La Agonía en el Jardín es una de las primeras pinturas del maestro del Renacimiento italiano Giovanni Bellini , quien la creó hacia 1459-1465. Es una pintura al temple sobre tabla y ahora se encuentra en la National Gallery de Londres .
Esta obra retrata la Agonía en el Huerto con Cristo arrodillado en el Monte de los Olivos en oración, con sus discípulos Pedro , Santiago y Juan durmiendo cerca de él. Al fondo, Judas lidera a los soldados romanos para capturar a Cristo.
El cuadro está estrechamente relacionado con una obra similar del cuñado de Bellini, Andrea Mantegna , también en la Galería Nacional. Es probable que ambos deriven de un dibujo del padre de Bellini, Jacopo . [1] [2] En la versión de Bellini, el tratamiento de la luz del amanecer tiene un papel más importante al darle a la escena una atmósfera casi sobrenatural.
Giovanni Bellini es ampliamente reconocido no sólo como uno de los artistas más destacados del Quattrocento de Venecia sino de todo el Renacimiento italiano . [3] El arte de Bellini a menudo se centraba en paisajes con temas devocionales, donde su uso audaz del color une tema y forma. [2] [3]
Bellini pasó casi exclusivamente la mayor parte de su vida en su Venecia natal , y parece que sólo se aventuró una vez a dibujar el paisaje de la costa del Adriático a mediados de la década de 1470. [3] Este profundo aprecio por la campiña del norte de Italia se abre camino en Agonía en el Huerto , donde los tres asentamientos montañosos al fondo evocan las ciudades italianas de la época, transportando este evento bíblico de manera tangible a los espectadores italianos contemporáneos de su obra. . [4]
La pintura estaba entre cinco pinturas, incluido el Retrato de un matemático de Bellini , que fue dañada en una protesta sufragista por Grace Marcon (también conocida como Frieda Graham) en 1914. Fue sentenciada a seis meses, pero fue liberada al mes siguiente, débil por una protesta en huelga de hambre. . [5]
La Agonía en el jardín de Bellini se exhibe al lado de la obra homónima de Andrea Mantegna en la Galería Nacional . Mantegna era cuñado de Bellini y su influencia sobre Bellini es evidente; de hecho, durante mucho tiempo se creyó que la interpretación de Bellini de Agonía en el jardín había sido pintada por Mantegna. [6] Estas dos obras se inspiraron en un dibujo anterior del padre de Giovanni y suegro de Mantegna, Jacopo Bellini. [2]
La obra de Bellini marca un cambio notable con respecto a la iluminación uniforme y la igualdad en la intensidad de las formas, que se ven en la pintura de Mantegna, algo común en el arte italiano del siglo XV. Mientras que la pintura de Mantegna está iluminada por una iluminación uniforme y una atmósfera clara, la pintura de Bellini introduce una sensación de tiempo y ambiente, como se ve en la radiante iluminación del cielo que emana del Cristo orante. [7]
Agonía en el jardín es una pintura al temple al huevo sobre panel de madera , muy probablemente pintada sobre álamo , como es común en las obras sobre paneles de madera de Bellini. [8] Bellini cubrió el panel de madera con una base de yeso y proporcionó un intrincado dibujo inferior aplicado con un medio líquido, que proporciona a la pintura una gran complejidad en textura, especialmente vista en la túnica de Jesús. [8]
La pintura de Bellini sitúa al espectador en una gran encrucijada en la vida de Jesús . El cuadro no puede representar visualmente las palabras de Jesús "Pase de mí esta copa", ni su insistencia a sus discípulos de permanecer despiertos con él, ni su aceptación final de su destino. Sin embargo, Bellini capta la gran gravedad de la situación. [6]
Bellini fusiona el mundo natural con el humano, lo que se resalta con la figura de Cristo: sus manos levantadas en oración sobre una formación rocosa natural que toma la forma de un altar. [6] [4] Bellini incluso evoca los detalles del sonido en este medio silencioso de la pintura a través de su representación de los apóstoles durmiendo debajo de Cristo. La figura de San Pedro aparece reclinada y con la boca abierta en profundo reposo, aportando realismo a la escena. [4]
Hasta mediados del siglo XIX, la mayoría de los coleccionistas consideraban que las pinturas del Renacimiento temprano eran curiosidades. Este probablemente había pertenecido al cónsul Smith en Venecia (muerto en 1770), fue comprado por William Beckford en la venta de Joshua Reynolds en 1795 por £5, luego vendido en 1823 con Fonthill Abbey y recomprado por Beckford en la venta de Fonthill al año siguiente. (como Mantegna ) por £52,10s. Fue comprado por la Galería Nacional por £630 en 1863, todavía un precio bajo para la época. [9]