Alan Read (nacido el 21 de septiembre de 1956) es un escritor y profesor de teatro en el King's College de Londres . [1] Read es conocido como un teórico del teatro y activista cultural, con intereses académicos en la ética y la vida cotidiana, las comunidades representadas, la arquitectura de eventos y las subjetividades del capitalismo. [2] El trabajo de Read se erige como una crítica de la ortodoxia teatral modernista que cuestiona críticamente el idealismo de Peter Brook del "espacio vacío" que espera a su teatro, una tabula rasa para que los profesionales entren y salgan a voluntad. [3] Read percibe de manera contraria a la intuición que el teatro ha sido reemplazado en ese lugar poblado por las representaciones cotidianas de la vida cotidiana, aquellas que permanecen para bien y para mal. [4] Read retomó esta crítica provocadora en el escenario del Teatro Nacional de Londres en 1994 en un diálogo público con el diseñador de espacios de Brook, Jean-Guy Lecat, y se suma a otros en su escepticismo sobre la fantasía colonial del "espacio vacío" del teatro, incluido Rustom Bharucha, que lo expresa con más asertividad, en Theatre & The World (1993). [5]
Nacido en Southend-on-Sea , hijo póstumo de William Alan Read, [6] y Veronica Read, se educó en la Westcliff High School for Boys . Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Exeter en 1979. [7] Se doctoró en la Universidad de Washington , Seattle entre 1979 y 1981, y obtuvo su doctorado en 1989, [8] después de una década trabajando en el Rotherhithe Theatre Workshop en el área de Docklands en el sureste de Londres. [9]
Read es pareja de la artista Beryl Robinson. [10] Viven en el oeste de Londres y en la comuna de Truinas . Tienen dos hijas.
Read es autora de Theatre & Everyday Life: An Ethics of Performance (1993), [11] Theatre, Intimacy & Engagement: The Last Human Venue (2008), [12] Theatre in the Expanded Field: Seven Approaches to Performance (2014), [13] Theatre & Law (2016). [14] y The Dark Theatre: A Book About Loss (2020). Durante un período en el que dirigió el programa Talks en el Institute of Contemporary Arts de Londres en el "auge de la teoría" en la década de 1990, [15] Read editó dos volúmenes: The Fact of Blackness: Frantz Fanon and Visual Representation , con ilustraciones originales de Steve McQueen (1996), [16] y Architecturally Speaking: Practices of Art, Architecture and the Everyday (2000). [17]
Read enseñó en el Dartington College of Arts en la década de 1980, coordinando el Taller del Consejo de Europa sobre Teatro y Comunidades con Colette King y Peter Hulton en 1981-1983, [18] [19] y trabajando en el Taller de Teatro de Rotherhithe con David Slater durante el resto de la década. [20] A principios de la década de 1990 se mudó a Barcelona para escribir sobre ceremonias callejeras, gigantes, castells y corre foc (corredores de fuego humanos-dragones), completando la monografía Theatre & Everyday Life (1993) documentando estas etnografías de lo cotidiano y sus relaciones con el riesgo y la seguridad. [21]
En 1993 Read organizó el London International Festival of Theatre Daily Dialogues, una serie de 21 seminarios públicos diarios con artistas, teóricos y compañías de teatro que participaban en el programa LIFT. [22] Read retomó el trabajo cada dos años para sucesivos festivales LIFT durante la década siguiente, concluyendo notablemente con el simposio de un día de duración 'Voice Ruin Play' (2001) que reunió por primera vez a Romeo Castellucci y Societas Raffaello Sanzio con figuras clave de la comunidad teatral del Reino Unido. [23]
Read fue nombrado Director de Charlas en el Instituto de Artes Contemporáneas (ICA) a mediados de la década de 1990, trabajando junto a Helena Reckitt. [ cita requerida ] Juntos fueron responsables de comisariar y presidir más de 500 charlas públicas durante cuatro años, con figuras clave en el campo cultural, [24] incluidos los filósofos Jacques Derrida , Jean Baudrillard , Judith Butler , Alphonso Lingis , [ cita requerida ] los teóricos raciales Homi Bhabha , bell hooks , Paul Gilroy , los músicos Laurie Anderson , Mark E Smith , Patti Smith , los novelistas Bret Easton Ellis , Nadine Gordimer , SE Hinton , Laurie Moore, Tahar Ben Jelloun , los directores de cine Alejandro Jodorowsky , Raul Ruiz , Wong Kar-wai , los artistas Mary Kelly, Vija Celmins , John Currin , Orlan , los teóricos culturales Beatriz Colomina, John Berger , Sander Gilman y los creadores espaciales Doreen Massey, Richard Sennett y Edward Soja . Ciclos de charlas como Spaced Out (Arquitectura), [25] Addressing Dressing (Moda), Uncanny Encounters (Teoría psicoanalítica), The Scapegoat (Teoría cultural), Incarcerated with Artaud and Genet (Arqueología teatral), Working With Fanon (Raza y psiquiatría radical), [26] influyeron en la forma en que se abordó públicamente la teoría cultural durante los años 1990 y la industria de las "charlas" que vendría después en Tate Modern, The Institute of Ideas, The School of Life, TED e Intelligence Squared. [ cita requerida ] [27]
