Amanda Villepastour ( de soltera Vincent ; nacida el 20 de enero de 1958) es una etnomusicóloga y ex músico profesional australiana . Es mejor conocida por ser la teclista de la banda australiana de nueva ola Eurogliders entre 1980 y 1987, y por su trabajo de investigación y publicaciones del siglo XXI sobre la música yorùbá en Nigeria y la música religiosa afrocubana ( santería ) en Cuba.
Villepastour nació en Perth , Australia Occidental. [1] Asistió al Methodist Ladies' College , en el suburbio de Claremont en Perth . [3] A principios de la década de 1970, a la edad de 14 años, comenzó a tocar música profesionalmente. [4] Entre 1974 y 1976, fue pianista y acordeonista , y corista, en una banda de jarras , Duck Soup. [5] [6] En una entrevista con Afropop Worldwide publicada en 2016, dijo que Duck Soup había sido "una banda de blues de Chicago en Perth". [4]
De 1977 a 1980 Villepastour fue estudiante universitario en el entonces Departamento de Música de la Universidad de Australia Occidental . Allí trabajó con el compositor, pianista y director angloaustraliano Roger Smalley . También comenzó a tocar música gamelan javanesa bajo la supervisión de Bernard IJzerdraat ( Suryabrata ), quien había estudiado con Jaap Kunst y formado a Mantle Hood , un etnomusicólogo estadounidense considerado el padre fundador del gamelan en los Estados Unidos . [7] En 1981, Villepastour se graduó con una Licenciatura en Música con especialización en composición. [2]
En 1980 Villepastour y otro músico de Perth, Bernie Lynch, formaron una banda. Lo llamaron Viviendo Soltero. Villepastour sería el teclista; Lynch sería el compositor y guitarrista, y también interpretaría la voz. [8]
Los dos músicos hicieron publicidad para otros miembros de la banda. Reclutaron a Crispin Akerman como segundo guitarrista, Don Meharry como bajista y Guy Slingerland para tocar la batería. Al año siguiente, la entonces novia de Lynch, Grace Knight , se convirtió en la vocalista principal, John Bennetts reemplazó a Slingerland como baterista y el nombre de la banda se cambió a Eurogliders . [8] Villepastour luego describió a Eurogliders en Afropop Worldwide como "mi propia banda". [4]
A finales de 1981, Eurogliders estaba listo para grabar un álbum de estudio debut. La grabación se realizó en Manila , [9] con el bajista de Melbourne Geoff Rosenberg reemplazando a Meharry. [10] Hubo escasez de tiempo de estudio en Australia; La autobiografía de Knight afirma que se eligió Manila "por razones presupuestarias y de tiempo". La banda planeaba grabar el álbum y luego trasladar su base de Perth a Sydney para comenzar un asalto al mercado de los estados del este. [9] Sin embargo, la sesión de grabación tuvo sus desafíos. Según Caballero:
"Dado que Bernie era la única persona que sabía cómo quería que sonara el disco, la banda se esforzaba y discutía sobre si un acorde era correcto o algo así para que encajara con los otros instrumentos. Amanda, con formación musical, la respaldaba. afirmación con una razón técnica por la cual su respuesta era correcta y Bernie insistiría en que era el sonido que quería, fuera técnicamente correcto o no". [9]
Al final, la banda volvió a grabar algunas de las canciones y remezcló todo el álbum, que recibió el nombre de Pink Suit Blue Day . [6] [11] Lanzado en junio de 1982, alcanzó el puesto 54 en la lista de álbumes australianos Kent Music Report . [12] El sencillo debut, "Without You", fue lanzado simultáneamente y entró en la lista de los 40 mejores sencillos; [12] En el vídeo oficial del sencillo, Villepastour tuvo un papel destacado, tocando ambos niveles de un sintetizador de dos manuales . [13] Knight escribió más tarde que las tomas preferidas de los camarógrafos de la banda incluían a Villepastour en los teclados. [9]
En 1983, Eurogliders reemplazó a Rosenberg por Scott Saunders. En julio de ese año, la banda viajó al Reino Unido, reemplazó a Saunders por Ron François y grabó su segundo álbum de estudio, This Island . [10] Lanzado en mayo de 1984, el álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes australianos y, por lo tanto, fue el más exitoso de los álbumes de estudio de Eurogliders. [10] [12]
