El Festival de Música y Artes de Aldeburgh es un festival de arte inglés dedicado principalmente a la música clásica. Se lleva a cabo cada mes de junio en la ciudad de Aldeburgh , Suffolk y se centra en la sala de conciertos Snape Maltings .
El Festival fue fundado en 1948 por el compositor Benjamin Britten , el cantante Peter Pears y el libretista y productor Eric Crozier . [1] [2] Su trabajo con el English Opera Group (que habían fundado con el diseñador John Piper en 1947) los alejaba con frecuencia de casa, y fue mientras estaban de gira en Suiza con Albert Herring y The Rape of Lucretia. En agosto de ese año, Peter Pears dijo: "¿Por qué no hacer nuestro propio festival? ¿Un festival modesto con algunos conciertos de amigos? ¿Por qué no hacer un festival de Aldeburgh?" [3] El English Opera Group proporcionaría un programa básico de producciones de ópera, pero la visión pronto se amplió para incluir lecturas de poesía, literatura, teatro, conferencias y exposiciones de arte. El primer festival se celebró del 5 al 13 de junio de 1948 y utilizó el Aldeburgh Jubilee Hall, a pocas puertas de la casa de Britten en Crabbe Street, como sede principal, con actuaciones en otros lugares como la Iglesia de San Pedro y San Pedro del siglo XV en Aldeburgh. Pablo . Contó con una actuación de Albert Herring por el English Opera Group; el recién escrito San Nicolás de Britten ; y actuaciones de Clifford Curzon y el Zorian String Quartet .
Con el paso de los años, el festival creció y abarcó lugares adicionales en las cercanas Orford , Blythburgh y Framlingham . Sin embargo, la falta de un lugar grande frenó el desarrollo del festival hasta que estuvo disponible una de las malterías más grandes de mediados del siglo XIX en East Anglia , en Snape , un pueblo en las afueras de Aldeburgh. Britten, que había vivido en Snape en la década de 1930, tuvo la visión de que la mayor de las malterías podría convertirse en una sala de conciertos. Se conservó la mayor parte del carácter original del edificio, como las distintivas rejillas de ventilación cuadradas del tejado de la maltería. La nueva sala de conciertos fue inaugurada por la Reina el 2 de junio de 1967, al inicio del vigésimo Festival de Aldeburgh.
Dos años más tarde, la primera noche del Festival de 1969, la sala de conciertos fue destruida por un incendio. [4] Sólo quedó la cáscara de las paredes exteriores. Para ese año el Festival se trasladó a otras sedes locales y sólo se perdió una función. Al año siguiente la sala fue reconstruida y nuevamente fue inaugurada en presencia de la Reina, esta vez al inicio del Festival de 1970. La nueva sala de conciertos de Snape Maltings se convirtió en el foco principal del Festival de Aldeburgh, aunque se continuaron realizando actuaciones en todas las sedes anteriores.
Durante los primeros seis años del Festival de Aldeburgh, los directores artísticos conjuntos siguieron siendo Britten, Pears y Crozier; en 1955, Britten y Pears estaban a cargo exclusivo, luego, al año siguiente, se les unió Imogen Holst , quien permaneció como miembro de la Dirección Artística hasta su muerte en 1984. Después de la muerte de Britten en 1976, la dirección artística del festival pasó a ser compartido; Los músicos que se unieron al equipo artístico incluyeron a Philip Ledger , Colin Graham , Steuart Bedford , Mstislav Rostropovich , Murray Perahia , Simon Rattle , John Shirley-Quirk y Oliver Knussen .
Desde el principio, los festivales se caracterizaron por una gama ecléctica de música, desde los clásicos ( Bach , Haydn , Mozart ) hasta obras contemporáneas, con encargos para compositores jóvenes en particular. En 1982, la archivera de Britten-Pears, Rosamund Strode, calculó que hasta esa fecha el Festival había presentado nuevas obras de más de 75 compositores, con estrenos mundiales de quince óperas. [5] Durante los años siguientes, los asistentes a los conciertos pudieron ver nuevas obras no sólo del propio Britten, sino también de compositores como Lennox Berkeley , Richard Rodney Bennett , Elliott Carter , Hans Werner Henze , Alfred Schnittke , Toru Takemitsu , Michael Tippett , Mark- Anthony Turnage y Malcolm Williamson , muchos de los cuales asistieron al Festival como compositores residentes.
Imogen Holst introdujo la música coral temprana, y pronto aparecieron en el repertorio obras de compositores europeos raramente escuchados en ese momento en Inglaterra, como Berg , Mahler , Schoenberg , Poulenc , Boulez y Webern . Más tarde vendrían al Festival Copland , Dutilleux , Lutoslawski y Kodály . Por el contrario, John Dankworth y Cleo Laine , Joyce Grenfell , Peggy Ashcroft y actores de la Royal Shakespeare Company hicieron apariciones regulares; La princesa Grace de Mónaco vino a participar en un recital de poesía. Sviatoslav Richter jugó para la reina Isabel La Reina Madre .
