Alexander Keighley (3 de febrero de 1861 - 2 de agosto de 1947) fue un fotógrafo aficionado inglés que se convirtió en uno de los miembros más influyentes del movimiento pictorialista en Gran Bretaña en el siglo XX.
Alexander Keighley era hijo de un rico propietario de un molino de Yorkshire. Su padre, Joseph Keighley, era de ascendencia caballeresca. [1] Keighley estudió en la Keighley Trade and Grammar School, que más tarde se conocería como el Mechanics Institute . El instituto ponía énfasis en la ciencia y las habilidades prácticas. Keighley estaba particularmente interesado en la biología y ganó una beca para continuar sus estudios científicos en la School of Mines (más tarde el Royal College of Science ) en Londres. Estaba particularmente entusiasmado con las conferencias de Thomas Huxley , con quien estudió biología, geología y botánica. [2] En 1879 se convirtió en miembro fundador de la Keighley Scientific and Literary Society . [3] Keighley luego planeó estudiar medicina, pero tan pronto como terminó sus cursos, su padre lo obligó a unirse al negocio familiar. Keighley se convertiría en director de la Sudgen Keighley Company en 1886 y permanecería así hasta su jubilación en 1923. [3]
En 1905, Keighley se casó con Lily Howroyd, de Bradford . Alexander Keighley murió el 2 de agosto de 1947 en la ciudad que lleva su nombre, Keighley .
Cuando Keighley dio su primera conferencia pública sobre la geología de Airedale , en una excursión de la Yorkshire Naturalist's Union en 1883, vio a un geólogo usando la nueva placa seca fotográfica. [4] Esto inspiró a Keighley a obtener algún equipo fotográfico y montar un cuarto oscuro en el ático. [2]
Comenzó fotografiando a su familia y parientes, y sus casas y jardines. [4] Influenciado por la obra y los escritos de Henry Peach Robinson , también probó suerte con la fotografía pictorialista. Keighley pronto se unió a la Bradford Photographic Society, que estaba principalmente interesada en los procesos técnicos de la fotografía.
Su primer gran éxito llegó en 1887, cuando presentó doce fotografías a un concurso organizado por la revista The Amateur Photographer . El miembro del jurado PH Emerson criticaría más tarde su orientación hacia el enfoque nítido y lo llamaría "goma-splodger". A pesar de esto, Keighley logró ganar y quedar por delante de Alfred Stieglitz , quien solo logró el segundo lugar. [5] En 1889 contribuyó con cuatro fotografías a una importante exposición de la Photographic Society of Great Britain (más tarde conocida como Royal Photographic Society ). [6]
En 1892, Keighley se unió a un grupo de fotógrafos aficionados conocidos que, debido al reconocimiento insuficiente de su arte, fundarían el grupo Linked Ring . Durante los siguientes 15 años, el trabajo de Keighley recibió un reconocimiento limitado en la prensa. [7] En 1898, Keighley se convirtió en presidente de la Bradford Photographic Society , cuyas exposiciones se llevaron a cabo en la Bradford Art Gallery y de la cual se formó la Yorkshire Photographic Union en 1899. [4] Fue tras la muerte en 1908 del fotógrafo A. Horsley Hinton que Keighley se convirtió en "el paisajista más destacado dentro de la escuela pictórica británica" . [8]
En 1910 se unió a la Royal Photographic Society (RPS), que ese mismo año organizó su primera exposición individual en Londres. Un año después se convirtió en miembro de la Royal Photographic Society. A partir de entonces, el trabajo de Keighley se presentó en muchas exposiciones individuales y colectivas. En 1924 se convirtió en miembro honorario de la RPS. Entre 1938 y 1939, Keighley recorrió 9.600 kilómetros a través de Sudáfrica para mantenerse en contacto con las organizaciones fotográficas de la zona. [9]
Durante cincuenta años, Keighley produjo cada año entre cinco y seis cuadros de la más alta calidad artística, un logro asombroso en aquella época. [10] En el verano de 1943, la RPS exhibió una retrospectiva a gran escala de la obra de Keighley en la Bradford Art Gallery, mostrando la evolución de su trabajo. Después de su muerte en 1947, la RPS también organizó una exposición en su honor en Londres.
Al principio de su carrera, Keighley utilizó una cámara de placa completa. Keighley tenía un asistente que lo ayudaba con su equipo. [11] Su cámara tenía una lente anastigmática "Goerz-Celor" con un parasol y un filtro amarillo. El foco estaba fijado a 10 metros. [9]
La aparición de emulsiones fotográficas más rápidas y de cámaras manuales supuso la posibilidad de utilizar tiempos de exposición más cortos. A partir de entonces, Keighley utilizó una cámara de cajón con placa de 1/4. La cámara era tan pequeña (en comparación con las cámaras de placa completa) que parecía un pequeño paquete marrón. Keighley hizo uso de esta discreción en sus numerosos viajes, ya que muchos de los nativos de los países que visitó desconfiaban del «mal de ojo» de la cámara. [9]
A Keighley le gustaba fotografiar la naturaleza y a la gente en entornos naturales. A veces también intentaba capturar y retratar objetos «místicos». La mayoría de sus fotografías se tomaron fuera del Reino Unido. A Keighley le gustaba fotografiar en el extranjero y hacía viajes anuales a nuevos países. Fotografió en (entre otros) Francia, España, Italia, Grecia, Líbano, Egipto, Marruecos, Sudáfrica y China. [12]
Al principio de su carrera fotográfica, Keighley utilizó un enfoque nítido. Sin embargo, a partir de 1890, probablemente después de ver las fotografías impresionistas de George Davison , desarrolló su propio estilo impresionista. [13] Sus fotografías han sido descritas como poéticas, líricas y románticas. [5]
Sus primeras impresiones se realizaron con papel de albúmina. Más tarde, experimentaría con diferentes procesos, utilizando platino, aceite, aceite de bromo y goma bicromatada. Con el tiempo, Keighley llegaría a utilizar principalmente carbón para sus impresiones. [2]
Keighley ampliaba sus negativos de "cuarto de placa" para producir copias del tamaño de una placa completa. Combinaba varios negativos diferentes para producir una copia. También ampliaba considerablemente sus fotografías de 10x20", en su mayoría hasta un tamaño de 16x20 o 24x30 pulgadas (60x75 cm), lo que era inusual en esa época. [5]
También intensificaba los tonos oscuros cuando lo consideraba necesario, eliminando detalles no deseados, añadiendo acentos y jugando con variaciones tonales para crear la atmósfera deseada. [14] A veces retocaba tanto sus grabados al carboncillo que solo se podía adivinar el negativo que los había producido. Por eso, sus cuadros se denominaban a menudo "pinturas de cámara". [15]
El número entre paréntesis indica cuántas obras se exhibieron.
Fuente [16]
Muchas otras exposiciones tuvieron lugar entre 1923 y 1941. Por ejemplo: Londres (The Camera Club), Cleveland, Birmingham, Hampshire House (Hammersmith), Rochester, Boston, Rugby, Loughborough, y muchas más. ... en las que se exhibieron entre 30 y 61 fotografías.
Fuente [8]
Fuente [17]