Aleksander Żywiecki (nacido el 15 de julio de 1962) es un pintor polaco especializado en pintura de paisajes realistas.
Aleksander Żywiecki nació en Katowice . Entre 1977 y 1982 estudió en la Escuela Secundaria de Arte Especializada de Katowice. Después estudió en la Facultad de Gráfica de la sede de Katowice de la Academia de Bellas Artes de Cracovia (1982-1988), bajo la dirección de Jacek Rykała en pintura y dibujo, Adam Romaniuk en diseño gráfico y Stanisław Gawron en gráfica, que presentó en su proyecto de fin de carrera. [1] [2]
Durante sus estudios, Aleksander Żywiecki participó en numerosas exposiciones y concursos de arte, entre ellos, el X Concurso Gráfico de Estudiantes Polacos y la Segunda Exposición de Libros Nuevos y Diferentes de Estudiantes Polacos, en Poznań, donde ganó premios. Después de graduarse, fue invitado por propietarios de galerías europeas y del mundo; presentó sus obras en Alemania (exposición post-plein air en Sahlmule, 1993), en Bélgica (Galería Centre Culturel Jean Degous, Beloeil, Bélgica, 2001) y en los Estados Unidos (Galería Anya Tish, Houston, EE. UU., 2000) [1]
Autor de más de 30 exposiciones individuales en Polonia, de las cuales las más importantes incluyen: exposición en la galería Arkada, Wrocław, 1997, exposiciones cíclicas en la galería Kocioł Artystyczny, Cracovia (1997, 1999, 2002, 2006), exposición en la Galería Sztuki Chorzów. 2007, [3] exposición retrospectiva en el Museo de Silesia en Katowice (1999), exposición en la Radio Polaca Katowice (Na Żywo, Katowice, 2003), exposición retrospectiva en la galería Panorama [4] (Tomaszowice cerca de Cracovia, 2010) y una exposición en Galería Sztuki Współczesnej, Kołobrzeg 2013.
La lista completa de exposiciones individuales:
Aleksander Żywiecki es un artista al aire libre. Participó en sesiones al aire libre en Polonia en lugares como el valle de Biebrza , la meseta de Cracovia-Częstochowa , Polesie, el bosque de Białowieża y el parque nacional Ujście Warty . En los años 2008 y 2009 viajó varias veces a Ucrania a las regiones de la antigua Kresy (fronteras orientales). En ese período realizó múltiples dibujos y pinturas al óleo que representan el paisaje del Dniéster. Entre las pinturas creadas en ese momento se encuentra "El Dniéster en Mariampol al anochecer", que es una de las obras más destacadas de ese artista.
En el origen del arte de Aleksander Żywiecki se encuentra su fascinación por la estética y la poética de la pintura de paisajes Stimmung de la Escuela de Munich de finales del siglo XIX y principios del XX, donde las visiones emocionales y climáticas de la naturaleza salvaje se identifican con el "paisaje interior" de los estados emocionales del alma humana. [8]
En los años 80, en el período inicial de su carrera, el artista solía crear arte abstracto posmoderno y experimentar con medios modernos y materiales atípicos. Pero, como informa Jerzy Madeyski, el joven pintor "pronto se dio cuenta de que el arte abstracto sólo puede transmitir las impresiones y sentimientos más generales, y eso no le bastaba. El arte abstracto comenzó a resultar aburrido y a cansarse de él". [9]
A principios de los años 90 se centra en la naturaleza, que desde entonces se convierte en el único tema de su pintura. Al mismo tiempo, abandona los experimentos formales y se decide a pintar paisajes aplicando las técnicas artísticas tradicionales.
