Alicia Framis es una artista contemporánea que vive y trabaja en Ámsterdam , Países Bajos. [1] Desarrolla plataformas para la interacción social creativa, a menudo a través de la colaboración interdisciplinaria con otros artistas y especialistas de diversos campos. Su trabajo se basa en proyectos y se centra en diferentes aspectos de la existencia humana dentro de la sociedad urbana contemporánea. Framis a menudo parte de dilemas sociales reales para desarrollar entornos novedosos y proponer soluciones. [2] Framis estudió con el artista minimalista francés Daniel Buren [3] y el artista conceptual estadounidense Dan Graham [4] y su trabajo se puede ubicar dentro de los linajes de la estética relacional, el arte de performance y el arte de práctica social. [5] Representó a los Países Bajos en el Pabellón Holandés en la 50ª Bienal de Venecia (2003). [6] [7] Actualmente es directora de un programa de maestría en el Sandberg Instituut en Ámsterdam, Países Bajos [8] y profesora en la Universidad Nebrija en Madrid, España. En 2019, Alicia Framis recibió la beca Lucas Artists Visual Arts Fellowship 2019-2022 en California. [9]
El trabajo de Framis se ha presentado ampliamente en museos, galerías y espacios públicos de todo el mundo. Sus obras están incluidas en numerosas colecciones permanentes, incluidas las del Museo Hirshhorn en Washington (EE. UU.), el Museo Stedelijk de Ámsterdam (Países Bajos), [10] MUSAC Castilla y León (España), [11] Museum voor Moderne Kunst Arnhem (Países Bajos), [12] FRAC Lorraine (Francia), [13] Ullens Center for Contemporary Art Beijing (China), [14] El Museo del Barrio de Nueva York (EE. UU.), el Museo de Filadelfia (EE. UU.), Migros Museum für Gegenwartskunst (Suiza), [15] Museum Boijmans van Beuningen (Países Bajos), [16] The National Museum of Modern Art Kyoto (Japón), Rabo Art Collection (Países Bajos), [17] Sanders Collection (Países Bajos) y VandenBroek Foundation (Países Bajos), entre otros.
Representó a los Países Bajos en el Pabellón Holandés en la 50ª Bienal de Venecia (2003), la Bienal de Moscú (2009), [18] la 2ª Bienal de Berlín (2001), [19] Performa 09 Nueva York, [20] y Manifesta 2 Luxemburgo (1998), [21] y ha aparecido como uno de los proyectos de arte público de Creative Time en Nueva York (2015). [22] Más recientemente, ha sido invitada a participar en la Bienal de Bangkok (2022).
Alicia Framis recibió su primera licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y una segunda en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París. También recibió dos títulos de máster en Bellas Artes: uno del Institut d'Hautes Etudes de París y otro de la Rijksakademie van beeldende Kunsten de Ámsterdam. [23] Framis ha enseñado arquitectura en la Universidad Tecnológica de Delft y bellas artes tanto en el Sandberg Instituut como en el ArtEZ Institute of the Arts . [24]
Entre sus proyectos sociales más destacados se incluyen Loneliness in the City (1999-2000), que viajó a seis ciudades internacionales diferentes e invitó a artistas, arquitectos, diseñadores y al público en general a un pabellón portátil donde se exploró el objetivo de inventar estrategias contra la epidemia de soledad urbana; Welcome to Guantanamo Museum (2008), un proyecto multifacético que incluía dibujos, modelos a escala y planos de un proyecto de monumento conmemorativo para el infame campo de detención estadounidense; y Billboardhouse (2000-2009), un cubo abierto formado por tres vallas publicitarias que no cuesta casi nada fabricar y que sirve de refugio para personas sin hogar.
En 2003, Framis lanzó su proyecto anti_dog , una colección de diseños realizados con un tejido especial, Twaron , que es a prueba de fuego, balas y mordeduras de perros. La colección anti_dog protege a las mujeres contra comportamientos agresivos y se inspiró en historias de mujeres de tez oscura que fueron atacadas por perros de ataque durante la noche en barrios de Berlín poblados por supremacistas blancos.
Su proyecto Not For Sale (2008) utiliza fotografías de niños con la intención de crear conciencia sobre la esclavitud infantil en todo el mundo.
Para 100 maneras de llevar una bandera (2007-2008), Framis invitó a dieciséis diseñadores a producir una prenda inspirada en la bandera china. Esto puso de relieve la explosión de la industria de exportación de prendas de vestir en la China moderna, al tiempo que cuestionaba cómo las asociaciones de nacionalidad podían empoderar y al mismo tiempo agobiar a quien la llevaba.
