Alan Bergman (nacido el 11 de septiembre de 1925) y Marilyn Keith Bergman (10 de noviembre de 1928 - 8 de enero de 2022) fueron un dúo de compositores estadounidenses. Casados desde 1958 hasta la muerte de Marilyn, juntos escribieron música y letras para numerosas producciones de televisión, cine y teatro. Los Bergman disfrutaron de una carrera exitosa, galardonada con cuatro premios Emmy , tres premios Oscar y dos premios Grammy (incluida la Canción del año ). Están en el Salón de la Fama de los Compositores . [1]
Alan Bergman nació en Brooklyn, Nueva York , en 1925, [2] hijo de Ruth (Margulies), ama de casa y voluntaria comunitaria, y Samuel Bergman, quien trabajaba en ventas de ropa infantil. [3] Estudió en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y obtuvo su maestría en música en la UCLA .
Marilyn Bergman nació en 1928, casualmente en el mismo hospital de Brooklyn donde había nacido Alan tres años antes, y era hija de Edith (Arkin) y Albert A. Katz. [4] Tanto Alan como Marilyn son de familias judías . Marilyn estudió música en The High School of Music & Art de Nueva York antes de estudiar psicología e inglés en la Universidad de Nueva York . [5]
A pesar de la proximidad geográfica de su crianza en Nueva York, los Bergman no se conocieron hasta que ambos se mudaron a Los Ángeles a fines de la década de 1950. Los Bergman se casaron en 1958 y tuvieron una hija, Julie Bergman Sender, que trabaja como productora de cine independiente. [6] [7]
Marilyn Bergman murió por insuficiencia respiratoria el 8 de enero de 2022, a la edad de 93 años. [8]
Alan trabajó como director de televisión y compositor en la cadena WCAU-TV de Filadelfia a principios de los años 50. Johnny Mercer animó a Alan a mudarse a Los Ángeles y convertirse en compositor profesional. [6] [9] Marilyn se había mudado a California y era amiga del compositor Bob Russell y su esposa, Anna, y más tarde describió que "me dediqué a la composición de canciones realmente por accidente porque me caí y me rompí el hombro y no podía tocar el piano, así que comencé a escribir letras". Marilyn también sentía que le faltaba la disciplina o el talento necesarios para convertirse en concertista de piano. Los Bergman se habían convertido en colaboradores del compositor Lew Spence y solo se conocieron cuando Spence sugirió que todos trabajaran juntos.
Junto con Spence, los Bergman escribieron las letras de las canciones que dan título al álbum Sleep Warm de Dean Martin de 1958 y al álbum Nice 'n' Easy de Frank Sinatra de 1960. [10] [11] En 1961, los Bergman escribieron su primera canción principal para una película, The Right Approach , compuesta por Spence. En 1964, los Bergman escribieron la letra de su primer musical de Broadway , Something More!, con música de Sammy Fain . [12]
Los Bergman escribieron la letra de « In the Heat of the Night » con música de Quincy Jones para la película de 1967 del mismo nombre , que ha sido descrita como su «gran avance». [13] La pareja trabajó más tarde con Jones en el álbum de la banda sonora de Michael Jackson para ET the Extra-Terrestrial (1982), para el que escribieron la letra de «Someone In the Dark», y en el álbum tributo a Ennio Morricone de 2007 We All Love Ennio Morricone para el que escribieron la letra de «I Knew I Loved You», que fue cantada por Céline Dion . [14]
La larga relación de los Bergman con el compositor francés Michel Legrand comenzó a finales de los años 1960. La pareja escribió la letra en inglés de la canción de Legrand " The Windmills of Your Mind ", que aparece en The Thomas Crown Affair (1968), que les valió su primer premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 41.ª edición de los Premios de la Academia en 1969. Los Bergman y Legrand fueron nominados posteriormente al premio a la Mejor Canción Original en los dos años siguientes por " What Are You Doing the Rest of Your Life? " de The Happy Ending (1969), y "Pieces of Dreams" de la película de 1970 del mismo nombre . Los trabajos menores de la pareja con Legrand en este período incluyeron el contrafactum (en lugar de una traducción) "You Must Believe in Spring" de la canción de Maxence de la película The Young Girls of Rochefort , "Listen to the Sea" de Ice Station Zebra (1968), y "Nobody Knows" y " Sweet Gingerbread Man " de The Magic Garden of Stanley Sweetheart (1970). [15] Legrand también presentó ocho de las letras de los Bergman en su álbum de 1972 con Sarah Vaughan . [16]
Los Bergman se unieron a Marvin Hamlisch para escribir el éxito de Barbra Streisand " The Way We Were ", utilizado en la película del mismo nombre . La canción fue etiquetada por Andrea Passafiume de Turner Classic Movies como "una de las canciones más reconocibles del mundo". [17] Hamlisch y los Bergman ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 46.ª edición de los Premios de la Academia , el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en 1974 y el Premio Grammy a la Canción del Año en 1975. [18] [19] Según la National Endowment for the Arts and Recording Industry Association of America (RIAA) en su lista de las 365 mejores "Canciones del Siglo", el sencillo se ubicó en el puesto número 298. [20]
En 1983, en la 55.ª edición de los Premios Óscar , el trabajo de los Bergman en « How Do You Keep the Music Playing? », compuesta por Legrand para la película Best Friends , fue nominado al premio a la Mejor Canción Original. Los Bergman se convirtieron en los primeros compositores en haber escrito tres de las cinco nominaciones al Premio Óscar a la Mejor Canción, siendo nominados por « It Might Be You », de Tootsie (compuesta por Dave Grusin ), y «If We Were in Love», de Yes, Giorgio (compuesta por John Williams ), además de «How Do You Keep the Music Playing?». En los Premios Óscar posteriores, su trabajo con Legrand en la película Yentl de 1983 les valió el Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original o Banda Sonora Adaptada , con las canciones « Papa, Can You Hear Me? » y « The Way He Makes Me Feel » de la película también nominadas al premio a la Mejor Canción Original.