El tercer sencillo de This Island , " Heaven (Must Be There) ", también lanzado en mayo de 1984, resultó ser el sencillo de mayor éxito de Eurogliders. Alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos australianos, [12] y también en Nueva Zelanda, [14] Canadá [15] y Estados Unidos. [16] [17] Una vez más, Villepastour protagonizó la presentación audiovisual del single: esta vez, 'tocó' campanas tubulares , y también fue la teclista, en el vídeo Countdown . [18] El vídeo oficial del cuarto y último sencillo de This Island , "Maybe Only I Dream", siguió su ejemplo, con otra representación de Villepastour tocando ambos niveles de un sintetizador de dos manuales. [19]
Mientras tanto, Eurogliders realizó numerosas giras por Australia, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Japón y Nueva Zelanda. [10] Un punto culminante del programa de gira de la banda en ese momento fue un viaje relámpago a Nueva York a finales de 1984, para tocar en el especial de Nochevieja de MTV . [9]
En 1985, Eurogliders lanzó su tercer álbum de estudio, Absolutely , que alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes de Australia. Los primeros tres sencillos de ese álbum, " We Will Together ", " The City of Soul " y " Can't Wait to See You ", fueron todos éxitos entre los veinte primeros; En 1986 se lanzaron dos sencillos más, " Absolutely " y "So Tough". [12] En el vídeo oficial de "Can't Wait to See You", se ve a Villepastour tocando un conjunto en forma de L de dos sintetizadores manuales. y también realizando coros. [20]
A principios de 1987, Villepastour, Bennetts y Francois abandonaron la banda. En ese momento, Lynch y Knight afirmaron, y los medios informaron, que las salidas habían sido voluntarias. [10] Sin embargo, en una entrevista publicada en Countdown Memories en 2011, Knight dijo que "lo sé... Bernie no estaba contento con cómo iba todo y pensó que podría hacer un mejor trabajo con tres diferentes". Cuando el entrevistador le preguntó si pensaba que Villepastour era un "buen teclista", Knight respondió: "No lo dudo ni por un segundo". [21]
Cualesquiera que hayan sido las razones del cambio de formación de 1987, no mejoró la popularidad de la banda. El cuarto álbum de Eurogliders, Groove , alcanzó el puesto 25 en abril de 1988, y sólo uno de sus sencillos, "Groove", alcanzó el top 50. En 1989, la banda se disolvió, aunque Lynch y Knight la reformaron desde entonces. varias ocasiones, sin incluir nunca a ninguno de los otros miembros de la formación de 1983 a 1987. [10]
Incluso cuando todavía era miembro de Eurogliders, Villepastour comenzó a trabajar con otros músicos, y particularmente con artistas solistas. [1] [22] Su primera colaboración de este tipo fue con Tim Finn : tocó el sintetizador en su álbum debut en solitario de 1983, Escapade . [23] Ese álbum alcanzó el puesto número 1 en Nueva Zelanda [24] y el número 8 en Australia. [12] Posteriormente, Villepastour tocó teclados en Animal Magic de QED (1984), [22] [25] Sing to Me de Renée Geyer (1985) [22] [26] y el álbum homónimo de Mondo Rock (1986) . [22] [27] También realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Tim Finn en 1986. [1]
Poco después de dejar Eurogliders en 1987, Villepastour se trasladó al Reino Unido. Su primer concierto allí fue con los Thompson Twins , [1] con quienes realizó una gira por el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos y Canadá ese año. [4] Después de sólo unas pocas semanas en el Reino Unido, también hizo un disco con Keith Richards y Ronnie Wood . [1] Luego, fue reclutada por Boy George , para quien trabajó durante unos cinco años, tocando teclados y escribiendo canciones. [4] Entre 1987 y 1993, realizó una gira por el Reino Unido, Europa y Australia con Boy George; [1] sus grabaciones con él incluyen su segundo y tercer álbum de estudio Tense Nervous Headache (1988) y Boyfriend (1989), así como High Hat (1989), una recopilación de temas de esos dos álbumes. [1] [22]
Villepastour también continuó trabajando con músicos de las antípodas . Tocó teclados y coescribió una de las canciones del álbum de banda sonora Les Patterson Saves the World (1987), [1] [22] y compuso música para varios programas de televisión. [1] También tocó teclados y órgano en Body and Soul (1987), el álbum de estudio debut en solitario de Jenny Morris (ex cantante principal de QED), [1] [22] [28] y trabajó en su seguimiento, Temblar (1989). [1] [22] [29] En 1990, realizó una gira por el Reino Unido, Europa y Australia con Morris, apoyando a Prince . [1]
Siguieron más giras, con Gang of Four en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá en 1991, con Billy Bragg en Australia, Nueva Zelanda y Japón en 1992, con Black en el Reino Unido y Turquía en 1993, y con Yazz en el Reino Unido en 1994. Villepastour también tocó teclados en el álbum de Billy Bragg Don't Try This at Home (1991). [1] [22] [30]