En 1997 Read fue nombrado el primer profesor de teatro en el Instituto Roehampton (posteriormente Universidad de Roehampton ) y luego en 2006 el primer profesor de teatro en los 180 años de historia del King's College de Londres . [28] En el King's College, Read estableció la Performance Foundation, [29] concibió y construyó el Anatomy Theatre & Museum en colaboración con el Centre for e Research (2010), [ cita requerida ] planificó y construyó las Inigo Rooms en el ala este de Somerset House con el apoyo de King's Business (2012), [30] e inició King's Cultural Partners, más tarde Kings Cultural Institute bajo la dirección de Deborah Bull (2012). [ cita requerida ]
Read recibió una beca honoraria del Dartington College of Arts en 2003, [31] un premio mayor de cinco años de la Junta de Investigación de Artes y Humanidades (2000-2005), [32] un premio mayor Leverhulme (2010-2013), [33] fue mentor de la última de las becas creativas AHRC con Greg Whelan de Lone Twin (2011-2016), [34] y obtuvo un premio EPSRC Bridging the Gaps de tres años con Mark Miodownik y la King's Material Library (2011-2014). [35] Read es profesor de la facultad de la Universidad de California en Berkeley , para quien estableció el Programa Anual de Capital Teatral de Londres, [36] y desde 1991 ha sido profesor afiliado de la Universidad de Boston enseñando a estudiantes de teatro de campus de costa a costa de EE. UU. [37]
Las colaboraciones de Read con las compañías de teatro Het Werkteater, [38] Societas Raffaello Sanzio [ cita requerida ] Forced Entertainment , [39] Goat Island, [ cita requerida ] Battersea Arts Centre , Forster & Heighes, los productores curatoriales Artangel , [40] y los artistas activistas Platform, han sido relaciones de largo plazo que tomaron la forma de defensa, apoyo infraestructural, roles de asesoramiento, charlas-curación y compromiso entre los creadores de teatro, la academia y el ámbito público.
Read ha actuado con William Pope. L como parte de 'The Frequently Asked' curada por Tim Etchells y Adrian Heathfield en Tanzquartier Vienna en 2007, [41] diseñó un trabajo de sonido para 'The Human Voices' de Massimo Bartolini , un trabajo específico del sitio en una piscina ENAL en desuso de 1939 en Vercelli, Italia, como parte de PSi 'Affective Archives', 2010, [42] creó performances de conferencias como 'The Poor Law' para conmemorar el centenario de la muerte de Daniel Paul Schreber , en Castle Sonnenstein en el río Elba 2011, [ cita requerida ] leyó sus memorias poco confiables The White Estuary: Man with the Reason of History Missing durante tres sesiones de seis horas como parte de PSi 18 Leeds (2012), participó en la performance de toda la noche de Tuija Kokkonen 'Chronopolitics with Dogs and Trees' en la Universidad de Stanford (2013), [43] ocupó Tate Modern con su performance teach-in 'The English Garden Effect' como parte de la crisis climática Deadline Festival 2015, intercambió correspondencia pública con la filósofa Cecilia Sjoholm para el TOPublic Festival (2016) [ cita requerida ] , y le dio la vuelta a la institución de la conferencia para la performance de Justyna Scheuring 'The Past Is Ahead of Us' en el King's College de Londres en 2016. [44] Read es ensayista y lector de programas de radio, incluyendo para BBC Radio 4 , Plato's Cave (2012), [45] Dreadful Trade (2014), [46] y Soul Estuary (2016), [47] producido por Sarah Blunt con sonido de Chris Watson . Desde 2018 Read ha estado manteniendo una crónica diaria (y un diálogo crítico con los interlocutores) de la vida cultural de Londres (y la vida rural de Drôme) en forma de microcomentarios, primero en Twitter y posteriormente X accesible en: @readalanread.
En apoyo de la inclusión radical en el campo, el trabajo de Read involucra simultáneamente estudios teóricos, prácticas de performance y compromisos pedagógicos. [48] Steve Tompkins, del estudio de arquitectura Haworth Tompkins , ha reconocido la importancia de los conceptos de Read sobre lo cotidiano, la acumulación cultural y el fenómeno fantasma en sus propuestas ganadoras para el Royal Court Theatre y el Young Vic Theatre en Londres. [49] Tompkins ha escrito: “Read ha sido una excelente caja de resonancia, un colaborador provocador, un entusiasta alentador y un crítico constructivo para mi trabajo”. [50] De hecho, lo que Susannah Clapp de The Observer ha descrito como características "Tompkinsescas" del diseño teatral, podría decirse que comparte características significativas con las preocupaciones de larga data de Read por las arqueologías del sitio y el teatro como máquina de memoria. [51]
El Festival Homo Novus de Riga adoptó el concepto de Read de "El último lugar humano" como un paraguas curatorial general para su festival internacional de 2013 con artistas como Monika Pormale, Nomadi y Valters Sillis respondiendo a la idea de Read de la performance al final de su atadura ecológica midiendo la distancia de los humanos de su inevitable extinción. [ cita requerida ] La organización Every House Has A Door con sede en Chicago adoptó el concepto de Read de Prácticas abandonadas, [52] a su vez siguiendo el trabajo de Isabelle Stengers sobre el eliminativismo [ cita requerida ] en una escuela de verano anual en Praga/Chicago y un sitio web del proyecto www.abandonedpractices.org. [53] El grupo de artistas/activistas Platform, [54] y los cineastas Desperate Optimists, [ cita requerida ] han respondido a la concepción de Read de "civilidad" y la cuestión problemática del "centro cívico" con trabajo en una variedad de medios que incluyen la performance itinerante y el cine.
