Amy Cheng (nacida el 8 de diciembre de 1956) es una artista taiwanesa-estadounidense con una doble carrera en arte de estudio y arte público bidimensional fabricado en una variedad de materiales, como mosaico, vidrio laminado, azulejos y terrazo. [1] El trabajo de Cheng se caracteriza por su complejidad utilizando las dicotomías de luz y oscuridad, bordes suaves y duros y contraste de micro y macro. [2]
Vida y carrera
Amy Cheng nació en la ciudad de Kaohsiung, Taiwán . Su familia emigró a Brasil en 1961, primero a Sapucaia , un pueblo en Rio Grande do Sul, luego a São Paulo, SP En 1967 su familia se mudó de Brasil a Oklahoma City , OK, y, en 1969 a Dallas , TX. [3] [2] Recibió una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en pintura de la Universidad de Texas en Austin (1978) y una MFA en pintura de Hunter College , City University of New York (1982). Cheng vivió en la ciudad de Nueva York de 1978 a 1989 cuando se mudó a Tivoli en Mid-Hudson Valley de Nueva York, y en 1997 a New Paltz, NY. En 2019, regresó a la ciudad de Nueva York. En 2020 se retiró de la docencia. Vive en la ciudad de Nueva York y mantiene un estudio en el sur del Bronx.
Trabajo maduro
En 2019, en un año sabático, Cheng pasó tres meses como artista residente en el Centro Carter Burden Covello [4] en Manhattan. Al final de su estancia, Cheng había dejado de hacer grandes pinturas al óleo sobre lienzo para dedicarse a realizar pequeñas pinturas con gouache y marcadores de óleo. Cheng pasó a una serie de abstracciones geométricas que exploraban un espacio más profundo en capas, conservando al mismo tiempo el patrón y la repetición que ha utilizado de forma constante a lo largo de su carrera como pintora. En la nueva escala reducida, el rayado fino de las líneas de marcador y el rayado cruzado convirtieron el patrón y la repetición en una sensación de textura. Estas obras de arte se caracterizan por la complejidad, las capas, la abstracción referencial, la geometría, el espacio dinámico, el patrón y la repetición. En 2023, Cheng comenzó a inventar un vocabulario visual para pintar especulaciones visuales imaginativas sobre los misterios del universo a nivel macro y micro. Cheng hace referencia abiertamente, aunque de forma lúdica, a conceptos contemporáneos de astrofísica y mecánica cuántica. [5]
Antes de esto, en 2009, Cheng pasó seis meses con una beca Fulbright para la cátedra superior y la investigación como profesora visitante en el Programa de Pintura de Posgrado de la Universidad de São Paulo, SP, Brasil. Esta fue la primera vez que regresó a Brasil desde que se fue cuando era niña. [6] Se propuso estudiar el arte popular brasileño, pero se sintió más atraída por la flora tropical brasileña. [7] Cuando regresó a los EE. UU., tomó una licencia sin goce de sueldo de la docencia para trabajar como artista residente en el Centro McColl para las Artes en Charlotte, Carolina del Norte. [8] Fue en el Centro donde Cheng comenzó una serie de pinturas que la llevaron directamente a la Serie Mandala que la ocupó durante la década de 2010. [3] Las pinturas al óleo Mandala que van desde 30 x 30 pulgadas a 62 x 90 pulgadas usaban una composición base de dos esferas superpuestas o, más a menudo, una esfera central que superponía simétricamente dos esferas en contacto. [9] El poeta Mark Sullivan escribió en un ensayo del catálogo que “[Cheng] se sumergió en la ética de una forma de creación casi impersonal y meditativa… las formas decorativas de las pinturas […] acentúan la sensación de que estamos contemplando mundos imaginarios vibrantes, casi visionarios en sus destellos de patrones cromáticos”. [10]