Continuando con su exploración de décadas de temas que tratan la desigualdad de género, Framis presentó dos nuevas demostraciones en 2018. Lifedress emplea elementos de tecnología, activismo y performance, al tiempo que aborda el acoso sexual y la violencia hacia las mujeres. La obra consiste en vestidos hechos con tela de airbag de automóviles: un material de alta tecnología fabricado en Japón con una alta resistencia a los impactos y al fuego. Cada vestido está hecho para proteger contra una forma diferente de acoso (sexual) y diseñado para cambiar de forma cuando ocurre la intimidación. La obra puede verse como un comentario social sobre los patrones de género en nuestra sociedad actual y tiene como objetivo discutir un tema serio a través de un acto surrealista. [25] Para la obra Is My Body Public?, Framis usa prendas para explorar los límites de lo privado y lo público, y desea centrar la atención en la cuestión del control de las mujeres sobre sus propios cuerpos. Cada uno de los 16 vestidos está bordado con la frase "¿Es público mi cuerpo?" en 16 idiomas diferentes. Si bien la estética de los vestidos se asemeja a la de la lencería, un material generalmente asociado con el ámbito privado, con momentos de intimidad dentro del entorno del hogar, al mismo tiempo se utilizan activamente en demostraciones de performance, donde el espectador se enfrenta al mensaje de las mujeres y se le pide que reflexione sobre esto. [26]
La creencia de que los humanos pueden alcanzar un futuro más satisfactorio es un componente clave del trabajo de Framis y se muestra a través de proyectos que tratan el delicado acto de desear. Su pieza Wishing Wall (1998-2001) viajó por los Países Bajos, Italia, Suiza y Alemania y recopiló un total de 1.563 deseos. El primer Wishing Wall se realizó para Serre di Rapolano, Italia. Framis decidió hacer agujeros en la pared porque el edificio era de la época de Mussolini y los habitantes del pueblo se avergonzaban un poco de él. El acto de hacer agujeros en la pared se convirtió en una performance para Framis y estos agujeros se rellenaron más tarde con deseos enrollados que los visitantes habían escrito en tiras de papel con tinta invisible. Esta pieza interactiva fue exhibida más tarde por Jan Hoet y Nicolas Bourriaud, el comisario reconocido por acuñar el término "estética relacional".
La escultura Cartas al Cielo (2012) de Framis , una esfera de acero inoxidable de 1,5 metros de diámetro, fue creada para funcionar como un buzón desde donde se pueden enviar cartas a los miembros de nuestra vida que ya no están físicamente con nosotros. La palabra "cielo" tiene un doble significado en el idioma original del artista, el español: puede significar tanto "cielo" como "paraíso". Cartas al Cielo es una obra interactiva en la que los visitantes pueden escribir cartas a cualquier persona que ahora no tenga una dirección terrenal. Este gesto poético permite a las personas centrarse en sus deseos, sueños y en la palabra inmaterial que coincide con nuestra palabra física, humana.
Los proyectos más notables de Framis [27] incluyen anti_dog (2002-2003), [28] Walking Monument (1997), [29] Loneliness in the City (1999-2000), [30] [31] Lost Astronaut (2010), [32] Dreamkeeper (1997), [33] Walking Ceiling (2018), [34] Forbidden Books (2017), [35] y Secret Strike Rabobank (2004). [36]
Las notables exposiciones individuales de Framis incluyen presentaciones en Sala Alcalá 31, Madrid (2018), [37] Stedelijk Museum Amsterdam (2017), [38] MUSAC , Castilla y Léon (2014), [39] Museum voor Moderne Kunst Arnhem (2013) , [40] La Frac Haute-Normandie, Rouen (2012), [41] Centro Ullens de Arte Contemporáneo , Beijing (2010), Centre Pompidou , París (2010), El Museo del Barrio , Nueva York (2004) [42] y Palais de Tokyo , París (2002), [43] entre otros.
En 1997, Framis ganó el prestigioso premio Prix de Rome en la categoría de Arte en el Espacio Público; su pieza “Walking Monument”, expuesta en la plaza Dam de Ámsterdam, recibió el primer premio. [44] En 2000, Framis ganó el premio de Arte Contemporáneo de Lérida en España. En 2011, su pieza Screaming Room recibió el premio a la Mejor Práctica del Het Nieuwe Instituut de Róterdam. [45]
Framis está representada por Barbara Gross Galerie en Munich, Alemania, [46] Galeria Juana de Aizpuru en Madrid, España [47] y Upstream Gallery en Amsterdam, Países Bajos. [48] Anteriormente ha sido representada por Galerie Micheline Szwajcer en Bruselas, Bélgica, [49] entre otros.
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