Kalevi Ensio Aho (nacido el 9 de marzo de 1949) es un compositor finlandés . [1]
Aho comenzó a interesarse por la música a los diez años, cuando descubrió una mandolina en su casa y comenzó a aprender a tocarla por su cuenta. Pronto fue acogido por Martti Loikkanen, el maestro de cuarto grado del niño y fundador de un conjunto local de mandolina juvenil en Forssa . Después de aprender a leer partituras, Aho comenzó inmediatamente a componer. [2] Aho progresó tan rápido con el instrumento que Loikkanen le sugirió que también estudiara violín , y Loikkanen le dio lecciones privadas. Aho también comenzó a aprender violín a una velocidad increíble, y más tarde recordó: "Martti me enseñó en casa de forma gratuita hasta que comencé a dejarlo fuera de mis habilidades de interpretación y me sugirió cambiar de profesor". [3] Los padres de Aho apoyaron bastante su afición musical, lo alentaron a componer y le regalaron un piano a la edad de 15 años. [3]
En septiembre de 1968 se trasladó de la ciudad de Forssa a Helsinki para estudiar en la Academia Sibelius . Estudió composición en la Academia Sibelius con Einojuhani Rautavaara , comenzando ese año y recibiendo un diploma en 1971. Continuó sus estudios durante un año en Berlín con Boris Blacher . Sus puestos de profesor incluyen teoría musical en la Universidad de Helsinki de 1974 a 1988, y una cátedra en la Academia Sibelius de 1988 a 1993. Fue nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Lahti en 1992, y el director Osmo Vänskä ha grabado muchas de sus recientes obras a gran escala con la orquesta. Aho ha trabajado como compositor independiente, con una beca estatal, desde 1993. Vive en Helsinki .
Conocido principalmente como compositor de obras a gran escala, hasta 2024 [actualizar]Aho ha compuesto dieciocho sinfonías , [4] treinta y un conciertos , cinco óperas y varias obras vocales. Su música de cámara incluye varios quintetos , cuartetos , sonatas y obras solistas. Saltó a la fama por primera vez con su primera sinfonía (1969) y su segundo cuarteto de cuerdas (1970).
Sus obras de esta época mostraron rasgos neoclásicos como una preocupación por el contrapunto (en particular las fugas ) y interpretaciones estilizadas de formas más antiguas, como el vals . En la década siguiente escribió en estilos modernistas y posmodernistas . Su uso de la ironía y la yuxtaposición de estados de ánimo y estilos y géneros musicales contrastantes se ha comparado con Gustav Mahler y Alfred Schnittke . [5]