el título de "Stradivari de las Marcas".
Rafael 1823-1892) fue hijo y alumno de Andrea.
Postacchini pasó su vida en Fermo y murió allí el 3 de febrero de 1862, a la edad de 76 años. [2]
Desde 1993 se organiza en Fermo el Concurso Internacional de Violín “Andrea Postacchini”.
Concurso Internacional de Violín Andrea Postacchini rinde homenaje al luthier nacido en Fermo, que vivió allí entre los siglos XVIII y XIX y que ya en su época era considerado como "el Stradivarius de Las Marcas" o "el ángel del violín". Hoy en día podemos admirar sus magníficos violines, de sonido potente y suave, y también sus violas, violonchelos, contrabajos, guitarras y arcos. Trabajó en el taller de la calle del número 3 de la Vergini, realizando instrumentos refinados tanto por su belleza estética como por las características de su sonido: suave, redondo pero al mismo tiempo potente y selectivo. Cualidades muy apreciadas por los solistas de su época y de la actualidad. La etiqueta original que Postacchini aplicó a sus últimas obras, las más apreciadas y valiosas, lleva la inscripción "Andrea Postacchini Firmanus fecit sub titulo S. Raphaelis Arcang. 18..". Al igual que los de Stradivarius, algunas técnicas y "secretos" de Postacchini que hacen que sus obras sean únicas aún se desconocen. Nos referimos en particular a los barnices elásticos originales, de hermosos colores marrón rojizo y amarillo dorado, que se encuentran todavía en perfecto estado después de 150 años y cuya fórmula se fue con él a la tumba." - Carmela Marani, periodista.
"Aprendió los rudimentos de la construcción de violines de un fraile desconocido y luego fue destinado al sacerdocio. Su carrera eclesiástica fue interrumpida por las turbulencias napoleónicas. En 1815 ya era "un destacado fabricante de instrumentos de cuerda", en 1824 firmó un violín como obra propia con el número 214. En Fermo fabricó instrumentos de cuerda, guitarras, arcos y también los restauró. Su producción se caracterizó por la precisa elección de las maderas, la elegancia de las curvas y los finos barnices que utilizó, típicamente de color amarillo dorado o marrón rojizo. Esto forjó su reputación como excelente fabricante de violines cuando aún estaba vivo; sus obras, muy apreciadas por su hermoso sonido, pronto alcanzaron altos precios y se comercializaron en toda Europa. Su producción tardía lleva la etiqueta "Andreas Postacchini Firmanus fecit sub titulo S. Raphaelis Arcang". 18..". Tras su muerte en Fermo, el 3 de febrero de 1862, Postacchini fue nombrado "Stradivari de las Marcas". Actualmente se le considera uno de los mejores luthieres italianos del siglo XIX.
En sus últimos trabajos, Postacchini utilizó "proporciones generosas, un gradiente muy leve, nervaduras profundas, barniz rojo cereza intenso con un toque de marrón que impregnaba todo, elástico y suave como un pañuelo. Un modelado muy hábil sin imperfecciones que pudieran ser criticadas por los ojos más agudos. Los intérpretes exigentes en cuestiones tonales deberían acoger con agrado estos magníficos violines como una inestimable economía de tiempo al practicar asiduamente para lograr una rápida claridad en la digitación". - William Henley