Ana Kamien (nacida en 1935) es una bailarina , coreógrafa y actriz argentina que basó la mayoría de sus obras en Buenos Aires , Argentina. Kamien era conocida por desafiar las normas de género y clase, además de crear obras que parodiaban el ballet clásico al mezclar el estilo de baile con la danza contemporánea.
Kamien es más conocida por su pieza homónima Ana Kamien (1970), una película de danza en 16 mm que produjo con la ayuda del cineasta Marcelo Epstein. Rodrigo Alonso, crítico de arte e historiador, describió la pieza como "no sólo uno de los primeros ejemplos de danza para la cámara en Argentina: también es uno de los mejores". [1]
Ana Kamien nació en el año 1935 en Buenos Aires , Argentina. Su padre era un inmigrante polaco que llegó a Argentina antes de la Segunda Guerra Mundial y su madre era una inmigrante ucraniana . [2] Creció en el barrio argentino de Parque Patricios con sus padres. Kamien se introdujo por primera vez a la danza a través de una clase en la escuela nocturna de su madre. La madre de Kamien no tenía niñera, por lo que Kamien iba con su madre y se quedaba en la sala de baile de su escuela nocturna local mientras su madre asistía a clase. Se hizo amiga de la profesora de baile, Flora Martínez, y pudo asistir a clases de baile de forma gratuita. Presentó su primer baile público, Vals de las Flores, a la edad de tres años en el festival de escuelas nocturnas para niños. [2] A la edad de 11 años, Kamien conoció a Lida Martinolli en el Club Huracán y se unió al Teatro Colón . Se sintió sola e intimidada por las muchas chicas, pero continuó con sus lecciones. [2] A los 15 años recibió una tarjeta de una amiga de Tucumán que hablaba maravillas de una profesora de danza contemporánea llamada Renate Schottelius . Llegó a una de las clases de Schottelius con su madre y quedó impresionada por las técnicas de baile.
Encontró trabajo en un banco después de graduarse de la escuela secundaria en la década de 1950, lo que le permitió ayudar a mantener a su familia. [3]
En 1958, Kamien ingresó a la Universidad de Buenos Aires para centrarse en la danza contemporánea. Allí conoció a su compañera de baile Marilu Marini , con quien luego coreografiaría muchas piezas de danza.
Kamien estudió con muchos profesionales de la danza diferentes, como Renate Schottelius, Maria Fux y Dore Hoyer .
En 1969, Kamien y su marido Leone Sonnino abrieron un espacio multiusos en el barrio de San Telmo de Buenos Aires. Kamien enseñaba técnicas contemporáneas mientras que Sonnino utilizaba el espacio restante como estudio de fotografía. Según Kamien,
“Los estudios de danza eran espacios relativamente seguros. Creo que eran más seguros que los teatros, donde se usa la palabra y se dicen cosas. Eran lugares de reunión. Los estudios estaban llenos de gente. Aunque parezca extraño, estaban llenos de hombres; los hombres se sentían seguros, era un lugar donde sentían que podían expresarse, que podían ser, que podían expresarse de todas las formas posibles. Eran, creo, asilos culturales y caros. Fue un gran boom.” [3]
Kamien actualmente vive en Buenos Aires, Argentina.
Esta pieza fue coreografiada por la propia Kamien en el Centro Cultural General San Martín en 1970. Esta pieza criticaba explícitamente la violencia militar en Argentina en la época de la dictadura de Juan Carlos Onganía a fines de la década de 1960. Se alineaba con las luchas más amplias por los derechos laborales y la lucha contra los militares. [4]
Fue un grupo de danza creado en 1963 por Kamien, Marilu Marini y Graciela Martínez en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires. Combinaba el ballet con la música folklórica y pop, así como con el mundo del cómic, el cine de Hollywood , el music hall y la fotografía de moda. [3]
Coreografiada en 1965, Marilu Marini y Kamien trabajaron juntos nuevamente para crear esta pieza en el Centro de Experimentación Audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires. La performance parodiaba el elitismo artístico que los coreógrafos sentían en otros sectores de la escena de la danza de concierto de Buenos Aires. Su objetivo era "evitar todas las afectaciones: las de la danza clásica y las de la danza moderna" al transgredir las normas de producción de danza de concierto y desafiar las normas de género fuera del escenario durante los primeros años de la década de 1960. [4]
También conocida como "La Fiesta de Hoy!", fue creada por Marilu Marini y Ana Kamien en 1966 en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires. Esta siguió la estructura episódica similar a Danse Bouquet que incorporaba objetos encontrados y elementos visuales. [4]
"Oh! Casta Diva" fue coreografiada con la ayuda de Milka Truol en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires. Esta pieza fue creada en 1967 y se basó en la pieza musical del siglo XIX del compositor italiano Vincenzo Bellini . [2]
Esta danza fue coreografiada por Kamien con la ayuda de su esposo Leone Sonnino en el Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires. [2]