American Buffalo es una obra de teatro de 1975 del dramaturgo estadounidense David Mamet que se estrenó en una producción destacada en el Goodman Theatre de Chicago. Después de dos producciones destacadas adicionales, se estrenó en Broadway en 1977. [1]
El acto I tiene lugar alrededor de las 11 de la mañana. Don, dueño de la tienda de chatarra donde se desarrolla toda la obra, ha vendido una moneda de cinco centavos de búfalo a un cliente por 90 dólares, pero ahora sospecha que vale considerablemente más. Él y su joven recadero , Bob (a veces llamado Bobby), planean robar la moneda. Bob ha estado vigilando la casa del cliente e informa que se ha ido el fin de semana con una maleta. Teach, un compañero de póquer de Don, llega y se entera del plan. Convence a Don de que Bob es demasiado inexperto y poco confiable para el robo, y se propone como reemplazo de Bob. Teach sugiere que roben toda la colección de monedas y más. Don insiste en que su compañero de póquer Fletcher vaya con Teach. Teach continúa argumentando que puede hacer el trabajo sin Fletcher.
El acto II tiene lugar poco antes de la medianoche del mismo día. Teach y Don hacen los preparativos finales para el robo mientras esperan a Fletcher, que llega tarde. Teach le dice a Don que Fletcher es un mentiroso y un tramposo a las cartas, y se prepara para ir a cometer el robo por su cuenta. Don intenta persuadirlo de que no se lleve su arma cuando Bob aparece en la tienda. Intenta venderle a Don una moneda de cinco centavos de búfalo, similar a la que Don le había vendido al cliente. Cuando se le pregunta de dónde sacó la moneda, Bob se muestra evasivo. Teach sospecha que Bob y Fletcher han organizado y completado su propio robo a espaldas de Don y Teach. Le pregunta a Bob dónde está Fletcher. Bob le dice que Fletcher fue asaltado por "unos mexicanos" y está en un hospital, pero cuando Don llama al hospital, no tienen constancia de su ingreso. Bob afirma que debe haberse equivocado sobre el nombre del hospital, pero el sospechoso Teach lo golpea en la cabeza con un objeto metálico. Otro amigo llama, corroborando la historia de Bob y nombrando el hospital correcto. Don llama al hospital y confirma que Fletcher ha sido ingresado con la mandíbula rota. Bob confiesa que se inventó la historia de que el cliente se fue con una maleta y que compró la segunda moneda de cinco centavos a un comerciante de monedas para compensar a Don por no haber estado al tanto del cliente. Don amonesta a Teach por herir a Bob y le ordena que vaya a buscar su coche para que puedan llevarlo al hospital.
Como es emblemático del estilo de escritura de Mamet, el diálogo de la obra es a veces escueto y a menudo vulgar. Teach dice "coño" numerosas veces y tanto Don como Teach dicen "joder" aún más. También se utilizan insultos raciales. En contraste, el personaje más joven, Bobby, sólo dice "joder" en situaciones de extrema presión: inmediatamente después de ser golpeado y de su disculpa final a Donny. La blasfemia de Mamet no se emplea para causar impacto, sino que es más bien un componente integral de la "poesía profana" de sus personajes, que, según su frecuente colaborador Gregory Mosher, "elaboró el pentámetro yámbico a partir del vernáculo de la clase baja". [2] Además, el léxico a veces vulgar de los personajes puede verse como una armadura psicológicamente necesaria contra su entorno brutal. [3]
Las instrucciones escénicas entre paréntesis son sencillas y no proporcionan lecturas de líneas.
American Buffalo se estrenó en Chicago en el Goodman Theatre Stage II el 23 de noviembre de 1975, dirigida por Gregory Mosher con un elenco que incluía a William H. Macy (Bobby), Bernard Erhard (Teach) y JJ Johnston (Donny). [4] [5]
La obra se estrenó en el Off-Broadway en el Theatre at St. Clement's Church el 26 de enero de 1976 y se cerró el 7 de febrero de 1976. Dirigida por Gregory Mosher, el elenco incluía a Mike Kellin (Teach), Michael Egan (Donny) y JT Walsh (Bobby). [6]
La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Ethel Barrymore el 8 de febrero de 1977 en preestrenos, oficialmente el 16 de febrero de 1977 y cerró el 11 de junio de 1977 después de 122 funciones. Dirigida por Ulu Grosbard , el elenco contó con Robert Duvall (Teach), Kenneth McMillan (Donny) y John Savage (Bobby). La escenografía estuvo a cargo de Santo Loquasto y la iluminación de Jules Fisher .