El tamaño y la capacidad de la Sala de Conciertos permitieron al Festival presentar orquestas a gran escala por primera vez, y durante muchos años Simon Rattle trajo su Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham a Snape. Había una fuerte conexión con la música rusa: Rostropovich y Richter se convirtieron en visitantes frecuentes, y en 1970 la 14ª Sinfonía de Shostakovich , dedicada a Britten, tuvo su primera representación fuera de la URSS en la Sala de Conciertos.
Peter Pears, además de su papel como codirector artístico, era un artista habitual, a menudo acompañado por Britten, y aparecía a menudo en hasta diez conciertos durante el Festival. [6] Janet Baker , Julian Bream , Osian Ellis , Dietrich Fischer-Dieskau , John Shirley-Quirk y Robert Tear estuvieron entre los artistas habituales en los primeros días, seguidos más tarde por Alfred Brendel , Ian Bostridge , Thomas Allen , Philip Langridge y Ann. Murray .
La Sala de Conciertos demostró ser muy capaz de convertirse en un escenario de ópera. La Ópera Real presentó El sueño de una noche de verano en la primera temporada, y el 16 de junio de 1973 se presentó en la Sala de Conciertos la primera representación de la última ópera de Britten, Muerte en Venecia , con Pears en el papel de Aschenbach. En 1976, en lo que iba a ser el último Festival de Britten, Janet Baker cantó el estreno de su cantata dramática Phaedra en un festival que incluyó actuaciones de André Previn , Elisabeth Söderström , Sviatoslav Richter y toda la familia Rostropovich.
En 1979, Rostropovich dirigió la Escuela Britten-Pears en una representación de Eugene Onegin (con Pears como invitado en el papel de M. Triquet y Eric Crozier como el valet Guillot). En los años siguientes, la escuela representó regularmente una ópera durante el festival.
El festival de 2020 fue cancelado debido a la pandemia de Covid-19 y en su lugar se realizó uno virtual.
La organización responsable de gestionar el Festival de Aldeburgh cambió su nombre a Aldeburgh Music en 2006. [7]
Thomas Adès fue sucedido como director artístico del festival por Pierre-Laurent Aimard en 2009. En 2009, se inauguró un conjunto de nuevos espacios en Snape Maltings , incluido el Britten Studio del edificio Hoffmann y el Jerwood Kiln Studio, con la actuación inaugural de Harrison. La ópera de Birtwistle El corredor .
El Festival de 2012 contó con Oliver Knussen como Artista Residente, y el programa típicamente ecléctico [8] incluyó nuevas producciones de Where the Wild Things Are y Higglety Pigglety Pop! , una serie de conciertos que exploran la obra de Helmut Lachenmann , recitales de Menahem Pressler , Ian Bostridge , Peter Serkin , Miklós Perényi , Dezső Ránki y los cuartetos Arditti y Keller, la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham con el estreno en el Reino Unido de una obra de Elliott Carter , así como representaciones dramatizadas con películas en el Leiston Long Shop Museum, la proyección completa con acompañamiento en vivo de las bandas sonoras de las películas de Britten de la década de 1930, una representación en el paseo marítimo de Song Books de John Cage en el edificio Hoffmann bajo el lema #Faster than Sonido y eventos comunitarios al aire libre en Aldeburgh Beach.
El centenario del nacimiento de Britten se celebró entre noviembre de 2012 y noviembre de 2013, [9] y el Festival de 2013, el 66, contó con una nueva producción de Tim Albery de la ópera de Britten, Peter Grimes , las parábolas completas de la iglesia en la iglesia de Orford y nuevas obras. por Harrison Birtwistle , Wolfgang Rihm , Judith Weir , Magnus Lindberg y Richard Rodney Bennett .
El Festival de Aldeburgh conserva un carácter único, en gran parte debido a su ubicación en la zona rural de Suffolk. También sigue haciendo hincapié en la presentación de nueva música, nuevas interpretaciones y el redescubrimiento de música olvidada. Ha visto los estrenos de varias obras de Britten ( El sueño de una noche de verano en 1960; Muerte en Venecia en 1973) y también Punch and Judy de Harrison Birtwistle en 1968, The Io Passion en 2004, The Corridor en 2009 y The Cure en 2015.
El Festival de Aldeburgh siempre ha incluido artes visuales además de música, y cada año se organizan varias exposiciones para acompañar el programa musical. [10] Desde 2011, la principal exposición de arte contemporáneo se promueve bajo el título SNAP, en varios lugares alrededor del sitio de Snape Maltings , organizada por Abigail Lane . En 2012, los artistas destacados incluyeron a Glenn Brown , Brian Eno , Ryan Gander , Maggi Hambling y Gavin Turk .
52°09′49″N 1°29′50″E / 52.16351°N 1.49723°E / 52.16351; 1.49723