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Agonía en el huerto (Blake)

La Oración en el Huerto , 1799-1800. Temple sobre hierro estañado, 27 cm × 38 cm

La Agonía en el Huerto es una pequeña pintura de William Blake , terminada como parte de su serie de ilustraciones bíblicas de 1799-1800 encargada por su mecenas y amigo Thomas Butts . La obra ilustra un pasaje del Evangelio de Lucas que describe la agitación de Cristo en el Huerto de Getsemaní antes de su arresto y crucifixión trasla traición de Judas . [1] En la pintura de Blake, un ángel majestuoso y de colores brillantes irrumpe en la oscuridad circundante y desciende de una nube para ayudar y apoyar físicamente a Jesús en su hora de agonía. [2] La obra está dominada por líneas verticales, formadas tanto por los árboles como por los dos brazos del ángel. Dos líneas interiores convergen en las palmas de Cristo, evocando los clavos que lo atravesaron durante su crucifixión.

La Agonía en el jardín fue legada por el coleccionista de Blake, Graham Robertson, al National Trust en 1948. Fue adquirida por la Tate Gallery al año siguiente. [3]

Descripción

Entre 1799 y 1803, Blake produjo más de 150 ilustraciones bíblicas para Thomas Butts. Alrededor de 50 fueron completadas para la serie de 1799-1880, de las cuales alrededor de 30 se conservan. Todas tienen aproximadamente el mismo tamaño; todas menos dos son significativamente más grandes que el promedio de 28 cm x 38 cm. Solo la obra presente está hecha en acero estañado; la mayoría de las demás están pintadas sobre lienzo. Las obras, todas minuciosamente detalladas y ricamente coloreadas, implican una disposición y un diseño complejos e innovadores. [4]

El texto que acompaña a La agonía en el huerto dice: "Y se le apareció un ángel del cielo para fortalecerlo. Y estando en agonía, oraba más intensamente; y su sudor era como grandes gotas de sangre que caían al suelo". [1] La pintura muestra a Cristo arrodillado en el huerto con los brazos extendidos e inclinado hacia atrás como si estuviera a punto de desmayarse. Un ángel que desciende de una nube multicolor lo sostiene por la cintura. El ángel sostiene a Cristo mientras se inclina hacia atrás, gritando de agonía. [2] Tanto el ángel como la nube están compuestos por un blanco empastado dominante y revestidos con brillantes variedades de pigmentos rojos, azules, amarillos y verdes. Tres discípulos vagamente descritos, casi fantasmales, se arrodillan en los árboles oscuros a cada lado.

Natividad , 1790–1800. Temple sobre cobre. Museo de Arte de Filadelfia .

El historiador de arte Anthony Blunt relacionó esta obra con Natividad y Procesión al Calvario de Blake , y sostuvo que brindan una idea de la mentalidad de Blake en ese momento. El artista había estado preocupado anteriormente por la naturaleza del mal y la dualidad de la naturaleza humana, pero aparentemente emergió y encontró esperanza a través del ideal de la salvación a través de Cristo. Según Blunt, Blake transmite esto a través del motivo de una luz brillante que brilla en la oscuridad de la humanidad. En la presente obra, esto quizás se expresa a través del ángel que aparece en colores brillantemente iluminados desde la oscuridad y el presagio de los árboles. [5]

La obra está formada por varias capas de pintura sobre la imprimación subyacente. En algunos casos, las capas están separadas por películas de pegamento aglutinante. El primer plano está formado por una base de tiza sobre la imprimación, lo que aporta una textura adicional y es especialmente evidente alrededor de las zonas de árboles y matorrales. [6]

Material

Eva tentada por la serpiente . Temple sobre cobre. Otra obra de la serie pintada sobre metal, en este caso sobre cobre.

La pintura es única en la obra de Blake en el sentido de que el temple está pintado sobre hierro estañado. La mayoría de las obras de la serie fueron pintadas sobre lienzo, tres sobre cobre y solo la presente obra sobre hierro estañado. Se ha sugerido que esta placa puede haber formado originalmente la tapa de una caja, posiblemente una caja de pinturas. [7] La ​​obra es además única en el sentido de que empleó goma de cereza en su mezcla, utilizando una mezcla más comúnmente asociada con manuscritos iluminados medievales anteriores , pero que ofrece un efecto más suave y duradero. [8]

Al emplear hierro estañado, Blake probablemente estaba experimentando con métodos de grabado o pintura sobre metal, tal vez siguiendo los ejemplos del trabajo de Lucas van Leyden y Albrecht Dürer sobre placas de cobre . [9] La superficie se preparó con aceite y plomo antes de la aplicación de la pintura, aunque se aplicó pigmento de plomo rojo directamente sobre el estaño alrededor del área de la espalda baja y la cintura del ángel. Desafortunadamente, este pigmento no está bien adherido a la superficie y ha sufrido daños y pérdida de pintura. [10]

Los restauradores retocaron algunas zonas de color alrededor de 1850 tras la pérdida de opacidad y pérdida de pintura. Esto es más evidente en los verdes brillantes a ambos lados de Cristo. Sin embargo, los añadidos apenas se notan, ya que los restauradores emplearon pigmentos preparados con una materia similar a la de los originales. [11]

Condición

La Agonía en el Huerto se encuentra en muy mal estado, debido principalmente a una acumulación de material tras la corrosión del hierro. [9] Este material se ha acumulado entre la superficie metálica de la pintura y la imprimación, lo que ha provocado la delaminación y el desplazamiento del pigmento. [12] Blake selló su soporte metálico con pintura roja unida con una mezcla de goma y cola animal, que en aquel momento se creía que era un inhibidor de la corrosión. Sin embargo, ofrecía poca protección contra la descomposición de las capas de pintura y, de hecho, contribuía al desplazamiento del pigmento. [13]

Hay una firma dañada "WBinv" en pintura blanca en la parte inferior derecha, aunque no tiene fecha. [14]

Notas

  1. ^ de Hamlyn y otros, 64
  2. ^ por Raine, 123
  3. The Agony in the Garden c. 1799–1800. Tate Britain , Londres. Consultado el 14 de septiembre de 2013.
  4. ^ Townsend y otros, 112
  5. ^ Keynes, Geoffrey. «'El arte de William Blake' de Anthony Blunt». Crítica , volumen 2, núm. 3, 1960.
  6. ^ Townsend y otros, 120-121
  7. ^ Piedrín, 103
  8. ^ Townsend y otros, 120
  9. ^ de Townsend y col., 29-30
  10. ^ Mulhallen, 87
  11. ^ Townsend y otros, 157
  12. ^ Townsend y otros, 155
  13. ^ Townsend y otros, 119
  14. ^ Townsend y otros, 118

Fuentes

Enlaces externos