La obra se representó nuevamente en Off-Broadway en el Circle in the Square (Downtown) en junio de 1981, protagonizada por Al Pacino como Teach, Thomas Waites (Bobby) y Clifton James (Donny) y dirigida por Arvin Brown . Esta producción se presentó en el Long Wharf Theatre , New Haven , Connecticut , en 1980. [7]
La obra fue reestrenada en Broadway en el Teatro Booth , desde el 20 de octubre de 1983 (preestrenos) hasta el 4 de febrero de 1984. Dirigida por Arvin Brown, el elenco estuvo protagonizado por Al Pacino (Walter Cole, llamado Teach), James Hayden (Bobby) y JJ Johnston (Donny Dubrow). La producción fue nominada al premio Tony de 1984 , Reestreno (obra o musical), y Pacino fue nominado al premio Drama Desk de 1984 , Mejor actor en una obra. [8] Durante la presentación del 8 de noviembre de esta obra, Hayden recibió una ovación de pie por su actuación; seis horas después, murió de una sobredosis de heroína mientras hablaba por teléfono con su ex esposa en su apartamento del Upper West Side . Fue reemplazado por su suplente, John Shepard. [9]
La obra se presentó en el Donmar Warehouse de Londres del 28 de enero al 26 de febrero de 2000, protagonizada por William H. Macy (Teach), Philip Baker Hall (Donny) y Mark Webber (Bobby), dirigida por Neil Pepe. Esta producción se trasladó al Off-Broadway en la Atlantic Theatre Company en marzo de 2000 y se estrenó el 21 de mayo de 2000. (Mamet y Macy son cofundadores de la Atlantic Theatre Company). [10] [11]
Otra producción se llevó a cabo en abril/mayo de 2002 en el Royal Exchange de Manchester , dirigida por Greg Hersov . En ella participaron Mike McShane como Donny, Ben Keaton como Teach y Paul Popplewell como Bobby. Ben Keaton ganó el premio al Mejor Actor y Paul Popplewell fue nominado a Mejor Actor de Reparto en los Premios de Teatro de Manchester (MEN) y los Premios de Televisión.
La obra fue revivida en Broadway en 2008 y protagonizada por Cedric the Entertainer , Haley Joel Osment y John Leguizamo , pero cerró después de ocho funciones. [12]
La obra se produjo en el Teatro Wyndham en el West End de Londres, dirigida por Daniel Evans y protagonizada por John Goodman como Donny, Damian Lewis como Teach y Tom Sturridge como Bobby. [13] El espectáculo se realizó del 17 de abril al 27 de junio de 2015.
Otro renacimiento en Broadway, dirigido por Neil Pepe y protagonizado por Laurence Fishburne , Sam Rockwell y Darren Criss en el Circle in the Square Theatre, estaba programado para comenzar las vistas previas en marzo de 2020 con una inauguración oficial el 14 de abril, [14] [15] pero el espectáculo suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 . [16] En octubre de 2021, se informó que la producción comenzaría las vistas previas el 22 de marzo de 2022 con una inauguración oficial programada para el 14 de abril. [17] [18] Al final, la producción con el elenco y director antes mencionados comenzó una carrera de 16 semanas el 22 de marzo de 2022 con una actuación final programada para el 10 de julio de 2022. Sam Rockwell fue nominado a un premio Tony 2022 como Mejor Actor Principal en una obra por su actuación como Teach.
El crítico Frank Rich , al reseñar la producción de 1983 para The New York Times , la llamó "una de las mejores obras estadounidenses de la última década". [19] Rich había reseñado previamente la producción Off-Broadway de 1981, calificando la obra de "brillante", y señalando: "La obra, sin embargo, es lo importante. Trabajando con el vocabulario más pequeño imaginable -palabras como nothing , great y no , así como las de cuatro letras- el Sr. Mamet crea un mundo subterráneo con su propio ritmo cómico analfabeto, luchas de vida o muerte, patetismo e incluso afecto... En American Buffalo , ha creado una tragedia engañosamente a pequeña escala que está repleta del poder de explotar el mayor de los mitos estadounidenses". [7]
La producción de 1975 ganó el premio Obie , Mejor obra nueva y actuación (Mike Kellin). [20] La producción ganó el premio del Círculo de críticos dramáticos de Nueva York de 1977 , Mejor obra estadounidense.
La producción de Broadway de 1977 fue nominada a dos premios Tony : Mejor dirección de obra y Mejor diseño escénico ( Santo Loquasto ). Recibió cuatro nominaciones al premio Drama Desk , incluida la de Mejor obra nueva (estadounidense), y ganó el premio a Mejor diseño de escenografía. [21]
JJ Johnston recibió un premio Theatre World por su interpretación de Donny.
La reposición de 1983 fue nominada al premio Tony como mejor reposición y al premio Drama Desk como actor destacado en una obra (Pacino).
La reposición de 2022 fue nominada al premio Tony a Mejor reposición de una obra, Mejor interpretación de un actor principal en una obra (Sam Rockwell), Mejor dirección de una obra (Neil Pepe), Mejor diseño escénico de una obra (Scott Pask).
La obra también fue adaptada a una película en 1996 , con Dennis Franz (Don), Dustin Hoffman (Teach) y Sean Nelson (Bobby).