En 1995 Villepastour realizó su primer viaje a África. Su destino previsto era Nigeria, pero debido a la ejecución de Ken Saro-Wiwa , fue desviada a Ghana. Inspirada por ese viaje, y un encuentro casual poco después con el libro Face of the Gods (1993) de Robert Farris Thompson , decidió estudiar etnomusicología a nivel de posgrado. [4] Comenzó inscribiéndose para obtener un Certificado en Enseñanza de Música para Adultos de Goldsmiths , Universidad de Londres, que completó en 1997. Al año siguiente, obtuvo una maestría en música en etnomusicología de SOAS , Universidad de Londres. En 2006 obtuvo el doctorado en etnomusicología, también por la SOAS. Mientras tanto, entre 2001 y 2008 fue Directora del Curso de Certificado en Enseñanza de Música para Adultos en Goldsmiths. [2]
Después de completar su doctorado y pasar un breve tiempo como investigadora en SOAS, Villepastour se mudó a los EE. UU. Allí, trabajó como instructora de etnomusicología y directora del Conjunto Afrocaribeño en la Universidad Estatal de Bowling Green , Ohio, en 2007-2008, y como investigadora en el Instituto Smithsonian en Washington DC en 2008. [2]
Luego, Villepastour fue contratado como curador fundador para África y América Latina en el Museo de Instrumentos Musicales (MIM) , en Phoenix, Arizona. [31] [32] Cuando el museo abrió oficialmente en abril de 2010, el Phoenix New Times informó que Villepastour y los otros cuatro curadores principales del museo habían ido al campo para adquirir instrumentos para la colección del museo. Mientras visitaba África en excursiones, Villepastour había soportado dificultades, incluida la pérdida dos veces de equipaje en un aeropuerto y embarcarse en un viaje por carretera de 350 millas en un vehículo con tracción en las cuatro ruedas que no cambiaba a quinta velocidad. Pero algunos de los instrumentos reunidos para exhibir en las galerías de África y Oriente Medio nunca antes habían sido vistos públicamente. [33] Según Villepastour:
"África no se trata solo de tambores. El continente tiene todos los instrumentos imaginables, y muchas culturas africanas no tocan el tambor. Por ejemplo, Sudáfrica tiene sólo tres culturas indígenas que tocan tambores. "Conduces durante 30 minutos [en África] y es una experiencia totalmente mundo diferente. No es como conducir de Phoenix a Tempe . La ropa, las casas, los instrumentos y la gente [en África] son todos diferentes." [33]
Poco después de la apertura del museo, Villepastour regresó al Reino Unido y asumió un puesto como profesor/investigador en la Escuela de Música de la Universidad de Cardiff . A partir del 2022 [actualizar], fue Lectora en dicha Escuela. [2]
El enfoque académico de Villepastour ha estado en la música Yorùbá en Nigeria y la música religiosa afrocubana ( santería ) en Cuba. [2] [4] Su tesis doctoral se tituló Conversaciones Bata: Narrativas de tutela y derechos sobre los Bata en Nigeria y Cuba . [34] Su trabajo de campo, incluso como curadora en el MIM, la ha llevado a alrededor de una docena de países del África subsahariana, especialmente Nigeria, y también a Cuba. [4]
De particular interés para Villepastour es la percusión Batá y la relación entre el lenguaje y la música, incluida la sustitución del habla en la percusión y los tecnicismos del tono del habla en la melodía de la canción . Sus intereses de investigación más amplios incluyen género, música y organología . [2] [4]
En 2013, Villepastour presentó un seminario titulado "Etnografía de una SideWoman" en St John's College, la Universidad de Oxford y la Universidad Estatal de Bowling Green, brindando una visión etnomusicológica de su vida anterior como "... una músico de sesión que ha trabajado junto a algunos de Las estrellas más grandes de Gran Bretaña." [2] [35]
De 2012 a 2015 Villepastour fue presidente del Foro Británico de Etnomusicología (BFE). Desde 2015, es presidenta del Grupo de Estudio de Música Africana (sucursal del Reino Unido) del Consejo Internacional de Música Tradicional . [2] En 2016, recibió elogios en el Premio del Libro BFE por su colección editada The Yorùbá God of Drumming: Transatlantic Perspectives on the Wood that Talks. [36] En 2018, su CD Ilú Keké: Transmisión en la Erita ganó el Premio Especial de Investigación Musicológica en los premios de música Cubadisco . [2]
Las publicaciones de Villepastour incluyen:
Medios relacionados con Amanda Villepastour en Wikimedia Commons
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