Alma Allen (nacida el 17 de junio de 1970 en Salt Lake City, Utah ) es una escultora estadounidense. Vivió y trabajó en Joshua Tree, California . Actualmente trabaja en Tepotzlán, México .
Las esculturas de Allen, talladas en madera y piedra o fundidas en bronce, varían en escala desde fetiches del tamaño de un dedal hasta pseudofiguras de varias toneladas. Aunque están hechas de los materiales más densos, las obras, sumamente pulidas, parecen estar en estados de movimiento silencioso e incipiente. El New York Times describió las formas como "formas biomórficas sensuales", y la co-curadora de la Bienal Whitney de 2014, Michelle Grabner, seleccionó tres de las esculturas de gran escala de Allen para su inclusión en la Bienal de 2014. [1]
Antes de la Bienal de 2014, el artista autodidacta era conocido por un grupo de coleccionistas, pero no tanto por el mundo artístico en general. Rara vez exponía, prefiriendo vender de forma independiente desde su estudio en el desierto de Mojave , [2] que el artista diseñó y construyó él mismo. [3] La ubicación remota de su estudio, a cien millas de Los Ángeles, en el límite del Parque Nacional Joshua Tree , le dio reputación de recluso . [4]
Sin embargo, la literatura bienal encontró originalidad en una práctica que se desarrolló "independientemente de cualquier movimiento artístico reconocido" y citó su "impecable sentido del material y la forma" como la razón del improbable descubrimiento de Allen por parte del mundo del arte. [5]
Aunque los artículos de prensa ya habían tomado nota de las formas minuciosas de Allen, [4] [6] muebles modernistas en la tradición de Isamu Noguchi y Donald Judd , [2] imágenes de las contribuciones de Allen a la Bienal circularon ampliamente en los principales medios especializados en arte después de la exposición. La revista Time nombró su mármol blanco Untitled, 2013 , una de las "Cinco mejores obras de la Bienal del Whitney", [7] y escribiendo para T: The New York Times Style Magazine , el director Matt Tyrnauer perfiló el "camino menos transitado del artista hacia el estrellato mundial del arte". [2] Escribiendo en Artforum , el crítico Andrew Berardini se refirió a la "fuerza gravitacional" de las obras en una exposición individual del trabajo de Allen en la galería Blum & Poe . [8] Allen "cuestiona su propio lugar en el vacío de la historia del arte de la única manera que conoce: manipulando la naturaleza de los materiales, un lenguaje nudoso y manifiesto del mundo", escribió la crítica Christina Catherine Martinez. [9]