Remorques (Título en inglés: Stormy Waters ) es una película dramática francesa de 1941 dirigida por Jean Grémillon . El guión fue escrito por Jacques Prévert (guion y diálogos) y André Cayatte (adaptación), basado en la novela de Roger Vercel . La película está protagonizada por Jean Gabin , Madeleine Renaud y Michèle Morgan . [1]
Se rodó en los estudios Billancourt de París y en exteriores de Finistère, en Bretaña , incluida Brest . Los decorados de la película fueron diseñados por el director de arte Alexandre Trauner . Fue distribuida en Francia por la filial parisina de la empresa alemana Tobis Film . Después de la Segunda Guerra Mundial, MGM lo estrenó en Estados Unidos .
André es el dedicado capitán de un remolcador y su misión es rescatar barcos en peligro antes que los competidores, pero su esposa Yvonne está cansada de ser una viuda del mar y quiere que él pase más tiempo con ella. Llamado para salvar un carguero en una violenta tormenta, sube a bordo a la mayor parte de la tripulación, incluida la esposa del capitán, y está remolcando el barco hacia el puerto cuando su capitán corta el cable de remolque para no tener que pagar el rescate. André devuelve a la tripulación, excepto la esposa, que se niega a regresar y derriba al capitán corrupto de un puñetazo.
La esposa alquila una habitación en un hotel, donde André llama para asegurarse de que se encuentra bien: se llama Catherine y hay corrientes entre los dos. A medida que Yvonne se vuelve más exigente, la perspectiva de visitar a Catherine se vuelve más atractiva y pronto André descuida tanto a su esposa como a su trabajo. La crisis llega cuando se revela que el comportamiento obsesivo de Yvonne se debe a que está mortalmente enferma. Catherine hace las maletas apresuradamente y se marcha de la ciudad, mientras Yvonne muere en los brazos de André. Habiendo perdido tanto a su amante como a su cónyuge, lo único que le queda a André es su barco mientras parte en medio de una tormenta para responder a otra llamada de emergencia.
Jean Gabin como André Laurent es un capitán fuerte y eficaz debido a la confianza que transmite al público. Madeleine Renaud como Yvonne, su esposa, se muestra estoica ante la devoción de André por su trabajo más que por su matrimonio. Michèle Morgan , como Catherine, es el deseo personificado porque es lo opuesto al personaje de Yvonne, encarna todos los rasgos que Yvonne rechaza y “parece no temer nada”. [2] Catherine existe entre los mundos de hombres y mujeres como “una criatura del mar” [2] alineándose en una fuerza laboral que no está abierta a las mujeres. En la relación de Yvonne y Andre existe un conflicto entre “trabajo… y amor”. [3] Cuando Catherine y André se encuentran en una playa, esta escena representa “libertad sin límites”, en contraste con la trampa del apartamento de Yvonne y los rigores de la posición de Andre como capitán. [3]
Remorques se ha ganado la reputación de ser una película que desafía la simple categorización. "[Remorques] es una obra que adopta muchas formas de género diferentes y luego las abandona rápidamente." [4] La película roza múltiples géneros sin establecerse claramente en ninguno, ya sea drama, melodrama, tragedia, acción y aventuras, película realista poética, película de tiempos de guerra, histoire d'amour fou o simplemente romance. Esta evasión de una clasificación precisa bien puede tener su base en el propio Grémillon, quien anteriormente se había formado como músico antes de descubrir el cine. Al igual que otros cineastas dados a la experimentación y las vanguardias, Grémillon "se inclinaba a comparar el cine con la poesía y la música, más que con otras formas de arte narrativo". [5] En lugar de considerar que el cine posee directrices claras, Grémillon aparentemente optó por ver la producción de su trabajo como manifiestamente un ejercicio de creatividad, proponiéndose "más bien mezclar aspectos naturalistas, incluyendo fotografías de locaciones y argumentos realistas, con cuidadosos aspectos visuales y estilización dramática." [6]
A pesar de la formación musical de Grémillon, se dice que a Prévert le molestó la decisión del director de imponer "una música bastante religiosa" [7] al texto del poeta que aparece en pantalla al final de la película.
Grémillion utiliza ángulos de cámara para mostrar el arduo trabajo realizado en los barcos de salvamento, y lo hace filmando múltiples escenas del barco en funcionamiento. Utiliza diferentes partes del barco, como la sala de máquinas, la cubierta y la cocina, para crear un "énfasis narrativo sobre la importancia del trabajo". [2] Amplía esto a través de la calidad de la comida que hace que los actores coman en la escena de la cocina haciéndoles comer “hogazas de pan campesino” [2] para retratar la vida cotidiana de la tripulación en un barco de salvamento.
Los poderes creativos detrás de Remorques no estuvieron asegurados desde el principio. Sólo ante la insistencia del actor principal Jean Gabin se reclutó al poeta Jacques Prévert, querido y célebre a nivel nacional, para escribir el guión de la película, quien a su vez reemplazaría los intentos anteriores de Charles Spaak y luego André Cayette . Los esfuerzos creativos únicos de Prévert encontraron una compatibilidad fortuita con la visión de Grémillon para la realización de la película, mientras que el propio Gabin era "el mayor atractivo de taquilla del cine francés en ese momento y le había dado [a Grémillon] su primer éxito comercial con Gueule d'amour [de 1937] . " [8]
La celebridad de Gabin, así como su singular habilidad para dar vida al tipo de personaje masculino típico de una película de Grémillon, encontraron una combinación armoniosa con la prometedora coprotagonista Michèle Morgan. Aparte de la competencia vocacional compartida por cada uno, la química en pantalla de los actores evidentemente encontró alguna base en sus vidas personales fuera de la pantalla. Cuando ambos supieron que el otro había sido elegido para sus respectivos papeles, Gabin se ofreció a reunirse con Morgan en privado antes de que comenzara el rodaje de la película. La propia Morgan recordó: "Coqueteamos como amantes: nuestros ojos nunca perdieron el contacto, nuestras manos se rozaron sin atreverse a tocarnos realmente. Nuestra risa era forzada y embarazosa, los silencios densos. Cada palabra estaba llena de matices". [9]
La fecha de estreno de Remorques se había retrasado hasta la Segunda Guerra Mundial. Fue lanzado en Estados Unidos el 15 de junio de 1946, cinco años después del lanzamiento inicial en Francia.
Aunque la película podía basarse con confianza en las capacidades y el reconocimiento público de su elenco, el estreno de Remorques coincidió lamentablemente con la entonces reciente invasión y ocupación del Tercer Reich. Una vez en el poder, los nazis exigieron que la película fuera retirada de los cines. [10]
Al final, sin embargo, la película obtendría su merecido reconocimiento y aseguraría "el lugar de Grémillon como uno de los principales cineastas franceses durante sus años más oscuros". [8]