Aleah Chapin (nacida el 11 de marzo de 1986) es una pintora estadounidense cuyas representaciones directas de la forma humana han ampliado el debate sobre las representaciones del cuerpo en el arte en la cultura occidental. Descrita por Eric Fischl como “la mejor y más inquietante pintora de carne viva en la actualidad”, [1] el trabajo de Chapin ha explorado el envejecimiento, el género y la belleza, influenciada en parte por la comunidad en la que se crió en una isla en el noroeste del Pacífico. Más recientemente, el trabajo de Chapin ha dado un giro radical hacia el interior, expandiendo su lenguaje visual para expresar mejor los tiempos turbulentos en los que vivimos. De manera constante a lo largo de su carrera, el trabajo de Chapin plantea la pregunta: ¿Qué significa existir dentro de un cuerpo hoy en día?
Chapin tiene una licenciatura en Bellas Artes del Cornish College of the Arts y una maestría en Bellas Artes de la New York Academy of Art. Ha asistido a residencias en el Leipzig International Art Program (Alemania) y MacDowell (Estados Unidos). Chapin ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional en lugares como Flowers Gallery (Nueva York, Londres, Hong Kong), The Belvedere Museum (Austria) y la National Portrait Gallery (Londres). Ha recibido el premio Promising Young Painters Award de la American Academy of Arts and Letters (Nueva York), la beca de la Elizabeth Greenshields Foundation (Canadá), una beca de posgrado de la New York Academy of Art y ganó el premio BP Portrait Award 2012 en la National Portrait Gallery (Londres). [2] Su trabajo se ha publicado ampliamente en forma impresa y en línea, y es protagonista del documental de la BBC titulado "Portrait of an Artist". Aleah Chapin vive y trabaja en Seattle, Washington.
Chapin nació en Seattle , Washington , y creció en Whidbey Island , Washington. Estudió en el Cornish College of the Arts , antes de cursar su maestría en la New York Academy of Art (NYAA). [ cita requerida ] Fue becaria de posgrado de la Academia. [3] [4]
Mientras aún estaba terminando su curso de posgrado, [3] Chapin participó en la exposición BP Portrait Award 2012 de la National Portrait Gallery de Londres . Superó a 2100 participantes internacionales y ganó el primer premio por su obra Auntie , una pintura de una mujer de mediana edad desnuda. El premio incluía £25 000 y un encargo de pintura de £4000 para agregarlo a la colección de la National Gallery. [5] Fue la primera artista estadounidense en ganar el premio. [6]
Chapin ha pintado una serie de retratos desnudos de mujeres de su zona natal, a las que describe como "tías". Pinta al óleo , utilizando fotografías de las protagonistas como fuente. [6] Describe su premiada pintura, Auntie (Tía ), como "un mapa de su viaje por la vida" con una "personificación de la fuerza a través de una presencia desprevenida y receptiva". [7] Chapin dice que esta obra "examina mi historia personal a través de las personas que la han moldeado. En nuestros cuerpos queda un mapa de nuestro viaje por la vida. El proceso de pintar a estas mujeres me permitió vislumbrar ese viaje y me llevó al momento presente de nuestra historia compartida". [8]
Su primera exposición individual, Aunties Project , en la Flowers Gallery de Nueva York, [3] se desarrolló entre enero y febrero de 2013. [9] [10] Daniel Maidman, al reseñar la exposición para el Huffington Post, describió sus pinturas como técnicamente competentes, claramente formadas en la NYAA, pero marcadas por la visión de Chapin, ya que pintó "mujeres mayores desnudas y rudas" cuya "edad y heridas... cuentan una historia". [11] Describió Steps , su pintura de 2012 de un grupo de "tías", como "probablemente la pintura más ambiciosa de Chapin hasta la fecha", expresando una confianza en sí misma caricaturesca similar a las pinturas de Rubens . [11] Al menos un crítico no ha recibido bien las obras de Chapin: Brian Sewell calificó su pieza, que ganó el premio BP en 2012, como "repelente... un historial médico grotesco". [12] [13]
Aleah "examina mi historia personal a través de las personas que la han moldeado. En nuestros cuerpos queda un mapa de nuestro viaje a través de la vida. El proceso de pintar a estas mujeres me permitió vislumbrar ese viaje y me trajo al momento presente de nuestra historia compartida".