Ambikapathy (también escrito Ambikapathi ) es una película india en lengua tamil de 1957 dirigida por P. Neelakantan , protagonizada por Sivaji Ganesan y P. Bhanumathi . La película, principalmente en blanco y negro, tenía secuencias en Gevacolor . Fue lanzado el 22 de octubre de 1957. [1]
Kambar es un poeta de la corte de Kulothunga en Urayur . A pesar de su erudición, su profundo conocimiento del sánscrito y el tamil y sus extraordinarias habilidades poéticas, Kamban sigue siendo un hombre humilde, modesto, profundamente piadoso y un súbdito leal del rey. Todo esto le otorga a Kamban un lugar especial en el corazón de Kulothunga, quien lo trata con la mayor deferencia y afecto. Ottakoothar es otro gran poeta en la corte del rey, y el ascenso de Kamban al firmamento y la descarada admiración del rey por la poesía de Kamban tienen a Ottakoothar hirviendo de celos.
Es en este contexto donde florece la historia de amor. Amaravathi, la bella princesa y Ambikapathy, el guapo y talentoso hijo de Kambar, se enamoran. Ambikapathy es un joven audaz, asertivo y sumamente seguro de sí mismo, que incluso a esa edad exhibe habilidades poéticas iguales a las de su ilustre padre. Ottakoothar queda doblemente consternado cuando se entera de este asunto, ya que había planeado lograr el matrimonio de Amaravathi con su títere, el príncipe Kulasekharan de Vengi . Con una mente brillante y astuta en funcionamiento, Ottakoothar se propone envenenar la mente del Rey contra Ambikapathi y se las ingenia para provocar diversas situaciones en las que Ambikapathi podría caer en desgracia. La suerte parece estar del lado de Ambikapathi, ya que sale ileso de estas trampas.
Sin embargo, cuando Kamban descubre el amor de su hijo por la princesa y se da cuenta de la espantosa retribución que sin duda seguiría, le ruega a Ambikapathi que renuncie a su amor. Mientras tanto, Ottakoothar se apodera de un verso que Ambikapathi había escrito como una oda a la belleza de Amaravathi y no pierde tiempo en mostrarle el pergamino al rey. El Rey está conmovido por esta prueba irrefutable de la historia de amor y está decidido a ponerle fin. Sin embargo, deseando evitar cualquier publicidad no deseada y no dispuesto a tomar medidas drásticas, por sugerencia de Kamban, el rey ordena a Ambikapathi que vaya al lejano Pushpaga Theevu, aparentemente para propagar la grandeza del tamil. Una tormenta hace que el barco en el que viaja Ambikapathy naufrage; y aferrado a un tronco, Ambikapathi es arrastrado a la orilla de Shenbaga Theevu. Al enterarse de los acontecimientos en Uraiyur, Ambikapathy se apresura disfrazado a llegar allí.
Con la ayuda de Kannamma, la hija de Pugazhendhi Pulavar, logra conocer a Amaravathi y planean huir a Shenbaga Theevu esa noche. Pero sus planes salen mal y ambos son sorprendidos intentando salir del palacio. El Rey condena a muerte a Ambikapathy. Pero Amaravathi interviene, reclamando igual responsabilidad por cualquiera que haya sido el crimen que se dice que cometió Ambikapathi. En el argumento que siguió, el rey condena a Ambikapathi como un falso poeta que sólo podía escribir versos que atendieran los instintos más básicos del hombre. Ambikapathy está indignado por este insulto a sus capacidades poéticas. El resultado es que si Ambikapathi pudiera cantar 100 canciones devocionales seguidas, el rey le promete la mano de Amaravathi en matrimonio. Si fracasaba en este desafío, sería ejecutado de inmediato. Amaravathi visita a Ambikapathi en prisión esa noche y le pide precaución. Ambikapathi se ríe de sus miedos y le asegura que tiene plena confianza en sus propias capacidades. Amaravathi, aliviada, dice que estaría contando las canciones y que aparecería ante él al final de la terrible experiencia.