El trabajo de Read ha sido antologado y referenciado ampliamente, incluyendo la presentación de Theatre & Everyday Life de Lizbeth Goodman en The Routledge Reader in Politics and Performance (2000), [55] con trabajos posteriores sobre definiciones de performance en Live: Art and Performance de Adrian Heathfield (2004), [56] lo miniatura y lo infradelgado en A Performance Cosmology de Richard Gough (2006), [57] la amistad en Good Luck Everybody de Lone Twin (2013), [58] la vida vegetal en The Green Thread de Patricia Vieira (2015), [59] la repetición en On Repetition de Eirini Kartsaki (2016), [60] y la financiarización de la niñez en Performance Research 'On Childhood' (2017). [61]
El trabajo de Read es citado frecuentemente con figuras clave en el campo tanto criticando como haciendo referencia a sus ideas: Shannon Jackson destacando los conceptos de Read de "reasociación y reensamblaje" (según Bruno Latour) en Social Works (2011), [ cita requerida ] Nigel Thrift adoptando el origen de Read de la "espectáculociología" en "The Transformation of Contemporary Capitalism" (2009), la consideración de Joe Kelleher de la concepción de Read de la política en Theatre & Politics (2009), Hansen y Kozel sobre la figuración de Read de la ética en "Embodied Imagination" (2007), [62] y las reflexiones de Nicholas Ridout sobre la teoría de Read del fracaso teatral en Stage Fright, Animals and Other Theatrical Problems (2006). [63]
El trabajo más reciente de Read sobre la "inmunidad" teatral, que invierte la presunción comunitaria de la performance, podría considerarse una inversión lógica de los principios de Theatre & Everyday Life en lugar de una negación de ellos. En este trabajo Read ha desafiado a quienes se interesan por las terminologías del teatro social, el teatro comunitario y el teatro político a actuar sobre distinciones más matizadas entre las prioridades estéticas, culturales y políticas. [64] Read imagina al "espectador demacrado", en relación crítica con el "espectador emancipado" voluntarista de Jacques Rancière, midiendo su distancia con los demás en la audiencia y midiendo sus relaciones con el evento inmersivo que busca su sumisión a su espectáculo. Esta agencia de medición siempre es operable en relación con un final, estético (el espectáculo siempre termina) y ecológico (la extinción humana es inevitable), que invita a Read a nombrar al teatro "el último lugar humano". [65]
El tono suavemente cínico de Read, especialmente en sus extensas reseñas del trabajo de figuras destacadas en el campo disciplinario, como Richard Schechner y Peggy Phelan , [66] Tracy Davies y Susan Bennett, [67] Ric Knowles, [68] y producciones monumentales como El elefante del sultán de Royal de Luxe , [69] ha provocado y desafiado a aquellos con capital cultural, buscando el sentido del humor de una disciplina que ha ganado tanta popularidad gracias al trabajo de otros. Las mismas reseñas alientan a la escritora Caridad Svich a describir a Read como "inimitable". [70]
Read ha atraído respuestas menos benignas por su crítica polémica de larga data de las políticas de identidad que no alcanzan las ambiciones interseccionales , sosteniendo que la "particularidad radical" inadvertidamente oscurece la urgencia políticamente inclusiva de una "teoría general" del desempoderamiento de clase. [71] Igualmente su trabajo sobre la "pseudo acción", el vocabulario engañoso y voluntarista de un teatro que cumple deseos para su propósito social y político en lugar de una agencia política más lenta pero más honesta, [72] ha sido fuertemente refutado por varios comentaristas, el más destacado de los cuales ha sido Janelle Reinelt en su conferencia de despedida al campo en la Universidad de Warwick en 2015, "What I Came to Say" (2015). [73] Read responde a su vez a estas afirmaciones de retirada política en su discurso inaugural en la Convención de Filosofía de la Performance en la Academia de Praga en 2017, 'El teatro oscuro: Etnografías del Capitaloceno', en el que repasa sus pasos a lo largo de tres décadas de compromiso político y teatral con el barrio y el almacén del puerto en los que se basaba su pensamiento sobre la vida cotidiana y el teatro. [74]