Aida Tomescu (nacida en octubre de 1955) es una artista contemporánea australiana [1] [2] conocida por sus pinturas abstractas, collages, dibujos y grabados. Tomescu es ganador del Premio Dobell de Dibujo , el Premio Wynne de Paisaje y el Premio Sir John Sulman , de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [3] [4] [5] [6]
Tomescu nació en octubre de 1955 en Bucarest, Rumania, donde vivió hasta los 23 años. Llegó a Australia un año después, en mayo de 1980. Estudió en el Instituto de Bellas Artes de Bucarest a principios de los años 1970. El Instituto de Bucarest proporcionó a sus estudiantes una formación académica centrada en la estructura, la composición y el enfoque general de la realización de obras (Hart, 2006, 10). [1] En 1977 se graduó con un diploma en pintura y dos años más tarde realizó su primera exposición individual. En 1983 completó un diploma de posgrado en artes visuales en el City Art Institute de Sydney.
La semilla de su carrera como pintora se plantó en Aida Tomescu mientras estudiaba en el Instituto de Bellas Artes de Bucarest a finales de los años 1970, cuando estudió de cerca la obra de Cézanne y su legado a través del cubismo. Leyó el famoso ensayo de Kandinsky, 'Sobre lo espiritual en el arte'... Cuando emigró a Australia desde Rumania y comenzó a estudiar en el City Art Institute de Sydney en 1980, estaba madura para una dedicación a la pintura abstracta de la que nunca dudó. (Barry Pearce '100 momentos de la pintura australiana' 2014, página 216).
La obra de Tomescu evolucionó gradualmente hacia la abstracción. Tomescu dijo: "Una de las primeras cosas que sucedió aquí es que compré lienzos más grandes, aumenté la escala. Aunque continuaba como pintor, necesitaba un vocabulario completamente nuevo, y esto sólo se desarrollaría gradualmente". [7] Las obras de Tomescu están influenciadas por una variedad de fuentes. Por ejemplo, en una entrevista con Tomescu en febrero de 2020, Angela Goddard escribió que el "conocimiento profundo y el estudio íntimo de la historia del arte" de Tomescu explora la forma en que los artistas italianos del Proto y del Renacimiento temprano, Giotto y Fra Angelico, hasta los pintores renacentistas Piero della Francesca, Giovanni Bellini y Titan construyen sus pinturas y el rico contenido de su obra" como influyentes en la pintura de Tomescu (Goddard, febrero de 2020). Su trabajo también se ha basado en Paul Cézanne y el cubismo, y en las ideas de Wassily Kandinsky expresadas en su libro de 1910 Sobre lo espiritual en el arte . [8]
En 1986, Tomescu fue invitado al Victorian Print Workshop, ahora Australian Print Workshop. Como artista que consideraba el dibujo como una parte importante de su práctica, encontró liberadora la experiencia de trabajar con planchas de grabado, ya que tenía que "refrenar cualquier ansia de precisión y control de una imagen". Al mismo tiempo, Tomescu "amaba sus poderes transformadores sobre mi dibujo, la forma en que liberaba mi dibujo en la bandeja de ácido. El ácido eliminó completamente la materialidad, así que me quedé con una imagen que es realmente vulnerable, abierta. " [7]
Tomescu está representado por Flowers Gallery y Jensen Gallery.
