Anandabhadram ( trad. "eternamente a salvo") es una película de terror de fantasía oscura romántica en lengua malayalam india de 2005 basada en la novela del mismo nombre de Sunil Parameshwaran y dirigida por Santosh Sivan . La historia trata sobre fantasmas, espíritus y magia negra . La película está protagonizada por Prithviraj Sukumaran y Kavya Madhavan en los papeles principales junto con Manoj K. Jayan , Kalabhavan Mani , Biju Menon , Riya Sen , Revathy , Kalasala Babu , Cochin Haneefa y Nedumudi Venu desempeña otros papeles fundamentales.
La película se inspiró en las pinturas de Raja Ravi Varma , Theyyam , los movimientos de danza Kathakali y la forma de arte marcial Kalaripayattu . Se basó en un renovado interés tanto en Ravi Varma como en Kalaripayattu dentro y fuera de la India. Durante la producción, Santosh reemplazó a Sabu Cyril con Sunil Babu como director de arte, MG Radhakrishnan reemplazó a Vidyasagar como director musical, Gireesh Puthenchery reemplazó a Sreekumaran Thampy como letrista y Kavya Madhavan reemplazó a Meera Jasmine como actriz. La audiografía de la película fue realizada por MR Rajakrishnan .
Anandabhadram se estrenó el 4 de noviembre coincidiendo con Diwali y recibió elogios de la crítica por su guion, historia, música, cinematografía, actuaciones del reparto y elementos de terror. La mayoría de los críticos elogiaron la actuación de Manoj K. Jayan como Digambaran y la atmósfera oscura de la película. La película fue un éxito comercial masivo. La película ganó cinco premios en los Kerala State Film Awards de 2005 y dos en los Asianet Film Awards de 2005. También fue doblada al tamil , telugu (como Sivapuram ), hindi (como Phir Wohi Darr ) e inglés, y fue una inspiración para Tanthra (2006), otra película malayalam.
En el antiguo pueblo de Shivapuram , el pequeño Ananthan escucha una historia de boca de su madre, Gayathri. Ella le cuenta que su familia proviene de una línea de poderosos magos llamados Madambi Tharavadu , y que son los responsables de proteger nagamanikyam , una joya en la cabeza de una serpiente. La joya, narra, se encuentra en un lugar secreto de la casa custodiada por serpientes, incluida una pequeña serpiente llamada Kunjootan.
Años más tarde, obedeciendo los deseos de su madre muerta, Ananthan regresa a su aldea ancestral desde América para encender las lámparas en Shivakavu , un oscuro y misterioso templo de Shiva . En su camino a casa se encuentra con el pariente de su madre, Maravi Mathai, en el tren. El temible mago llamado Digambaran se opone al encendido de las lámparas alegando supersticiones locales para poder hacerse con el nagamanikyam y también para vengarse de toda la familia Madambi Tharavadu por matar a su abuelo Siddhayogigal. El incrédulo Ananthan se encuentra con lo sobrenatural por primera vez en su vida.
En su esfuerzo por adaptarse al entorno local, Ananthan se gana poco a poco el corazón de los habitantes del pueblo con sus modales sencillos y amables. Esta apreciación se ve interrumpida brevemente cuando Digambaran se apodera de su mente por un breve tiempo. Mientras tanto, la prima de Ananthan, Bhadra, se enamora de él y de su coqueteo desenfadado, lo que finalmente conduce a un compromiso de amor entre ellos. En un momento dado, Bhadra se enfrenta al dilema de elegir entre el amor de Ananthan y convertirse en una Devi en un ritual místico de autoofrenda.
El antiguo amigo de Digambaran, Chemban, un artista marcial ciego, se interpone en el camino de Digambaran en su búsqueda del nagamanikyam . Digambaran logra quitar a Chemban de su camino y deja un rastro de sangre a su paso. Digambaran también atrae a la hermana de Chemban, Bhama, para que tome su espíritu para reencarnar al amante de Digambaran, Subhadra, la hermana mayor fallecida de Bhadra. Sigue una serie de ritos mágicos sensuales y malvados que presentan una amplia parafernalia de lo exótico, incluidos movimientos de Kathakali, parafernalia tántrica y hechizos mágicos tradicionales.
