Alfred Aaron [1] [4] [Nota 2] Wolmark (28 de diciembre de 1877 – 6 de enero de 1961) fue un pintor y artista decorativo. Fue posimpresionista y pionero del Nuevo Movimiento Artístico.
Nació como Aaron Wolmark [1] en una familia judía de Varsovia, que se encontraba entre los muchos que huyeron de los pogromos de Europa del Este. La familia se mudó a Devon cuando él tenía seis años, antes de mudarse a Spitalfields, al este de Londres, junto con muchas otras familias judías inmigrantes emigradas. [3] Se convirtió en ciudadano británico en 1894.
Estudió brevemente en las escuelas de la Royal Academy y expuso allí desde 1901 hasta 1936. (1.ª Medalla de Plata en Dibujo entre 1895 y 1898). Allí adoptó el nombre de pila Alfred, por el que se le conoce. [1]
En 1903, cuando regresó brevemente a Polonia, pintó obras basadas en su identidad y fe judías, absteniéndose de representar la persecución y el antisemitismo que su familia presenció en el continente e idealizando los elementos pacíficos y contemplativos de su religión. Su primera exposición individual se celebró en las Bruton Galleries en 1905.
En julio de 1911, tras una epifanía artística durante su luna de miel en Concarneau, Bretaña, se vio influido por la pintura francesa moderna, su paleta de colores y su estilo se volvieron posimpresionistas y Wolmark abandonó sus primeros métodos en favor de la pionera senda "colorista" que siguió durante las dos décadas siguientes de su vida laboral. Fue uno de los fauvistas británicos y elevó sus divisiones tonales a un tono más alto que cualquiera de sus contemporáneos.
Wolmark se mantuvo fiel al género tradicional y transformó sus temas mediante el uso de formas aplanadas, construidas con una fuerte pasta. Su uso audaz de colores brillantes en algunas pinturas como "An Arrangement: Group of Nudes" [5] demuestra un conjunto de habilidades similar al de Andy Warhol y le valió el título de "El rey del color".
Su uso del color era tan brillante que en una exposición de la Sociedad Internacional de Artistas ningún pintor inglés se atrevió a colgar una obra junto a la suya. Su obra finalmente se colocó junto a la de Van Gogh , un motivo de considerable orgullo para el artista en años posteriores. En 1910, las obras de Wolmark se incluyeron en la exposición seminal de Roger Fry "Manet y los postimpresionistas" en la Galería Grafton.
Las pinturas de Wolmark, como las de Van Gogh, se caracterizan por una aplicación audaz de la pintura y una gran cantidad de empasto. Estas características fueron criticadas por el artista y escritor Walter Sickert , quien escribió: "El señor Wollmark (sic) presenta un problema curioso. Empezando con cuadros bastante razonables, en los últimos años ha aplicado un método de empasto ampuloso y grandilocuente que frustra por completo la intención del pintor. La pintura al óleo espesa es la materia menos decorativa del mundo... No se pueden ver los cuadros del señor Wollmark (sic) por la pintura". [ cita requerida ]
En años posteriores, Wolmark conoció al escultor Henri Gaudier-Brzeska [6] y ambos se hicieron amigos íntimos. Gaudier-Brzeska se entusiasmó con el apasionado Nuevo Arte de Wolmark y modeló un busto de bronce del joven artista en 1913 y terminó celebrando la individualidad del artista en un rostro que se parecía mucho al de Beethoven en ese momento.
Wolmark visitó Nueva York en 1919, poco después del final de la Primera Guerra Mundial, y sus pinturas de la ciudad se exhibieron en la Galería Kervorkian de esa ciudad entre 1919 y 1920. Si bien Wolmark disfrutó de un modesto grado de éxito antes de la Segunda Guerra Mundial y continuó exponiendo ocasionalmente en Londres después de ella, su reputación cayó en declive mucho antes de su muerte en 1961 y solo revivió en la década de 1970 gracias a una nueva apreciación académica y crítica de su trabajo. En 1975 se realizó una retrospectiva de su obra en la Galería de Arte Ferens de Kingston upon Hull .
Wolmark , un talentoso retratista que retrató a Thomas Hardy , Aldous Huxley y GK Chesterton , también trabajó como diseñador gráfico, produciendo ilustraciones de libros y carteles, además de realizar diseños de vestuario y escenografía para dos ballets de Diaghilev en 1911, un conjunto de diseños abstractos para las vidrieras de la iglesia parroquial de St Mary, Slough en 1915 y una selección de cerámica decorativa para una exposición al año siguiente.
Sus pinturas se encuentran actualmente en muchas galerías de todo el mundo, incluidas la National Portrait Gallery de Londres , el Sheffield, el Derby Museum and Art Gallery , [7] y el Fischer Hall (Universidad de Notre Dame) de Londres.
Los Archivos de la Tate Gallery, bajo la referencia GB 70 TGA 721, conservan dos cajas completas donadas por la familia Wolmarks que contienen numerosas cartas, documentos, obras de arte, fotografías y recortes de prensa, incluido su diario original que identifica a los compradores de algunas de sus pinturas.
Galería y Museo Ben Uri, Redescubriendo Wolmark , 2004, ISBN 978-0900157332