Ana Sánchez-Colberg es una artista multidisciplinaria puertorriqueña que trabaja a nivel internacional. Ha sido becada por el Swedish Research Council, el Arts Council of England y el British Council, entre otros. También recibió el National Endowment for the Arts Award en 2016 y el codiciado premio MAP Funding (USA) en 2019, entre otros premios y reconocimientos.
Desde 2016, Sánchez-Colberg se adentra de lleno en el mundo de las obras multidisciplinares y transartísticas no escénicas, basadas en la experimentación con reglas compositivas generativas para crear nuevas formas de arte contemporáneo colaborativo y participativo. Las obras desafían la categorización, ya que reúnen elementos de las bellas artes y las artes visuales, la composición de audio, el movimiento, la fotografía y el cine, la documentación en vivo en obras que cuestionan la relación entre las instituciones artísticas, el "objeto artístico" y los sujetos involucrados en la creación y la recepción. Su portafolio actual se puede ver en www.anasanchezcolberg.com. Este enfoque llevó a la creación de Vision.AI.Re, una empresa que desarrolla proyectos multidisciplinares en el ámbito audiovisual y las nuevas tecnologías.
La película 13.13.13 Arqueología de una ciudad se ha proyectado en festivales de todo el mundo y fue premiada en el Festival Indie de Berlín en 2022. El cortometraje 13 Variables [Ya no somos quienes éramos entonces, en diálogo con Jean Cocteau] fue una selección oficial para la edición 2021 del festival de Artes Digitales de Atenas, ScreenDance Miami, así como una selección oficial para el Festival Internacional de Cine de Arte de Berlín. La obra reimagina Jeune Homme et la Morte de Cocteau desde la perspectiva de la Mujer/Muerte. Love Letters to Ana fue parte de la exposición Coantivirus curada por NY20+ Nongyuan Culture en Chengdu, Sichuan, China. Desde allí se unió a la colección permanente del canal Six Minutes Past Nine, vea la serie completa en: https://sixminutespastnine.com . La serie de videos es una colaboración entre nueve artistas internacionales durante el período de nueve semanas de "fuerte confinamiento" en la ciudad de Atenas. Ana es la artista principal que invitó a los artistas de las "ciudades en cuarentena" (desde Seúl hasta Pekín, pasando por Bangkok, Roma, Milán, San Antonio, por nombrar algunas) a que le enviaran una "carta de amor" en audio. Esta carta de amor se utilizó como banda sonora para "dar un paseo" (una variación poética ligeramente irónica del paseo en audio por el museo) en las condiciones de "confinamiento". Las cartas sirven como una reflexión transfronteriza sobre las condiciones compartidas y distintas del "confinamiento", así como un ejercicio de "recuperación" en medio de la pérdida. Otros trabajos en cine y documentales incluyen las colaboraciones con el cineasta Chris Clow en proyectos cinematográficos y documentales que tienen como objetivo capturar los momentos intuitivos y efímeros que conducen a obras de danza. Estos incluyen Mahler's fifths (2005), Holds No Memory (2005, etapa 1), 2006 part 1, 2006 part 2 y We: Implicated and Complicated (2007). El documental sobre el proceso creativo de 45, 46, 47 The Unbearable se estrenó en el Kinitiras Studio-Residency Centre de Atenas el 16 de marzo de 2011.
Event/Horizons fue un proyecto colaborativo internacional que reunió a más de sesenta y nueve artistas de las artes escénicas de todo el mundo para compartir prácticas e inquietudes en respuesta al efecto de la pandemia global. El proyecto duró trece meses, de octubre de 2020 a diciembre de 2021, y concluyó con una instalación que muestra el trabajo generado a través del intercambio.
En febrero de 2020 fue mentora artística del proyecto Grass Stains en Miami, Florida, una iniciativa de Pioneer Winter Collective. Este encuentro de veintidós creadores trabajó bajo la tutoría y facilitación de Sánchez-Colberg, en un entorno de laboratorio a lo largo de una semana. El MDC Live Arts Lab, que rodea el campus Wolfson del MDC (edificio 1), fue el anfitrión de los artistas. El evento final curado por Sánchez-Colberg se puede ver en https://vimeo.com/395733654. Volverá a ser curadora del evento en marzo de 2022.
En 2019, Ana fue una de las 40 ganadoras de los prestigiosos premios MAP Awards 2019 por la creación del proyecto 1[-1] Materiality of Exile en colaboración con BoxoPROJECTS. El proyecto fue parte de una residencia de un mes en el centro de arte Boxo HOUSE y se centró en las historias migratorias del desierto del suroeste, con un enfoque en la comunidad latina cuya identidad está marcada por las migraciones y el "cruce" a través del desierto. https://mapfundblog.org/1-1-map-2019/. El archivo se puede ver en: https://materialityofexile.blogspot.com/ . Una segunda sección 11.11 Materiality of [Contained] Exiles se estrenó en una proyección global en línea el 29 y 31 de mayo de 2020. Ver https://vimeo.com/showcase/6883129.