La naturaleza en las pinturas de Żywiecki existe al margen del hombre y está libre de la influencia humana. Como comenta Madeyski, Aleksander Żywiecki "pinta paisajes deshabitados, no contaminados por el vestigio o accesorio antaño de moda o incluso indispensable de la actividad humana". [10] En sus obras, la naturaleza es estéril, salvaje y aparece en diversos estados de ánimo: a veces es hostil y brutalmente dramática, a veces tranquila, apacible, incluso idílica. Sea cual sea el aspecto en que se muestre al espectador, siempre permanece independiente y primigenia, no adulterada por la civilización, no sometida por el hombre. [10]
La naturaleza debe desempeñar en los cuadros del artista el papel que le atribuían en su día los románticos y los paisajistas polacos, representantes de la escuela de Munich: su misión es expresar, a través de su estado de ánimo, los estados de ánimo del artista. Jerzy Madeyski profundiza en este aspecto expresionista del paisaje tanto en los maestros antiguos como en el arte de Żywiecki:
"Los jóvenes artistas descubrieron que en el paisaje estaba lo que querían ver: una belleza inmaculada y la posibilidad de una expresión más plena de sí mismos. El paisaje real, pintado por una necesidad sentida, es quizás la forma más sincera del autorretrato del artista, libre de toda pose o incluso afectación. Naturalmente es un retrato interior, que refleja toda su personalidad y todos sus sueños e ideales. La similitud entre el arte de Aleksander Żywiecki y el arte de sus predecesores [románticos y posrománticos] no es casual ni superficial" [11] [12]
Żywiecki, que se había convertido en un pintor de paisajes naturales, ya no experimentaba con medios modernos inusuales, sino que se inclinaba por el estilo tradicional y el realismo. Su enfoque en las técnicas que se habían reconocido durante cientos de años en la pintura y su insistencia en el realismo son mencionadas por Maciej Szczawiński en su ensayo "El viaje peligroso", que sirve como introducción al álbum del artista "Studia I Szkice". Szczawiński escribe:
"La pintura realista, en particular. Zywiecki; o un coraje considerable. Necesitamos añadir soledad (lo que sucede "en oposición" en las bellas artes, la mayoría de las veces no reconoce multitudes o grupos). Pero después de todo es nuestro apoyo en un anhelo bien escondido de emoción, naturalidad, verdad y misterio. El misterio no tiene por qué significar una forma en cascada y una farsa teórica y conceptual. Su reflejo -que permite el encuentro y la entrada en la profundidad- se examina especialmente hoy en día en la materia densa de "lo bajo". En las partículas y destellos de lo real. En lo que susurra, y a veces nos grita: nubes y muros, tierra húmeda y aliento de arena árida que late en grietas de corteza y grietas de carne. Zywiecki se arriesgó a volver atrás. Eso significa que no se lanzó en busca de un nuevo lenguaje (la palabra "nuevo" parece ser un identificador del kitsch intelectual y el engaño de la autopromoción). En cambio, examinó de cerca la tradición polaca de la pintura de paisajes de finales del siglo XIX y principios del XX. del siglo XX. (...) El recodo de un río en uno de los cuadros emanaba realidad (REALIDAD). Como lo hacía la dicha de los cúmulos sobre un campo. O el crepúsculo del aire otoñal. En otras palabras, la realidad era irreal en estos cuadros, innumerable en el sentido serio y pausado de las cosas que importan, las cosas auténticas" [13] [14]
En sus obras de madurez el estilo del pintor se vuelve sintético; su objetivo en el aspecto formal es la máxima simplicidad. Los objetos materiales y los elementos narrativos, considerados redundantes, son eliminados. El paisaje se reduce a fuerzas inmateriales de la naturaleza e impresiones inasibles como vastos espacios vacíos, la oscuridad en el corazón de los bosques o fenómenos atmosféricos como la negrura del cielo antes de la tormenta, la niebla o la ráfaga de viento durante una lluvia torrencial. [15]
En julio de 2012, Aleksander Żywiecki inició el grupo 4 Landscapes, que incluía a Aleksander Żywiecki, Andrzej Kacperek, Paweł Kotwicz y Jan Wołek. Aleksander Żywiecki fue el coautor del manifiesto del grupo, que afirmaba que un objetivo importante del grupo 4 Landscapes es detener el monopolio del arte promovido por la Academia del siglo XXI y allanar el camino para todas las tendencias contemporáneas en la pintura, incluidas aquellas cuyo objetivo es brindar placer estético y despertar emociones. [16]
Además de las pinturas al óleo, la producción de Aleksander Żywiecki también incluye dibujos. Muchos de los bocetos fueron realizados con lápiz de grafito o, más a menudo, con una barra de grafito ancha, la herramienta que le permitió al artista lograr efectos pictóricos. Los dibujos múltiples son estudios para pinturas, pero muchos de ellos funcionan como obras terminadas independientes y se tratan en igualdad de condiciones con las pinturas del artista. Las colecciones más grandes de dibujos son las que representan el bosque de Białowieża o los lagos de Rogalin o las obras realizadas en Polesie y los pantanos de Biebrza. [17]
Śląski malarz-pejzażysta i jego mecenasi", en: Górnośląski Informator Kulturalny, n.º 2, marzo de 2001, http://katalog.czasopism.pl/index.php/GIK_-_G%C3%B3rno%C5%9Bl%C4 %85ski_Informator_Kulturalny_2_(2)_2001