Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song es un largometraje documental biográfico de 2022 creado por Dan Geller y Dayna Goldfine que describe la historia de Leonard Cohen , centrándose en su canción " Hallelujah ". La película está basada en el libro de Alan Light de 2012 The Holy or the Broken .
El crítico del New York Times, AO Scott, describió la película como "una biografía circunspecta del cantante... en torno a la historia de la canción", con imágenes de archivo y entrevistas con amigos y admiradores. [6] El escritor Rob LeDonne lo describió en The Guardian como "una visión tanto micro como macro de la canción y de Cohen, junto con sus respectivos y profundamente entrelazados lugares en la cultura". [7] Nicolas Rapold escribió en el Times que la película "traza la carrera de Cohen desde sus primeros días en Montreal hasta su renacimiento del siglo XXI, explorando su proceso creativo, su búsqueda espiritual y cómo su canción quizás más conocida... adquirió vida propia", la película se sumerge "profundamente" en el proceso de "escritura, reescritura y borrado" de Cohen para comprenderlo mejor. [8] En The Atlantic, el crítico Kevin Dettmar dijo que la película "documenta el largo y extraño viaje del disco a la ubicuidad". "Es una historia sobre los caprichos de registrar la historia y la estupidez de los trajes industriales, pero también sobre el redescubrimiento, la inspiración y la reinvención". [9]
Geller dijo que "el verdadero enfoque es Leonard, el hombre que hace preguntas profundas sobre el propósito de la vida, los desafíos de la vida, la santidad de la vida y la fragilidad de la vida". [10] En un enfoque diferente, Goldfine comentó que el documental "trata sobre el propio centro de uno, y el propio papel y lugar en la vida". [7] En términos más generales, Goldfine bromeó diciendo que "aunque se centra principalmente en Leonard a través del prisma de Hallelujah, hemos incluido astutamente otras 22 canciones de Leonard Cohen".
Geller señaló que la película no solo incluye varias de las interpretaciones de Cohen de "Hallelujah" (a medida que envejece, cantándola con diferentes sentimientos y diferentes versos), sino que también hay otras 22 canciones. [10] El último tercio del documental está dedicado al regreso de Cohen en el siglo XXI e incluye clips de sus conciertos posteriores. [6]
Además del propio Cohen, varias personas afiliadas a Cohen o asociadas con la canción aparecen en la película, incluido el colaborador artístico Sharon Robinson , John Lissauer (quien produjo y arregló la versión original de la canción), Larry "Ratso" Sloman (un entrevistador de mucho tiempo), el productor musical Clive Davis , Rufus Wainwright , Brandi Carlile , Regina Spektor , Amanda Palmer , Eric Church y otros artistas que grabaron sus propias versiones. [3] La película se basa en numerosas conversaciones inéditas con los colaboradores de Cohen, Judy Collins , Dominique Issermann y otros. [11]
Para Geller y Goldfine, fueron las imágenes de Cohen cantando Aleluya en el escenario durante una actuación en Oakland, California, las que los inspiraron en parte a realizar el documental. [7]
En el verano de 2014, el historiador de cine y escritor David Thomson sugirió durante una cena con Geller y Goldfine que hicieran una película basada en una sola canción. [10] [12] Goldfine contó que "literalmente en 10 minutos en la mesa de la cena" pensó que podrían hacer una película sobre "Hallelujah" ya que podría ocupar su atención durante los años que tomaría hacer un documental, siendo Cohen un artista al que "pensó que sería gratificante sondear durante tanto tiempo". [10] Inicialmente, como describió Geller, "sabían el increíble poder de la canción", pero "no sabíamos la loca trayectoria de esa canción cuando (empezamos) a hablar de ella". [10] Pronto, descubrieron el libro de Alan Light de 2012 The Holy or the Broken , que confirmó que "hay algo allí". [10]
Desde un punto de vista personal, realmente me hubiera encantado entrevistar a (Cohen), pero desde el principio esta (película) fue realmente para mirar su vida a través de la lente de la canción y la búsqueda espiritual y las contradicciones que hay en la canción en lugar de algo exhaustivo, como 'Él nació en tal y tal día'.