Trabajos tempranos
A mediados de los años 1980, a partir de una única pera en un marco pintado, Cheng comenzó a trabajar en una serie de monumentales pinturas de frutas que duraron una década. [11] [3] [12] En 1987, una de las pinturas de peras enmarcadas se incluyó en una exposición colectiva titulada "Singular Objects" en Art in General en la ciudad de Nueva York. La muestra fue reseñada por Ellen Handy en Arts Magazine . La pintura de Cheng, "Medieval Pear", fue destacada por Handy para que se la mencionara. [13] En 1989, Cheng fue incluida en "Radiant Fruit: Iconic Still Life", comisariada por Suzaan Boettger en la Trabia Gallery de la ciudad de Nueva York. Las monumentales pinturas de frutas parecen más retratos que naturalezas muertas, una cualidad que Cheng atribuye a su sensibilidad asiática. Los chinos no presentan las frutas como comestibles en una mesa; más bien, tienen un significado simbólico que remite a la naturaleza. [14]
En 1988, las pinturas de Cheng habían dejado de lado las frutas individuales para pasar a racimos de frutas monumentales dispuestas en un espacio paisajístico. [15] [16] Cheng realizó su primera exposición individual en la Harrison Gallery de Boca Raton (Florida) en 1991, y su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en la C&A Gallery de Soho en 1992. La repetición, los patrones y la ornamentación que hasta entonces se habían relegado a los marcos pintados que enmarcaban las peras individuales se superponían por completo a las propias frutas a mediados de los años 1990; los patrones estaban pintados o serigrafiados y, con el tiempo, se volvieron más pronunciados que la fruta subyacente. [12]
Amy Cheng, Un momento en el espacio y el tiempo, 12 x 22,5 pulgadas, gouache y marcador de aceite sobre papel, 2024
En 1997, Cheng tomó una nueva dirección y produjo un conjunto de obras que introducían un nuevo vocabulario abstracto, aunque referencial, de geometría, capas, complejidad y paisajes cósmicos o celestes. [3] La abstracción le permitió a Cheng sacar el máximo provecho de su amor por los patrones, la repetición y la ornamentación. [17] En 1996, comisarió una muestra colectiva de obras de artistas asiático-americanos en la Eighth Floor Gallery de Soho llamada Repetition Compulsion, basada en lo que ella veía como su dependencia común de los patrones y su uso en su obra. [18] La nueva serie de pinturas hacía referencia al cosmos.
Dos libros, Alquimia y Misticismo de Alexander Roob y un libro de bolsillo sobre arte popular chino [17] se convirtieron en fuentes para una serie de pinturas que abarcan la década de 2000 y que abordaban el interés de Cheng en el misticismo engendrado por nociones alquímicas en Occidente y las creencias y supersticiones prevalecientes que tuvieron una influencia tan fuerte y duradera en China. [17]
Exposiciones
Cheng ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Estatal de Plattsburgh , [19] el Centro Turchin de Artes Visuales, [20] el Museo Voelker Orth , la Galería de Bellas Artes Tower, la Universidad Estatal de Nueva York en Brockport , la Galería de Arte del Marist College, la Galería Equity de Nueva York y más. Ha participado en exposiciones colectivas en la Galería de Bellas Artes Amy Simon, el Museo de Arte Samuel Dorsky , el Museo Estatal de Nueva Jersey , los Proyectos Curatoriales de la Galería Dorsky, el Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey, la Galería Mary Tomás, la Galería William Havu y otros.