Al mismo tiempo, Digambaran mata a Bhama por arruinar su brahmacharya . Ananthan y Bhadra escapan de Digambaran después de que Ananthan hiere a Digambaran con una piedra. Chemban decide destruir a Digambaran por matar a Bhama y restaurar la paz en la aldea. Después de una pelea de espadas, Chemban corta el dedo del pie derecho de Digambaran que tenía el anillo que contenía los poderes mágicos de Digambaran y también le saca los ojos a Digambaran y lo encierra dentro de la cueva. Digambaran, que ahora se dio cuenta de que lo perdió todo, cae al suelo de pena, cuando Ananthan, Chemban y Bhadra abandonan el lugar. Más tarde, Ananthan y Bhadra se reúnen después de restaurar el Nagamanikyam. La película termina con un Digambaran ciego que gime impotente en voz alta cerca de la cueva, después de perder sus poderes, la vista y todo lo que poseía.
Ananthabhadram está basada en la novela homónima de Sunil Parameswaran. [1] La historia se inspiró en los cuentos que le contó a Sunil su abuela cuando era niño. [1] El director Santosh Sivan también estuvo influenciado por esas historias contadas por su propia abuela. [2] Ambientada en la zona rural de Kerala, la historia es un cuento de hadas dominado por la magia negra Shakta , las artes marciales y los rituales de seducción tántrica . [2]
Theyyam y Kathakali : Sivan dijo que recibió inspiración de las artes de su país: "Tenemos una rica cultura visual e incluso en Ananthabhadram, he utilizado ciertos aspectos de los bailarines Theyyam y Kathakali para crear la imagen del mago Digambaran. El color, las uñas largas, los ojos delineados con kohl, etc., se inspiraron en Theyyam y Kathakali". [2] La secuencia entre Manoj K Jayan usando a Riya Sen como canal para la magia negra, coreografiada por Aparna Sindhoor , la directora de danza de la película, utiliza movimientos de Kathakali en particular, [4] [5] que ha sido una inspiración para importantes películas indias [6] como Vanaprastham (1999) del director Shaji Karun [7] y Kalamandalam Ramankutty Nair (2005) del director Adoor Gopalakrishnan . [8]
Kalarippayattu : La película también utilizó Kalarippayattu , el arte marcial tradicional del sur de la India , para las secuencias de lucha entre Digambaran y Chemban coreografiadas por el director de acción Arash. [9] El uso de Kalari en la película siguió los pasos de películas basadas en Kalari como Palattu Koman (1962), Thacholi Othenan (1964), Kannappanunni (1977) y Oru Vadakkan Veeragatha (1989), [10] así como famosos artes marciales. El mito del actor de cine artístico Jackie Chan . [11] [12] Después de Asoka , era la segunda vez que el director utilizaba Kalari (como se le conoce en la acuñación popular).
Raja Ravi Varma : El director utilizó tres pinturas de Raja Ravi Varma –Damayanti y el cisne , Dama en pensamiento y Niña llevando bandeja de leche– como inspiración para representar la canción Pinakkamano (interpretada por Prithviraj Sukumaran y Kavya Madhavan; cantada por MG Sreekumar y Manjari ; coreografiada por Aparna Sindhoor ). [13] [14] Sivan dijo: "Sí, es un tributo a Raja Ravi Varma, quien está tan intrínsecamente grabado en la mente de cada malayali". [15] Esta canción surgió a raíz de un renovado interés en el trabajo de Varma en el mundo del espectáculo indio, como se evidencia en el video musical de la estrella pop india Falguni Pathak para la canción "Meri Chunar Ud Ud Jaaye" (2001, interpretada por Trisha Krishnan ) que emulaba la Shakuntala de Varma [16] y la película declarada por Shaji Karun que se haría sobre la vida del artista que presentaría a Madhuri Dixit (actriz de Gaja Gamini , una película del pintor MF Hussain ). [17] [18] [19]
Pattanam Rasheed dijo sobre el maquillaje de la secuencia de Pinakkamano : "El tono de piel que le di a los personajes es similar al de una pintura al óleo, tonos naranja-amarillo, que dan un aspecto de pintura. Es por eso que sientes que una pintura cobra vida en algunas tomas. El maquillaje de ojos y cejas también es diferente, de acuerdo con los viejos estilos de las pinturas". El diseñador de vestuario Satheesh dijo: "Ninguno de los saris que usa Kavya está completo en sí mismo. Para lograr que los colores del cuerpo y el borde del sari se asemejen lo más posible a los de las pinturas, compré en Chennai, Bangalore y Kochi. Tuve que unir los bordes a algunos de los saris y teñir algunos para obtener el tono correcto... Tuve que rehacer todas las joyas, con algunas piedras de una cadena agregadas a otra". El director artístico Sunil Babu señala que a pesar de los intentos de precisión, en la escena de Damayanthi, falta el cisne. [15]