La corte se reúne al día siguiente en el vasantha madapam, y en la augusta presencia del rey, ministros y eruditos, Ambikapathy comienza su velada con una breve invocación a Saraswathi, la diosa del aprendizaje. Amaravathi cuenta erróneamente esto como una de las cien canciones, por lo que al final de la canción número 99, aparece feliz frente a Ambikapathi para señalar su victoria. Lleno de alegría al ver a su amada y pensando que ha completado las cien canciones, Ambikapathy estalla en un verso en alabanza de la apariencia de Amaravathi. Ottakoothar se levanta con sombría satisfacción y señala que sólo se habían cantado 99 canciones devocionales y, por lo tanto, Ambikapathy ha perdido el desafío. La angustiosa petición de clemencia de Kamban cae en oídos sordos, ya que el rey ordena que se ejecute la sentencia de muerte. Ambikapathi es ejecutado, y el afligido Amaravathi también muere y sus almas se unen en el cielo.
La historia de Ambikapathy se adaptó por primera vez a una película de 1937 dirigida por Ellis R. Dungan . En 1957, AL Srinivasan decidió rehacer la historia con P. Neelakantan como director. Eligió a Sivaji Ganesan para interpretar el personaje principal y a Bhanumathi para interpretar el papel de Amaravathi en la película. Inicialmente le pidió al diputado Thyagaraja Bhagavathar que desempeñara el papel de Kambar , pero él se negó, habiendo interpretado el papel de Ambikapathi en la película de 1937. Más tarde, MK Radha fue elegida como Kambar. [2] Esta fue la última película de NS Krishnan: murió antes de su estreno y, como muestra de gratitud, la película se le dedicó. [2] Las secuencias de las canciones "Maasilaa Nilavey", "Vaadaa Malare" y "Vaanam Inge" fueron filmadas en Gevacolor .
La banda sonora fue compuesta por G. Ramanathan y la letra de todas las canciones fue escrita por Thanjai N. Ramaiah Dass , Kannadasan , KD Santhanam , Ku. Sa. Krishnamoorthi, Ku. Mamá. Balasubramaniam , Pattukkottai Kalyanasundaram y Aadhimoolam Gopalakrishnan. La canción "Vadivelum Mayilum" está ambientada en Kedaragaula raga. [3] La canción "Sindhanai Sei" está ambientada en Kalyani raga. [4] La canción "Vaada Malare" está ambientada en Mukhari raga. [5] La canción "Vaanam Inge" está basada en Punnagavarali . [6] Canciones como "Sinthanai Sei Maname", "Aadattuma Konjam Paadattumaa", "Satrey Sarindha Kuzhaley", "Kannile Irupathenna", "Masila Nilave" y "Vaada Malare Thamizh Thene" fueron bien recibidas. [2] En la canción "Vadivelum Mayilum", Charulatha Mani escribió, "la canción 'Vadivelum Mayilum' tiene el Charanam solo ('Thamizh Maalai Thanai Sooduvaar') en Kambhoji raga. La frase se abre brillantemente en el Rishabha superior y el característico La frase 'PDSRGR' establece claramente el raga más allá de toda duda". [7] En la canción "Sindhanai Sei", escribió "G. Ramanathan muestra las frases clave del raga. En las líneas" Sentamizhkarul gnana desaganai ", los adornos que salen libremente del tara sthayi gandhara son un placer". [4] En la canción "Vaada Malare", escribió "En la línea 'Muzhu Nilave', los swaras 'NDSRM' están claramente delineados en el madhyama sthayi, un punto culminante de la canción". [5] En la canción "Vaanam Inge", escribió: "El estribillo al final de la pieza 'Ini Naanum Verillai', en las voces de Bhanumathi y TM Soundararajan, es un final apropiado". [6]