stringtranslate.com

Ala Lescot

48°51′36.95″N 2°20′15.08″E / 48.8602639, -2.3375222

El ala Lescot del Palacio del Louvre

El ala Lescot ( Aile Lescot en francés , también Aile Henri II ) es la estructura más antigua conservada sobre el suelo del Palacio del Louvre en París , Francia . Fue diseñada por el arquitecto Pierre Lescot y construida entre 1546 y 1551. Su arquitectura está influenciada por el manierismo italiano . [1] Tuvo una influencia seminal en lo que se convirtió en el estilo renacentista parisino y, más allá de él, en el clasicismo arquitectónico francés .

El rey Francisco I designó al arquitecto Pierre Lescot (1510-1578) para dirigir todos los proyectos de construcción del Palacio del Louvre. El papel de Lescot fue reconfirmado tras la muerte de Francisco por su hijo y sucesor Enrique II ; Lescot siguió trabajando en el proyecto del Louvre hasta su muerte, completando el ala Lescot en 1551, el Pavillon du Roi y la sección occidental del ala sur de la Cour Carrée .

Exterior

La fachada del ala del patio, hoy Cour Carrée , consta de dos plantas principales (planta baja y primer piso) más un ático ricamente decorado con esculturas en bajorrelieve de Jean Goujon . Está coronada por un tejado inclinado o abuhardillado , que tuvo una influencia considerable en el desarrollo posterior de la arquitectura francesa , incluida la obra posterior de François Mansart , que dio su nombre al perfil del tejado. Las ventanas con arcos de medio punto de la planta baja forman una arcada , mientras que los pabellones salientes tienen pequeñas ventanas redondas con forma de ojo de buey sobre ellas. En el segundo piso, esbeltas pilastras estriadas separan las ventanas, que alternan frontones triangulares y arqueados. La escultura y los ornamentos arquitectónicos de Goujon están subordinados a la construcción.

La fachada este fue renovada en profundidad a principios de los años 1980 e inaugurada por el presidente François Mitterrand , junto con el resto de la Cour Carrée saneada, el 24 de febrero de 1986.

Interior

Tanto la planta baja como el primer piso incluyen importantes espacios ceremoniales o Grandes Salones que jugaron un papel simbólico y práctico importante en el funcionamiento de la monarquía francesa durante más de un siglo después de su construcción inicial.

Planta baja

La Gran Sala Inferior ( Gran Salle basse ), hoy conocida como Sala de las Cariátides ( en francés : Salle des Caryatides ), terminada por primera vez en 1549, sustituyó a lo que había sido la Gran Sala del Louvre medieval construida en el siglo XIII. La huella de la antigua capilla adyacente se mantuvo como un espacio semiseparado en el extremo sur, conocido desde entonces como el "tribunal", cuyo piso era originalmente ligeramente más alto que el resto. [2] : 71, 73  En el extremo norte de la sala, Goujon creó una tribuna o galería de juglares sostenida por cuatro figuras de cariátides inspiradas en precedentes clásicos (no directamente en las del Erecteión de Atenas , que no se conocían en la Francia renacentista, sino presumiblemente en antiguas copias romanas de las mismas). [3] : 16  El techo original, sostenido por vigas de madera, tuvo que ser apuntalado ya en el reinado de Enrique IV ; En 1638, ese techo de madera fue reemplazado por la actual bóveda de piedra sostenida por pilares decorados con columnas, diseñada por Jacques Lemercier . [3] : 30  La decoración escultórica de la misma fue terminada hacia 1806-1808 por Percier y Fontaine , quienes eliminaron la diferencia de nivel del piso entre el "tribunal" y el resto de la sala. La sala fue utilizada para múltiples festividades y ceremonias, incluido el duelo del rey Enrique IV del 10 al 26 de junio de 1610, y un ritual de lavado de pies a trece pobres realizado por Luis XIV el Jueves Santo . [2] : 74 