Comisiones públicas
Cheng tiene 20 años de experiencia trabajando en arte público. Ha utilizado constantemente un vocabulario visual que incluye capas, geometría, patrones, repetición y ornamentación. Los proyectos públicos a veces incluyen figuración o representación, pero en su mayoría son abstractos pero referenciales. El impacto de su trabajo proviene del color, el uso de materiales, la ornamentación, el uso de patrones y repetición, la elegancia, un equilibrio entre quietud y movimiento y una sensación energética de alegría. Muchos de sus encargos se realizan en centros de transporte público como aeropuertos, subterráneos, terminales de autobuses, paradas de autobuses o tranvías. Le interesan los temas grandes, atemporales y esenciales, a veces cósmicos. Sus proyectos premiados abarcan una variedad de medios e incluyen:
Ver a través de las capas del tiempo: un conjunto de paneles Dibond™ pintados al óleo en PS 58, la Escuela de Héroes, Maspeth, Nueva York. [21]
Parabrisas de vidrio de siete facetas La Flores en la estación de metro de la MTA de Cleveland St. , Brooklyn, NY; [23] [24] [25]
Destino: Puntos desconocidos , un mural de azulejos de cerámica pintados a mano en la estación de ferrocarril Howard St. El, Chicago, IL; [26]
Ventana Cheng D en dirección norte (7704404598)
Redescubrimiento , cuatro parabrisas de vidrio laminado en la estación de metro de la Avenida 25 , Brooklyn, NY; [27] [28]
Formación de vida nuclear , dos murales de baldosas de cerámica cortadas con chorro de agua y láminas de latón en la estación de MetroLink del Aeropuerto Internacional Lambert-St. Louis , St. Louis, MO; [29]
Celestial Playground , un mural de mosaico y láminas de latón, Aeropuerto de Jacksonville , Jacksonville, Florida; [30]
"La naturaleza provee", un mural de mosaicos y gotas de vidrio en el edificio de Servicios para Pacientes del Western State Hospital , Lakewood, WA [31] que fue seleccionado para su inclusión en la edición de Arte y Bienestar de 2022 de CODAmagazine. [32]
Worlds Within Worlds , cuatro parabrisas de vidrio laminado y grabado en dos estaciones de tranvía en Charlotte, Carolina del Norte, [33] [34] [35] y diseños de techos y asientos de tranvía para los tranvías GoldLynx del Sistema de Tránsito del Área de Charlotte. Worlds Within Worlds fue seleccionado en 2023 como uno de los 100 finalistas al mejor arte en lugares públicos por CODAawards, el proyecto apareció en la edición de marzo de 2023 de CODAmagazine, Transformative Walls [36] y se incluyó en el libro THE ECONOMIC POWER OF PUBLIC ART. [35]
En nuestro propio patio trasero , un mural de mosaicos, baldosas de porcelana y vidrio impreso en la terminal de autobuses de Valley Regional Transit, Boise, ID; [37]
Más allá de la Biosfera, dos toldos de vinilo impresos en la estación de autobuses de Slausson, Los Ángeles, California; [38]
Big Skies, cuatro cajas de tráfico de vinilo impresas para el centro de Odessa, TX
Becas y premios
Fondo de Proyectos de Estudio FST en 2023 [39] [40]
Beca Fulbright para impartir clases en el Programa de Posgrado en Pintura del Departamento de Arte de la Universidad Renmin de China, Pekín, República Popular China, en 2017 [6] [41] [42]
Programa de espacio para artistas de estudio de la escuela PS 122 en el East Village de la ciudad de Nueva York en 2012. [67]
Recibió una beca Fulbright Senior Lecture/Research en Brasil, donde fue profesora visitante en el Programa de Posgrado en Pintura de la Universidad de São Paulo , Sāo Paulo, SP, Brasil en 2008 [43]
Beca de Práctica Contemplativa del Centro para la Mente Contemplativa en la Sociedad en 2005 [44]
Beca de viaje de Arts International a China en 1994
Beca de pintura de la Fundación para las Artes de Nueva York en 1996 [45]
Trabajo académico
Cheng es profesora emérita del Departamento de Arte de la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz . Fue profesora titular de 2004 a 2020, profesora asociada de 1999 a 2004 y profesora adjunta de 1997 a 1999. [46] Cheng fue profesora adjunta en el Bard College de 1989 a 1997 y profesora del Programa de Artes Visuales de la Universidad de Princeton en 1989.
En 2017, después de regresar de su semestre Fulbright en China, Cheng contribuyó con un capítulo, "Aprendiendo a ver: un semestre Fulbright enseñando pintura en Beijing", INVESTIGACIONES NARRATIVAS DE PROFESORES FULBRIGHT EN CHINA: Conexiones interculturales en la educación superior, publicado por Routledge. [47]
En 1999, Cheng copresidió junto con Patricia Phillips, entonces decana de la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas de la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz, una conferencia ARTS NOW sobre arte y público titulada "ooh, ah... ¡oh! Respuesta del público al arte". [48]
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Enlaces externos
sitio web oficial
ARTE PÚBLICO
La naturaleza provee - ArtsWA
Redescubrimiento - MTA Arts & Design
Las Flores - MTA Arts & Design
En memoria de mi padre - Aeropuerto Sea-Tac
Formación de vida nuclear: estación de MetroLink del aeropuerto Lambert-St. Louis
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