Tomescu realizó su primera exposición "basada en naturalezas muertas" en 1979, en Bucarest. [7] Ha expuesto regularmente en Australia e internacionalmente, con más de 30 exposiciones individuales hasta la fecha. [9]
De 1985 a 1995 expuso en la Coventry Gallery de Sydney con "exposiciones individuales periódicas de sus pinturas abstractas oscuras". [10]
En 1987 Tomescu expuso en Canberra en la Galería Ben Grady. Sasha Grishin , crítica de arte senior de The Canberra Times, encontró que su trabajo estaba "un poco atrapado en el tiempo" y se remontaba a una época en la que el expresionismo abstracto era el "estilo dominante" y el desafío para el artista sería, después de "redescubrir" expresionismo abstracto, para "construir sobre él y crear su propio estilo único". [11]
En 1991, una versión más pequeña de la exposición itinerante Abstracción de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur se mostró en la Galería Nolan, Lanyon ACT. La crítica de arte Sonia Barron, que escribe para The Canberra Times , se sintió decepcionada con la exposición, pero descubrió que al menos Tomescu comunicaba "una ansiedad espiritual en sus oscuros lienzos expresionistas". [12]
En 1994, el coleccionista de arte y galerista Chandler Coventry mostró una colección de 300 grabados que había adquirido en la exposición Obsession . La diversa colección de obras incluyó 10 obras de Aida Tomescu y la crítica de arte Sasha Grishin remarcó que su obra "la sitúa como una de las principales exponentes de la abstracción gestual en este país". [13]
En 2009, su trabajo fue objeto de una importante exposición panorámica, Aida Tomescu: pinturas y dibujos en la galería Drill Hall de la Universidad Nacional de Australia . [14] [15] [16] El crítico de arte John McDonald expresó su admiración por el "sentido del color y la textura superficial" de Tomescu. Se refirió a la pintura aplicada en "losas similares a hormigón" y las obras sobre papel consistían en una "masa frenética de garabatos y caligrafía inconexa" y encontró el conjunto de la obra "viva y convincente". [dieciséis]
Las obras gráficas de Tomescu se incluyeron en la importante encuesta de grabados y dibujos Out of Australia en el Museo Británico de Londres en 2011. [8]
El trabajo de Tomescu se incluyó en una importante exposición itinerante, Abstracción: Celebrando a las artistas abstractas australianas, una exposición itinerante (2017-2019) de la Galería Nacional de Australia. [17]
Otras exposiciones incluyen The Triumph of Modernism en TarraWarra Museum of Art , [18] Art Basel Hong Kong (2019, 2018, 2017 y 2015), Wet, Wet, Wet, Fox Jensen McCrory Auckland (2019) The Anatomy of Gesture, Fox Jensen McCrory Auckland (2017); Chromoffection , Fox Jensen McCrory Auckland (2016), 'The Heide Collection', Museo de Arte Moderno de Heide (2015); Vibrant Matter, Museo de Arte TarraWarra (2013), The Mind's Eye , Galería de Arte de Australia del Sur (2013), Forever Young , Museo Heide de Arte Moderno (2011) y Encuentros Contemporáneos , Centro Ian Potter : Galería Nacional de Victoria (2010 ).
El historiador de arte australiano Patrick McCaughey escribe sobre Tomescu en su libro de 2014 Strange Country: Why Australian Painting Matters :
[Una] de las mejores pintoras que trabajan hoy en Australia, Aida Tomescu ha revivido una abstracción pictórica intensa, donde el color y el gesto fluyen a través de la obra... teje por encima y por debajo de superficies en las que la luz y el color parecen estar pulsando desde dentro de la obra, no simplemente colocado encima. Sientes su presencia y su sensibilidad, momento a momento, en la superficie, en la pintura. [1]
El crítico de arte del Sydney Morning Herald John McDonald escribió el 25 de agosto de 2012:
Aida Tomescu, que está consolidando su reputación como una de las pintoras abstractas vivas más formidables de Australia... está dejando claro que no está interesada en "hacer marcas" arbitrarias: busca algo que ella llama "imagen". Aunque la mayoría de la gente asocia esta palabra con un objeto reconocible, la imagen de Tomescu es muy diferente. Parece más cercano a la imagen de Cristo o la Virgen en el arte bizantino, que debía encarnar la presencia del ser santo en la obra. [19] [20]
Christopher Allen en Arte en Australia desde la colonización hasta el posmodernismo escribió:
"Las pinturas de Aida Tomescu... nos atraen a la intensa concentración de su propia creación... (ella) comienza con energía y movimiento y parece estar tratando de hacer lo casi imposible: alcanzar la quietud desde ese punto de partida". [21]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Revista The Gallery of South Australia: Número 52, primavera de 2023.
