Aleksandr Petrovich Koroviakov ( en ruso : Алекса́ндр Петро́вич Коровя́ков ; 16 de noviembre de 1912 - 12 de junio de 1993) fue un pintor y profesor de arte soviético y ruso que vivió y trabajó en Leningrado, San Petersburgo , miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo (antes de 1992, la rama de Leningrado de la Unión de Artistas de la Federación Rusa), [1] considerado un representante de la escuela de pintura de Leningrado . [2]
Koroviakov nació el 16 de noviembre de 1912 en Berdskaya, cerca de Oremburgo , provincia de Oremburgo , Imperio ruso .
En 1932, Aleksandr Koroviakov ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Penza . Después de graduarse, se trasladó a Leningrado y continuó sus estudios en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de Ilya Repin desde 1937. Estudió con Boris Fogel , Genrikh Pavlovsky y Semion Abugov .
En julio de 1941, Alexander Koroviakov se unió al Ejército Rojo como voluntario desde el último año académico. Participó en el Frente Volkhov, en las batallas por Leningrado y en la liberación de los países bálticos . Fue herido y desmovilizado como sargento en 1945. Alexander Koroviakov fue condecorado con la Orden de la Estrella Roja , la Medalla "Por la Victoria sobre Alemania en la Gran Guerra Patria de 1941-1945" y la Medalla "Por la Defensa de Leningrado" .
En septiembre de 1945, Alexander Koroviakov reanudó sus estudios en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de Ilya Repin y se graduó en el taller de Rudolf Frentz en 1947. Su trabajo de grado fue "Comandante herido" . [3] En 1947 regresó a Penza para enseñar pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes.
Desde 1949, Alexander Koroviakov participa en exposiciones de arte. Pintó retratos, paisajes, naturalezas muertas y cuadros de género. Sus pinturas de naturalezas muertas y paisajes urbanos de Leningrado son más famosas.
En 1954, Alexander Koroviakov regresó a Leningrado y comenzó a enseñar pintura y dibujo en la famosa Escuela Secundaria de Arte de Leningrado de la Academia de Artes de la URSS , donde trabajó hasta 1983.
Aleksandr Koroviakov participó activamente en la vida expositiva de Leningrado. En 1956 participó en la Exposición de otoño (Leningrado, 1956) donde presentó las obras: "La primera nieve" y "La plaza del palacio" (ambas de 1956). A partir de ese momento, su principal orientación creativa fue el paisaje urbano de Leningrado. Su técnica básica fue trabajar directamente del natural. Entre sus obras se encuentran "Primavera en Leningrado" , "Plaza de San Isaac ", "Cerca del muelle" (todas de 1957), [4] "Estrecho de Kronwerk" (1960), "Estadio bajo el nombre de Lenin" , [5] "Calle Lenin" , "Distrito de fábrica" (todas de 1960), "En las islas" , "Después de la nevada" , "Leningrado" (todas de 1962), "Asfalto mojado" (1963), "Palacio de invierno" , "Cerca de la fortaleza de Pedro y Pablo" (ambas de 1965) , "En el río Nevka" (1964) y muchas otras. Además de los motivos de Leningrado, Alexander Koroviakov también trabajó en el paisaje tradicional. Prefería los temas íntimos: un rincón de un jardín otoñal o un patio cubierto de nieve, el brillo de los puntos de luz en el agua. Por ejemplo, en las obras "Jardín de otoño" (1965) y "En el lago Seliger" (1965). En 1960-1980, Alexander Koroviakov se interesó por el tema de la naturaleza muerta. Sus composiciones eran originales, complejas por su técnica y tenían un contenido asociativo. Como en "Naturaleza muerta de otoño" (1972), "Rosa silvestre" (1969), "Naturaleza muerta con col" (1972), "Ramo" (1979). Alexander Koroviakov experimentó mucho con la técnica de la pintura, tendiendo a los efectos de amplitud, semitransparencia y policapa de la imagen. En 1989-1992 sus obras se presentaron en subastas y exposiciones de pintura rusa en Francia con gran éxito.
Alexander Koroviakov fue miembro de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado desde 1955. [6]
Alexander Petrovich Koroviakov murió el 12 de junio de 1993 en San Petersburgo a los ochenta y un años de edad. Sus pinturas se encuentran en museos de arte y colecciones privadas en Rusia, [7] Japón, en los EE. UU., China, Francia [8] y en todo el mundo.