Primer piso

La Gran Sala Superior ( Gran Salle haute ), conocida durante mucho tiempo como Salle La Caze , ya que albergaba la colección donada por Louis La Caze en 1870 y ahora (desde 2021) utilizada para la exposición de arte etrusco, se utilizó para numerosas ceremonias y funciones reales. En el siglo XVIII, se dividió y las diversas salas así creadas fueron utilizadas por las Academias y otras instituciones. La gran sala fue recreada a fines de la década de 1810 y se fusionó con el ático para formar un vasto espacio ceremonial, con una galería superior para el público, que se utilizó para las sesiones inaugurales conjuntas de las dos cámaras legislativas de Francia (la primera el 9 de diciembre de 1820 [2] : 74  ) y que se conoció correspondientemente como salle des Etats o salle des séances . [4] : 11  En 1864, Hector-Martin Lefuel renovó la sala para uso museístico, incluyendo un tragaluz en el techo, después de que se hubiera creado una nueva salle des Etats en la ampliación del Louvre de Napoleón III . [2] : 74  Durante la década de 1930, el arquitecto del Louvre Albert Ferran recreó el ático para ampliar los espacios de exposición del Louvre y redecoró la sala, devolviéndola así a su altura y volumen del siglo XVI, en un estilo de clasicismo despojado , manteniendo las estructuras en forma de arco de triunfo de Percier y Fontaine en ambos extremos de la sala y su amplia cornisa que sostenía la galería del público. Esta configuración se complementó en 2010 con un techo pintado por Cy Twombly que rinde homenaje a grandes artistas de la antigua Grecia. En 2020-2021, la sala fue redecorada por el arquitecto gubernamental Michel Goutal siguiendo el espíritu del diseño de Lefuel de la década de 1860, lo que desencadenó una demanda de la Fundación Cy Twombly, a pesar de que la pintura se dejó intacta; [5] el Louvre y la Fundación Cy Twombly finalmente llegaron a un acuerdo para modificar la redecoración para acercarla a la combinación de colores anterior. [6]

Al sur del Gran Salón Superior había dos salas que conducían al Pavillon du Roi , un guardarropa y una antecámara, que se fusionaron en una única antecámara del Rey ( en francés : antichambre du Roi ) en 1660, donde Luis XIV solía cenar en público. [7] Esa sala todavía muestra su techo tallado ornamentado, cuya sección central era originalmente el techo de la antecámara del siglo XVI y se complementó con dos secciones laterales en el mismo estilo durante la ampliación de 1660. El techo reserva tres espacios para pinturas, que fueron decoradas en 1822 con obras de Merry-Joseph Blondel . [2] : 75  Estas a su vez fueron depuestas en 1938 y reemplazadas en 1953 con Les Oiseaux , un conjunto de pinturas de Georges Braque que marcó la primera instalación de arte contemporáneo en el Louvre durante más de medio siglo. [8]

Segundo piso

El desván sirvió de alojamiento a altos funcionarios y cortesanos hasta su supresión [ vague ] a principios del siglo XIX. En la década de 1650 lo habitaban las sobrinas del cardenal Mazarino . Desde 1993 está dedicado a la exposición de pintura francesa del siglo XIX.

Escaleras

Al norte inmediato de estos espacios se encuentra la escalera ceremonial del ala Lescot, conservada en su mayor parte en su estado de mediados del siglo XVI, conocida en el pasado como el grand degré du Roi y ahora como el escalier Henri II . Su techo abovedado de piedra está decorado con motivos ornamentados diseñados por Jean Goujon. [9] : 11–13  Inmediatamente al norte se encuentra el Pavillon de l'Horloge , construido entre 1624 y 1643 y servido por esa escalera y su contraparte simétrica en el otro lado, conocida como escalier Henri IV (lo cual es anacrónico, ya que solo se comenzó a construir en 1639 y se dejó sin terminar durante la Fronda ). [9] : 13 

Dos escaleras de caracol más pequeñas también servían al ala Lescot y al adyacente Pavillon du Roi . Todavía existen, pero no están abiertas al público.

Véase también

Notas

  1. ^ John Summerson (1963). El lenguaje clásico de la arquitectura . Londres y Nueva York: Thames & Hudson. pág. 76.
  2. ^ abcde Jacques Hillairet. Diccionario histórico de las calles de París . vol. II. París: Ediciones de Minuit.
  3. ^ ab Guillaume Fonkenell (2018). Le Louvre: Le palais à travers les siècles . París: Honoré Clair / Louvre éditions.
  4. ^ Cristiane Aulanier (1952). Les Trois Salles des Etats (PDF) . París: Editions des Musées Nationaux.
  5. ^ Doreen Carvajal (5 de marzo de 2021). "Intriga palaciega en el Louvre: un trabajo de pintura conduce a una demanda". New York Times .
  6. ^ Clara Baudry (14 de diciembre de 2021). "Au musée du Louvre, fin de la discorde autour du plafond peint par Cy Twombly". Conocimiento de las artes .
  7. ^ Hugh Murray Baillie (1967), "Etiqueta y planificación de los apartamentos estatales en los palacios barrocos", Archaeologia , 101 , Sociedad de Anticuarios de Londres
  8. ^ Devorah Lauter (27 de marzo de 2010). "Alcanzando el techo del Louvre". Los Angeles Times .
  9. ^ ab Christiane Aulanier (1964). Le Pavillon de l'Horloge et le Département des Antiquités Orientales (PDF) . París: Editions des Musées Nationaux.

Enlaces externos