— Daniel Gellar, para Billboard [1]
Alan Light, quien se desempeñó como productor consultor en la película, advirtió que Cohen no consentiría ser entrevistado para una película, y que la licencia "va a ser la cosa más complicada con la que lidiarás en tu carrera". [10] Una semana después de recibir la propuesta de Geller y Goldfine, [12] Cohen aprobó la película antes de su 80 cumpleaños (septiembre de 2014). [3] Sin embargo, tomó alrededor de dos años resolver los términos de la licencia con Sony Music, que controlaba los derechos de publicación del cantante. [10] Las entrevistas comenzaron en la primavera de 2016, [1] y el rodaje no comenzó hasta agosto de 2016, poco antes de la muerte de Cohen en noviembre. [11]
Con el tiempo, a Geller y Goldfine se les concedieron entrevistas con personas asociadas con la canción y obtuvieron acceso a fotografías, grabaciones de conciertos y material de archivo del patrimonio de Cohen, incluidos sus cuadernos y diarios, borradores reales de la canción. [10] Dijeron que recopilaron más de 100 horas de material de archivo y audio, además de otras 60 o 70 horas de material de entrevistas original, a partir de las cuales formaron la película de menos de dos horas. [12]
La película debutó en los Festivales de Cine de Venecia y Telluride en septiembre de 2021, [11] y se mostró el 12 de junio de 2022 en el Festival de Cine de Tribeca . [3] El estreno de la película coincidió con una nueva compilación de Cohen, Hallelujah and Songs From His Albums, y una versión actualizada del libro de Light. [10] La película estuvo disponible en Netflix a fines de enero de 2023. [2]
En octubre de 2022, la película fue nominada a Mejor Documental Musical de Critics Choice . [13]
La crítica de Daniel Fienberg para The Hollywood Reporter decía que la película "capta mejor el inefable atractivo del artista que la mayoría (de otras películas sobre Cohen), y tiene un enfoque más inteligente. El documental contiene elementos de una película biográfica convencional, pero probablemente no satisfaga a los espectadores que buscan una visión general completa". [14] Aunque la película se limita a centrarse en Cohen con una sola canción como eje central, "dos horas son insuficientes, aunque hay mucho que admirar en el esfuerzo". [14]
La película ha sido elegida por los críticos del New York Times y el crítico del Times AO Scott ha calificado el libro como "un estudio fascinante sobre la mecánica y la metafísica de la memoria de la cultura pop". [6]
La reseña de 2 estrellas de Simon Abrams en RogerEbert.com decía que la película "no presta una consideración profunda a las condiciones que llevaron a que "Hallelujah" se convirtiera en un éxito al final de la carrera de Cohen", "aunque las entrevistas de archivo con Cohen sugieren efectivamente que hay más en su música -y en esa canción, en particular- que el triunfo artístico habitual sobre la narrativa de la explotación industrial". [15] Abrams agregó: "Una gran cantidad de material sustancial o simplemente diferente podría haber enriquecido la ordenada historia de caída y ascenso de este documental". [15]
La reseña de Jonathan Marlow en el San Francisco Examiner decía que la película era "infinitamente fascinante" y, "centrándose en la riqueza de una inspiración", es "una de las pocas películas sobre Cohen que es digna de su tema", añadiendo que "la historia de su realización... es igualmente convincente". [11] Marlow dijo que "la película afortunadamente ahorra a los espectadores el... montaje de... versiones amateur mientras se centra en gran medida en las mejores interpretaciones". [11]
La reseña de 2,5/4 estrellas de Ann Hornaday en The Washington Post calificó la película como un "documental esclarecedor, aunque a veces demasiado servicial" que "sólo considera oblicuamente cómo el amor por una pieza musical puede matarla con tanta seguridad como el ejecutivo discográfico más grosero". [16] Agregó: "Lo que resulta ser lo más conmovedor y significativo de la película no es la canción en su centro, sino la ética de trabajo de un hombre que podría haber desaparecido del ojo público durante años, pero nunca dejó de sudar cada palabra". [16]
La reseña de Brad Wheeler en el Globe and Mail concluyó que "los aficionados a Cohen... podrían preferir una inmersión más centrada y profunda en Hallelujah sin tanta biografía personal. El público general, por otro lado, apreciará el contexto y la combinación de canción y tema: Hallelujah mezcla sexo y espiritualidad, como lo hacía el libidinoso budista ". [17]
La reseña de 3/5 estrellas de Xan Brooks para The Guardian decía: "si bien puede ser una tarea inútil enmarcar la vida y la época de Leonard Cohen a través del prisma de una sola canción, los directores Dan Geller y Dayna Goldfine hacen un buen trabajo aquí". [18] Brooks agregó: "si este documental exhaustivo y respetuoso deja intacto en gran medida el misterio de su protagonista, probablemente sea lo mejor y lo que el cantante hubiera querido". [18]
