Alais e Yselda (o Iselda , de Isold ) eran dos jóvenes nobles trobairitz , probablemente hermanas o monjas , que escribieron un tenso occitano con una anciana llamada Carenza .
Su poema comienza Na Carenza al bel cors avinen ("La dama Carenza de cuerpo hermoso y gracioso"), y las dos primeras estrofas fueron compuestas por Alais e Yselda. Son las dos últimas estrofas, compuestas por Carenza, las más difíciles de interpretar. Magda Bogin y Peter Dronke han leído la primera línea de ambas estrofas como si comenzaran con la dirección N'Alais i na Iselda ("La dama Alais y la dama Yselda"). [1] Sin embargo, existe una interpretación alternativa que ve la dirección como una "N'Alaisina Iselda". Según esta interpretación, hay dos, no tres, interlocutores en el poema: Carenza y Alaisina Yselda (a veces Alascina , ambos diminutivos de Alais). Dentro del poema, a favor de la multiplicidad de mujeres más jóvenes está la frase nos doas serors ("nosotras dos hermanas"), pero en contra está el uso continuo de la primera persona del singular. El poema se conserva en medio de una colección de coblas esparsas en un solo chansonnier italiano . [2]
Quienquiera que lo haya escrito, Na Carenza al bel cors avinen es complejo y elude la comprensión total. Bogin llegó al punto de clasificar las últimas cuatro líneas de la parte de Carenza como trobar clus , lo que lo convierte en el segundo ejemplo en la literatura trobairitz después del de Lombarda . [3] El lenguaje es religioso en algunos lugares ( gran penedenza , gran penitencia) y en otros coloquial ( las tetinhas , los pechos). [3] La referencia de Carenza al matrimonio con Coronat de Scienza ("Coronado con conocimiento") ha causado confusión. La frase oscura es quizás un nombre cátaro o gnóstico para Jesucristo , pero tal vez solo un senhal (significante) colorido y ortodoxo para Dios . [3] Paralelo a la dicotomía léxica coloquial/religiosa está el contraste general en el tenor entre las partes "serias" y "lúdicas" del texto. Las referencias a los pechos caídos de Carenza se equilibran con la sincera súplica de las hermanas para obtener respuestas a sus preguntas sobre decisiones matrimoniales. [1] [2]
Según Bogin, Carenza aconseja a su interlocutor(es) que evite el matrimonio terrenal y se "case con Dios". Sin embargo, según la interpretación de Pierre Bec, Carenza recomienda el matrimonio con un clérigo educado, que apreciará la virginidad y le dará un hijo glorioso ( filh glorios ). [2] Renat Nelli explica todo el debate como un ejercicio cátaro de renuncia mundana, mientras que Angelica Rieger lo trata como un debate tenso tradicional sobre el valor del matrimonio. [2] Quizás la interpretación más poco convencional ha sido propuesta por Patrician Anderson. Anderson teoriza que la pieza es una sátira de Midons ("milady"), que elige un convento por vanidad (un punto importante de las estrofas de las hermanas es el costo físico del matrimonio para la esposa). Carenza, por lo tanto, representa a la virgen, Alaïs la campesina e Iselda la noble; juntas son "mujeres comunes". [2]
Intertextualmente, Na Carenza tiene vínculos con obras de Arnaut de Maruelh y con la corte de Azalais, hija de Raimundo V de Toulouse y esposa de Roger II Trencavel . [2] Existen traducciones al inglés de Bogin (1976), Dronke (1984) y Rieger (1992).