Seven to the Seventh fue un proyecto global sin precedentes previo a la pandemia que conectó de manera sincrónica a artistas y sus comunidades a lo largo de siete zonas horarias, utilizando tecnología móvil durante siete días, del 24 al 30 de junio de 2019. El evento fue posible gracias al apoyo de la Fundación Stavros Niarchos. Al final de la semana, más de 3400 personas habían participado en el evento, ya sea de forma remota a través de plataformas móviles o en uno de los múltiples sitios internacionales. Consulte https://vimeo.com/showcase/6273097 para ver la documentación del evento de Atenas.
J[us]t 5, en colaboración con los comisarios de arte CHEAPART.GR, se desarrolló entre 2017 y 2018 en diversos contextos, incluida la Feria Internacional de Arte Art-Athena y el Festival Return to Athens. Las obras fueron una serie de intervenciones públicas que respondían a los lugares en toda la ciudad de Atenas.
J[us]t 5 REDUX, una instalación inmersiva que "recolectó" eventos anteriores en una sola localidad, se presentó en el Festival Internacional de Atenas en junio de 2018. La obra entrelazó las narrativas recopiladas de la artista a medida que viajaba por varias ciudades (cada ciudad la traía de regreso a su relación con Atenas), lo que planteó preguntas sobre el arte, sus colaboradores, la identidad inmigrante, los desafíos y las posibilidades de la vida en la ciudad en este preciso momento histórico. La artista creó el evento participativo y compuso el paisaje sonoro/la banda sonora que el público utilizó para seguir el evento. [1] Ver https://vimeo.com/channels/570376/287799153.
El proyecto Micropolies: Ciudades Invisibles (febrero – mayo de 2019) consistió en una serie de intervenciones públicas participativas en las ciudades de Biblos (Líbano), San Juan (Puerto Rico), Miami (Florida, EE. UU.), Estocolmo (Suecia) y Atenas (Grecia). El proyecto prescindió de la presencia del artista, se invitó al público en general a reunirse y "interpretar" solos invisibles siguiendo una partitura de audio (creada por el artista) y una partitura de tarea transmitida a través de tecnologías móviles. Ver https://vimeo.com/showcase/6352708
El cielo se inclina sobre mí (yo, la horizontal entre todas las verticales), creada como parte de la exposición Out/topias del Museo Benaki, Atenas, la mayor exposición europea de ese año sobre arte en espacios públicos y exteriores (ver: https://vimeo.com/210896650) en noviembre de 2016. La obra fue una invitación abierta a participar en el replanteamiento de la naturaleza pública del espacio del museo y considerar las formas en que la forma de arte se sostiene entre el artista (que abre el espacio) y el público (invitado a habitarlo y transformarlo).
Sánchez-Colberg fue el fundador y director de Theatre enCorps, una compañía de danza y teatro con sede en el Reino Unido entre 1989 y 2021. www.theatreencorpscollectif.com.
Sánchez-Colberg ha trabajado con muchas compañías internacionales. Ha producido cuatro piezas comisionadas para Ballet Concierto de Puerto Rico: Ojos Que No Ven (1992), que recibió el primer premio en el Festival of Caribbean Choreographers y ha sido posteriormente interpretada como parte de las actuaciones de Ballet Concierto en el Lincoln Center de Nueva York y la Ópera de Wuppertal , [2] Sartorii (1994), [3] Entre Huella y Pisada (1996), que recibió varios premios de la Corporación para la Música y las Artes Escénicas (NEA), [4] y Tejiendo Memorias (1998). Produjo una pieza para el ballet del Staatstheater Cottbus , es lasst sich nicht lesen.. con el apoyo del British Council (Berlín). [5] Strange Muse , producida en junio de 1997, fue comisionada por el Instituto de Cultura de Puerto Rico en colaboración con músicos de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. En 1997 estrenó una obra para la compañía Foreign Bodies Dance Company, desarrollada con el apoyo de East Midlands Arts. También ha coreografiado Recollections (1999) para Andanza (Puerto Rico) y Cuerpos (no) Mienten (2012), una danza grupal para siete bailarines con una composición original del compositor Kiriakos Spirou para tres pianos para CoDA 21 (Puerto Rico). Fue coreógrafa residente de Andanza, Compañía de Danza Contemporánea de Puerto Rico 2022-23, donde ha coreografiado Janus (2022), Tales of Mother Goose (2022), una colaboración con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y Quincunx (2023). Con Andanza, dirigió y curó el Festival Video [An]Danza International. Fundó el Festival Videodanza de Puerto Rico, una iniciativa de Vision.AI.Re.www.festivalvideodanzapr.com
Desde 2023, forma parte de la Facultad de Danza del Banff Centre for Arts and Creativity, donde es mentora de la Residencia Artística Final Tuning.