Originalmente, Sabu Cyril iba a dirigir la película con la actriz Meera Jasmine como protagonista. [9] [20] La producción se retrasó debido a una huelga en la industria cinematográfica malayalam en junio de 2004. Más tarde, Cyril se ocupó de la película Anniyan de Shankar . En este punto, Santosh Sivan intervino para reemplazar a Cyril. [21] [22] [23] El asistente de Cyril, Sunil Babu, dirigió artísticamente la película. [24]
Al igual que sus anteriores proyectos como director, Asoka y The Terrorist (también conocida como Malli ), Santosh también fue el director de fotografía de Anandabhadram . Prithviraj, como el héroe, tuvo su mayor éxito de 2005, de las cinco películas que hizo ese año. [25] Manoj K Jayan iba a tener un aspecto sannyasin con cabello largo en la versión propuesta de Sabu Cyril, pero lució un aspecto más contemporáneo en la versión que finalmente se filmó, ganando muchos elogios de la crítica. [26] El pueblo y el tharavad / hogar ancestral que se muestran en la película estaban ambientados en un pueblo de Palakkad .
Inicialmente, Sabu Cyril fue el director de la película y Santhosh Sivan fue el director de fotografía. Vidyasagar compuso canciones para la película escritas por Sreekumaran Thampi. Las canciones nunca fueron grabadas. Después de algunos meses, Sabu Cyril optó por no dirigir la película debido a otras razones. Y la película fue asumida por Santosh Sivan, quien nombró a MG Radhakrishnan para la película. [4] Radhakrishnan ganó los premios de cine Asianet como el mejor director musical de las pistas de la película. [27] También hizo la banda sonora de Sivapuram , la versión telugu de la película. [4] MG Sreekumar ganó el premio Asianet como el mejor cantante masculino de reproducción por cantar "Pinakkamano". [27]
Todas las letras están escritas por Gireesh Puthenchery ; toda la música está compuesta por MG Radhakrishnan
Es el primer largometraje en malayalam proyectado mediante una señal satelital en lugar de copias convencionales ; [28] destinado a un mercado internacional. También fue doblado en tamil , telugu (como Sivapuram ) e inglés. [4] [29] El estreno de Anandabhadram en India siguió al de la película de terror Chandramukhi , protagonizada por Rajnikanth , que fue una nueva versión de la película en malayalam Manichitrathazhu , creando un breve éxito para el género de terror. [30] La película se exhibió en el Festival Cinefan de Cine Asiático y Árabe de Osian en 2006. [31]
Anandabhadram recibió elogios de la crítica por su guión, historia, música, cinematografía, actuaciones del reparto y elementos de terror. La mayoría de los críticos elogiaron especialmente la actuación de Manoj K. Jayan y el ambiente oscuro de la película. La película fue un éxito comercial masivo. [32] [33] Según Maniyanpilla Raju , la película se estrenó el mismo día que el éxito de taquilla de Mammootty, Rajamanikyam , y no pudo competir con ella. [34]
Las canciones de la película, Pinakkamano, Thira Nurayam y Malama Lalooya, se convirtieron en los mayores éxitos entre las canciones de películas malayalam en 2005. [35] La película también inspiró Tanthra (2006) del director KJ Bose con los actores Siddique y Shweta Menon . Sunil Babu, el director artístico, llamó la atención de la audiencia de Kerala a través de la película, especialmente por su tratamiento de la canción inspirada en Raja Ravi Varma, Pinakkamano . [36]
Anandabhadram ganó cinco premios en los Kerala State Film Awards de 2005, incluyendo Mejor Cinematografía (Santosh Sivan), Mejor Dirección Musical (MG Radhakrishnan), Mejor Montaje (Sreekar Prasad), Mejor Dirección Artística (Sunil Babu) y Mejor Maquillaje ( Pattanam Rasheed ). [37] Ganó cinco premios en los Kerala Film Critics Association Awards de 2005, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Santhosh Sivan), Mejor Actor (Manoj K Jayan) y Mejor Cinematografía (Santhosh Sivan). [38] MR Rajakrishnan había ganado el Premio Amritha Fertanity a la Mejor Audiografía por su trabajo en esta película.
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