Así habló Zaratustra (Así habló ZaratustraoAsí habló Zaratustra) es el ciclo de pinturas al óleo deLena Hadespintado entre 1995 y 1997 e inspirado en lanovela filosófica homónimadeFriedrich Nietzsche. La pintora creó su primer cuadro en diciembre de 1995 en Moscú. ElAsí habló Zaratustraes una serie de veintiocho pinturas al óleo realizadas por la artista entre 1995 y 1997 y treinta obras gráficas realizadas en 2009. Veinticuatro de las pinturas representan a los llamados hombrecillos de cabeza redonda y sus luchas en la vida. Las cuatro restantes representan al propio Zaratustra, su águila y su serpiente. Seis pinturas de la serie fueron adquiridas por elMuseo de Arte Moderno de Moscúy por coleccionistas privados. La serie de pinturas al óleoAsí habló Zaratustrase exhibió varias veces, incluida una exposición en el Instituto de Filosofía de laAcademia Rusa de Cienciasen 1997 y en la PrimeraBienalde Arte Contemporáneo de Moscú en 2005.
En 2004, el Instituto de Filosofía de la Academia Rusa de Ciencias publicó una edición bilingüe en ruso y alemán del libro de Nietzsche Así habló Zaratustra . La edición incluye 20 pinturas de Hades de este ciclo y los ensayos de crítica de arte escritos por tres historiadores del arte, Alexander Yakimovich, Olga Yushkowa y Jean-Christophe Ammann , profesor de la Universidad Goethe de Frankfurt y director del Museo de Arte Moderno entre 1991 y 2001.
En todos los cuadros del ciclo la propia artista los llama metáforas visuales del libro y no ilustraciones. [1]
En una entrevista concedida al portal Nietzsche.ru, Lena Hades contó sobre la prehistoria del ciclo:
HADES.
Para ser muy breve, en mi caso, la pintura nació del espíritu del texto. El artista nació en mí sólo gracias a Nietzsche. Sin Nietzsche, nunca habría decidido convertirme en artista profesional, abandonar todas las demás "vocaciones" en favor de la pintura. Fue una decisión difícil, porque es fácil para un artista morir de hambre. Muy fácil. Antes de Nietzsche, creía ingenuamente en muchas cosas que me había impuesto la sociedad que me rodeaba. Creía, por ejemplo, en la cultura, la ciencia, la amistad, el amor y la iglesia. Muchas cosas eran inquebrantables para mí y vivía con las ideas que sobre ellas se habían establecido sin mí. Pero cuando leí por primera vez Zaratustra, este texto me insultó en todas mis mejores creencias y convicciones. No dejó ni el más mínimo rastro de mis nociones ingenuas, lo negó todo. Todo resultó no ser como yo pensaba. Y como me dolió tanto, comencé a leerlo con más atención. Y poco a poco me di cuenta de que, en general, el mundo no es lo que nos parece, no es lo que nuestros padres y el entorno social intentan enseñarnos, o, en otras palabras, la sugerencia social del mundo no se corresponde con la realidad del mundo. Y lo más importante: el mundo real tiene valores completamente diferentes de los valores "convencionales" de cualquier cultura tomada por separado. Todo esto condujo a una conmoción interior y a un cambio de actitud. Veía el mundo con otros ojos. ¡Con los ojos de Nietzsche! Y luego, por alguna razón, sus ojos se convirtieron en mis ojos. Aparentemente, hay una cierta afinidad espiritual entre nosotros, que ahora me permite respirar tranquilo ante sus textos.
INT.
En sus obras, especialmente las de gran tamaño, predominan estos rojos y amarillos expresivos y saturados, que crean una atmósfera de semi-locura condensada, tensión inhumana, demoníaca. Por eso, sus pinturas aplastan con su poder y su energía pesada. Un gran poder de presión. Lo tiene en todas partes. ¿Es esa la sensación que tiene debido a los textos de Nietzsche?
HADES.
Para mí, esto es la desnudez de la vida, o más precisamente, su elemento halkion. Y de alguna manera, ninguno de los expertos en Nietzsche ha prestado atención a esta percepción halkion de Nietzsche. Y, sin embargo, en ECCE HOMO Nietzsche se llama a sí mismo halkioner. Creo que Nietzsche tomó prestada la palabra "halkioner" del griego antiguo, que conocía brillantemente. En griego antiguo, "halkeyo" significa "ser herrero, forjar". Un elemento halkion es una especie de elemento de forja, no sólo ctónico, subterráneo, sino de forja, donde el metal se funde y se forja. Es una especie de herrería interior, donde se forja el carácter, la voluntad y la fuerza humanas. [2]
Jean-Christophe Ammann titula la serie de cuadros de Lena Hades: "El lenguaje figurativo de Lena Hades se expresa a menudo intencionadamente como un cartel, porque vemos aquí unas tablas visuales que deberían conmover y despertar. Al mismo tiempo, el lenguaje de sus imágenes se mantiene fiel a la tarea fundamental del artista: todo artista debe ser un derviche, no sólo para evocar la memoria colectiva , estando en constante movimiento, sino también para permanecer en el pensamiento y la memoria de nuestro tiempo. Lena Hades es un derviche". [3]
