Alexander Keighley (3 de febrero de 1861 - 2 de agosto de 1947) fue un fotógrafo aficionado inglés que se convirtió en uno de los miembros más influyentes del movimiento pictorialista en Gran Bretaña en el siglo XX.
Alexander Keighley era hijo de un rico propietario de una fábrica de Yorkshire. Su padre, Joseph Keighley, era de ascendencia caballeresca. [1] Keighley estudió en la Keighley Trade and Grammar School, que más tarde llegó a ser conocida como el Mechanics Institute . El instituto puso énfasis en la ciencia y las habilidades prácticas. Keighley estaba particularmente interesado en la biología y ganó una beca para continuar sus estudios científicos en la Escuela de Minas (más tarde el Royal College of Science ) de Londres. Le entusiasmaron especialmente las conferencias de Thomas Huxley , con quien estudió biología, geología y botánica. [2] En 1879 se convirtió en miembro fundador de la Sociedad Científica y Literaria de Keighley . [3] Keighley entonces planeó estudiar medicina, pero tan pronto como terminó sus cursos, su padre lo obligó a unirse al negocio familiar. Keighley se convertiría en director de Sudgen Keighley Company en 1886 y permanecería así hasta su jubilación en 1923. [3]
En 1905, Keighley se casó con Lily Howroyd de Bradford . Alexander Keighley murió el 2 de agosto de 1947, en la localidad que lleva su nombre, Keighley .
Cuando Keighley dio su primera conferencia pública sobre la geología de Airedale , en una excursión de la Yorkshire Naturalist's Union en 1883, vio a un geólogo utilizando la nueva placa fotográfica seca. [4] Esto inspiró a Keighley a obtener algún equipo fotográfico e instalar un cuarto oscuro en el ático. [2]
Comenzó fotografiando a su familia y parientes, y sus casas y jardines. [4] Influenciado por el trabajo y los escritos de Henry Peach Robinson , también probó suerte con la fotografía pictorialista. Keighley pronto se unió a la Bradford Photographic Society, que estaba interesada principalmente en los procesos técnicos de la fotografía.
Su primer gran éxito lo obtuvo en 1887, cuando presentó doce impresiones a un concurso organizado por la revista The Amateur Photographer . El miembro del jurado, PH Emerson, criticaría más tarde su entonces orientación hacia el enfoque nítido y lo llamaría "desperdiciador de chicle". A pesar de esto, Keighley logró ganar y colocarse por delante de Alfred Stieglitz , que solo logró el segundo lugar. [5] En 1889 contribuyó con cuatro fotografías a una importante exposición de la Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña (más tarde conocida como la Real Sociedad Fotográfica ). [6]
En 1892, Keighley se unió a un grupo de conocidos fotógrafos aficionados que, debido al insuficiente reconocimiento de su arte, fundarían el grupo Linked Ring . Durante los siguientes 15 años, el trabajo de Keighley recibió un reconocimiento limitado en la prensa. [7] En 1898 Keighley se convirtió en presidente de la Bradford Photographic Society , cuyas exposiciones se realizaron en la Bradford Art Gallery y a partir de la cual se formó la Yorkshire Photographic Union en 1899. [4] Fue con motivo de la muerte en 1908 del fotógrafo A. Horsley Hinton que Keighley se convirtió en "el paisajista más destacado dentro de la escuela pictórica británica" . [8]
En 1910 se incorporó a la Real Sociedad Fotográfica (RPS). Ese mismo año, la RPS organizó su primera exposición individual en Londres. Un año más tarde, se convirtió en miembro de la Royal Photographic Society. A partir de entonces, el trabajo de Keighley se presentó en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 1924 se convirtió en miembro honorario del RPS. De 1938 a 1939, Keighley condujo 6.000 millas a través de Sudáfrica para mantenerse en contacto con las organizaciones fotográficas de allí. [9]
Durante cincuenta años, Keighley produjo cada año de cinco a seis fotografías de la más alta calidad artística, un logro sorprendente en ese momento. [10] En el verano de 1943, el RPS exhibió una retrospectiva a gran escala del trabajo de Keighley en Bradford Art Gallery, mostrando el desarrollo de su trabajo. Tras su muerte en 1947, la RPS también organizó una exposición en su honor en Londres.
Al comienzo de su carrera, Keighley utilizó una cámara de plato completo. Keighley tenía un asistente que lo ayudaba con su equipo. [11] Su cámara tenía una lente anastigmática "Goerz-Celor" con un parasol y un filtro amarillo. El foco se fijó a 10 metros. [9]
La llegada de emulsiones fotográficas más rápidas y de cámaras portátiles significó que se podían utilizar tiempos de exposición más cortos. A partir de entonces, Keighley utilizó una cámara de caja de placa de 1/4. La cámara era tan pequeña (en comparación con las cámaras de placa completa) que parecía un pequeño paquete marrón. Keighley aprovechó esta discreción en sus numerosos viajes, ya que muchos de los nativos de los países que visitó sospechaban del "mal de ojo" de la cámara. [9]
A Keighley le gustaba fotografiar la naturaleza y la gente en entornos naturales. En ocasiones también intentó capturar y representar objetos "místicos". La mayoría de sus fotografías fueron tomadas fuera del Reino Unido. A Keighley le gustaba fotografiar en el extranjero y realizaba viajes anuales a nuevos países. Fotografió en (entre otros) Francia, España, Italia, Grecia, Líbano, Egipto, Marruecos, Sudáfrica y China. [12]
Al principio de su carrera fotográfica, Keighley utilizó un enfoque nítido. Sin embargo, a partir de 1890, probablemente después de ver las fotografías impresionistas de George Davison , desarrolló su propio estilo impresionista. [13] Sus fotografías han sido descritas como poéticas, líricas y románticas. [5]
Sus primeras impresiones las realizó con papel a la albúmina. Continuaría experimentando con diferentes procesos, utilizando platino, aceite, aceite de bromo y goma bicromato. Con el tiempo, Keighley llegaría a utilizar principalmente carbón para sus impresiones. [2]
Keighley ampliaría sus negativos de 'cuarto de plancha' para producir impresiones de tamaño de plancha completa. Combinaría varios negativos diferentes para producir una copia. También solía ampliar considerablemente sus fotografías de 10x20", principalmente a un tamaño de 16x20 o 24x30 pulgadas (=60x75 cm), lo cual era inusual en ese momento. [5]
También intensificaba los tonos oscuros cuando lo consideraba necesario, eliminando detalles no deseados, añadiendo acentos y jugando con variaciones tonales para crear la atmósfera deseada. [14] A veces retocaba tanto sus grabados al carboncillo que sólo se podía adivinar el negativo que los había producido. Debido a esto, a menudo se hacía referencia a sus imágenes como "pinturas de cámara". [15]
El número entre paréntesis indica cuántas obras se exhibieron.
Fuente [16]
Muchas otras exposiciones tuvieron lugar entre 1923 y 1941. Por ejemplo: Londres (The Camera Club), Cleveland, Birmingham, Hampshire House (Hammersmith), Rochester, Boston, Rugby, Loughborough y muchas más. ... en el que se expusieron entre 30 y 61 fotografías.
Fuente [8]
Fuente [17]