Sánchez-Colberg fue coordinadora del BA Dance (Hons) en Laban (ahora Trinity/Laban, Londres) de 1994 a 2002. En 2002 diseña y dirige el MA European Dance Theatre Practice y contribuye a la supervisión del MA Choreography y Pd D. En 2005 asume el puesto de coordinadora del MA Performance Practices and Research en la Royal Central School of Speech and Drama (Londres), donde también dirige los títulos MPHil/Ph D hasta 2009. Como parte de su puesto de profesora de Coreografía y Composición en la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo (2009-2013), Sánchez-Colberg trabajó en varios proyectos interdisciplinarios entre la danza y el nuevo circo, incluido un proyecto con el director de VR/XR Chris Lane para presentar la VR a los artistas de circo (octubre de 2021). Fue coordinadora del programa de Maestría en Prácticas de Circo Contemporáneo en la Universidad de las Artes de Estocolmo (2020-2022) y ahora continúa enseñando como profesora visitante.
Sánchez-Colberg es profesora invitada en escuelas de danza y festivales y ha impartido docencia en el Tanzwochen/Viena, el Festival Internacional de Teatro de Bogotá, Colombia, la Academia de Teatro de Helsinki, la University College Dance de Estocolmo y la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong, entre otros. También fue profesora visitante de teatro en la Academia de Música y Teatro de Estonia, contribuyendo a la maestría en Prácticas de Interpretación Física Contemporánea y a los títulos de investigación de maestría en Filosofía y doctorado.
Se puede acceder a sus publicaciones en https://www.researchgate.net/profile/Ana_Sanchez-Colberg
Sánchez-Colberg también tiene una trayectoria en el ámbito del teatro y la interpretación. Sánchez-Colberg tiene una licenciatura en Artes Teatrales, Magna Cum Laude (con una doble especialización en Literatura Dramática del Siglo XX) de la Universidad de Pensilvania. Como parte del trabajo para obtener la licenciatura, siguió un programa de estudio independiente que la llevó a una disertación que analizaba el "nacimiento" del teatro físico en relación con los cambios en las prácticas teatrales y de danza derivados de la vanguardia de principios del siglo XX en Europa. El trabajo examinó en detalle a profesionales como Meyerhold, Copeau, Checkhov, Lecoq, Artaud y Grotowski. La investigación tuvo una dimensión práctica en colaboración con la compañía de teatro físico "Intuitions", una actuación basada en las Bacantes de Eurípides para la que dirigió el movimiento e interpretó el papel principal de Dioniso.
Como directora de movimiento para Intuitions, participó en tres producciones importantes: Alicia en el país de las maravillas (1983) (basada en el texto de Andre Gregory Performing Garage de la década de 1970), Bacantes - en 84 y Woyzzeck de Buchner (1984). También ha trabajado con la compañía de teatro Rougue 28 con sede en Londres como intérprete y asesora de movimiento entre 2006 y 2008. Sánchez-Colberg fue líder del curso de Máster en Prácticas e Investigación de Actuación en la Central School of Speech and Drama (2005-2008), el conservatorio de drama y teatro más grande del Reino Unido. El máster se centra en la actuación física e interdisciplinaria. Durante este tiempo, fue líder de la rama de Dramaturgia del máster en Prácticas Teatrales Avanzadas y contribuyó a varios módulos del máster en Dirección de Movimiento, el máster en Actuación Clásica y el máster en Teatro Musical. Sánchez-Colberg ha sido también supervisora de tesis doctorales en varios proyectos de investigación sobre teatro y performance, desde enfoques interdisciplinarios de títeres y danza hasta la revisión de la obra de Laban en diálogo con la filosofía de Aristóteles. La posición de Sánchez-Colberg como experta en teatro se ve confirmada por las numerosas invitaciones para enseñar en importantes foros internacionales, así como por su trayectoria de exámenes externos en el área de movimiento para actores -incluido el examen de trabajos de nivel de doctorado- en el Rose Bruford College (Reino Unido), la Universidad de Chichester (Reino Unido), el Dartington College (Reino Unido), la Universidad de Brunell (Reino Unido), la Universidad de Canterbury (Reino Unido) y la Academia de Teatro de Helsinki (FI).
Es autora del ensayo seminal que define la práctica del teatro físico Altered States and Sublimal Spaces: Charting the Road toward a Physical Theatre . [6] Publicado por primera vez en la revista Performance Research en 1996, el ensayo ahora está incluido en la lectura Physical Theatres: A Critical Reader , editado por John Keefe y Simon Murray. [7] Es coautora de Dance and The Performative, un texto clave en los estudios de danza en todo el mundo.