Alexander Kaletski es un artista contemporáneo estadounidense . Kaletski se hizo famoso con las pinturas de cartón que creó utilizando cajas de cartón que encuentra en las calles de Nueva York . [1] Trabaja en una variedad de medios y estilos. Kaletski hace pinturas al óleo , collages , esculturas y videos .
En 2012 escribió y dirigió la película independiente Song of Silence. Escribió la obra Darkness of Light , que codirigió con Michael Mailer en el off-Broadway en 2023. [2]
Nacido en la Rusia soviética, Kaletski estudió interpretación en Moscú entre 1965 y 1969 y tuvo una carrera de gran éxito en el teatro, la televisión y el cine. Al mismo tiempo, organizaba espectáculos de arte underground e interpretaba canciones de protesta . En 1975, huyendo de la persecución política y de la amenaza de arresto por parte del KGB, el artista y autor Kaletski abandonó la URSS. Fue primero a Viena durante una semana, luego a Roma durante un mes y finalmente a Nueva York, donde vivió inicialmente en un hotel de asistencia social, luego en una habitación en Queens y finalmente en un estudio del East Side que todavía utiliza hoy. Cuando llegó a Estados Unidos, Kaletski realizó una gira nacional de conciertos de sus canciones underground de Moscú, y finalmente apareció en el programa de televisión de Merv Griffin . Enseñó ruso, diseñó telas de moda e ilustró libros. En 1985 publicó la novela semiautobiográfica "Metro: A Novel of the Russian Underground" (Viking), que se convirtió en un éxito de ventas internacional. Este año [ ¿ cuándo? ] Kaletski ha terminado dos novelas: Darkness of Light y Bible Thief .
El primer amor de Kaletski siempre fue la pintura. De niño ganó varios concursos de arte. En aquella época, en la Rusia soviética sólo los artistas oficialmente designados podían vender legalmente sus obras, que tenían prohibido ser abstractas, surrealistas o críticas a la vida soviética. Kaletski se negó a pintar en un estilo de realismo socialista . Pero de todos modos pintó y se pasó a la clandestinidad, donde encontró una cultura floreciente que le proporcionó un público para su arte y sus canciones. En la clandestinidad de Moscú, Kaletski trabajaba en la serie de acuarelas que vendía a los extranjeros en el mercado negro .
Cuando abandonó la URSS, Kaletski se llevó consigo estas acuarelas. En aquella época, en la Unión Soviética, las obras de pintores no autorizados o "no conformistas" estaban prohibidas y exponer como forastero se consideraba un grave delito. Al renunciar a otras pertenencias necesarias, el artista tuvo que pagar por la exhibición de sus propias obras. Cuando Kaletski llegó a Estados Unidos, sus acuarelas se expusieron inmediatamente en muchas universidades de todo el país, constituyendo una de las primeras obras de arte no conformista que se pudieron ver en ese país. Sus obras sorprendieron al público, ya que mostraban inesperadamente que detrás de la Cortina de Hierro no solo existían pesimismo y tristeza, sino también humor, belleza y esperanza.
Durante sus primeros años en Estados Unidos, como artista sin dinero para comprar pintura o lienzo, Kaletski se sintió atraído por su talento natural para la improvisación hacia las miles de cajas de cartón que llenan las calles de la Gran Manzana. Kaletski quedó fascinado con la alta calidad de los materiales de embalaje desechables en los Estados Unidos. Para el artista, esas cajas proporcionaban componentes únicos, aunque inusuales, para el proceso creativo. Empezando con embalajes de cartón comerciales, hizo un collage del material añadiendo líneas y color. La obra de arte resultante revela, informa, provoca, pero sobre todo, divierte al espectador.
Kaletski fue la exposición inaugural de la galería Dillon cuando se inauguró en Soho en 1994. En los últimos diecisiete años, la galería ha presentado numerosas exposiciones de las obras del artista, siendo la más aclamada su exposición Cardboard People, que se inauguró en 1996. La muestra se convirtió en un éxito instantáneo. Desde entonces, Kaletski ha exhibido regularmente sus pinturas en exposiciones de museos en los EE. UU. y en el extranjero (Austria, Inglaterra, los Países Bajos , Suiza , Rusia y Japón ) presentando al público una variedad de estilos, técnicas y conceptos.