Los Bergman también fueron coautores de "An American Reunion", la ceremonia de apertura de las festividades inaugurales en el Lincoln Memorial de Washington DC que marcó el primer mandato de Bill Clinton como presidente de los Estados Unidos en enero de 1993. [6] A fines de la década de 1990, los Bergman recibieron sus nominaciones finales para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, por "Moonlight" (compuesta por John Williams ) para la película Sabrina de 1995 y "Love Is Where You Are" (música de Mark Isham ) para la película At First Sight de 1999. También en 1999, los Bergman recibieron su último Premio Primetime Emmy a la Mejor Música Original y Letra por "A Time to Dream" (música de Hamlisch) para el Especial 100 Años 100 Películas del AFI .
En 2001, el Kennedy Center encargó a los Bergman que escribieran un ciclo de canciones y ellos eligieron colaborar con el compositor Cy Coleman . La obra resultante, Portraits in Jazz: A Gallery of Songs, se presentó el 17 de mayo de 2002. [7] Los Bergman escribieron la letra del musical de televisión de Billy Goldenberg Queen of the Stardust Ballroom , que le valió a la pareja su tercer premio Primetime Emmy por Logro destacado en material musical especial . Más tarde, fue el segundo espectáculo de Broadway de la pareja, Ballroom , que se estrenó en 1978. [21]
En 2007, Alan Bergman lanzó su primer álbum como vocalista, Lyrically, Alan Bergman , con letras escritas por él y su esposa y arregladas por Alan Broadbent y Jeremy Lubbock. [22] En una reseña del álbum para Allmusic , John Bush elogió las "excelentes habilidades interpretativas" de Bergman y Christopher Loundon en JazzTimes describió la voz de Bergman como una "... revelación, que sugiere tanto al sabio y anciano Sinatra como al astutamente suave Fred Astaire, con un toque de la ensoñación poco convencional de Chet Baker". [23]
Los Bergman tuvieron una larga relación profesional con Barbra Streisand. Además de su trabajo en las películas Yentl y Tal como éramos , en las que Streisand protagonizó, los Bergman escribieron el concierto One Voice de Streisand que se lanzó como álbum en vivo en 1987. Marilyn también se desempeñó como productora ejecutiva del concierto One Voice. La canción de los Bergman "Ordinary Miracles" de la gira de conciertos de Streisand de 1994 y el especial de HBO le valieron a la pareja su tercer premio Emmy, y el guion de la pareja para la gira también fue nominado para un premio CableACE. Los Bergman recibieron su quinta nominación al Emmy por la canción "On the Way to Becoming Me" (música de Marvin Hamlisch) del tributo de AFI a Streisand. [5] Los Bergman también se desempeñaron como miembros de la junta de la fundación benéfica de Streisand. [24] El álbum de Streisand de 2011, What Matters Most, fue grabado en homenaje a los Bergman y contó con diez canciones de la pareja que ella no había grabado previamente. [25]
En 2017, The Bergmans colaboraron con el dramaturgo Josh Ravetch en Chasing Mem'ries: A Different Kind of Musical . [26]
Los Bergman recibieron numerosos honores académicos y premios a la trayectoria. La pareja fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores en 1980 y, posteriormente, recibió el Premio Johnny Mercer en 1997. [6] Los Bergman recibieron doctorados honorarios del Berklee College of Music en 1995. También recibieron el Premio a la Trayectoria de la Academia Nacional de Compositores ese año. En 1996, la pareja recibió el Premio Fiorello a la Trayectoria inaugural de la Fiorello H. LaGuardia High School de la ciudad de Nueva York . Los Bergman fueron posteriormente incluidos en el Salón de la Fama de la LaGuardia High School. [7] [27] En 1986, Marilyn recibió el premio Crystal a las Mujeres en el Cine . [28] Marilyn fue nombrada Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia en 1996. [29] En 1998, Marilyn recibió un doctorado honorario del Trinity College en Hartford, Connecticut, y en 2011, Alan recibió un premio de Alumno Distinguido de su alma mater, la Universidad de Carolina del Norte. Los Bergman fueron los destinatarios del Premio a la Trayectoria de la Asociación Nacional de Editores de Música en 2002, Marilyn también recibió el Premio de Artes Creativas del Centro Cultural Kaufman ese mismo año. [6]
Los Bergman ocuparon varios puestos ejecutivos en organizaciones relacionadas con las artes. Marilyn fue presidenta y directora del consejo de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) durante quince años, de 1994 a 2009. Bergman fue elegida presidenta y directora después de haber cumplido cinco mandatos, desde 1984, como la primera mujer en servir en el consejo de administración de la ASCAP. Marilyn completó su mandato como presidenta en abril de 2009 y luego continuó sirviendo en el consejo de la ASCAP. [5] Marilyn también cumplió dos mandatos como presidenta de la CISAC, la Confederación Internacional de Sociedades de Derechos de Interpretación. Alan ha servido en los consejos de administración de la Fundación Johnny Mercer, la Fundación de Derechos de los Artistas y The Jazz Bakery. [5] Los Bergman también sirvieron en el comité ejecutivo de la Rama de Música de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y fueron miembros del consejo de la Academia Nacional de Compositores. [6] Marilyn también se desempeñó como presidenta de la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones . [30]
En 2022, Marilyn fue incluida en el Salón de la Fama de las Mujeres Compositoras . [31]
Entre las letras y composiciones notables de los Bergman se incluyen:
